厦门｜内在的暗箱——胡为一个展

集美·阿尔勒 2025 发现奖｜JIMEI ARLES 2025 Discovery Award

内在的暗箱——胡为一个展

Hu Weiyi：The Innr Obscura

展期：2025年11月29日—2026年01月04日

开幕：2025年12月01日17:00（颁奖典礼时间，开幕周期间揭晓大奖）

策展人：王溪

艺术家：胡为一

地点：集美艺术中心｜厦门市集美区杏林湾商务营运中心12号楼、三影堂厦门摄影艺术中心｜厦门市集美区杏林湾商务营运中心2号楼裙楼三层

胡为一的《侵蚀》系列通过将山川自然胶卷浸入胃酸，以不可预测的化学反应探索影像本质，重新定义人与自然的关系，呈现生命过程的切片与真实。

In Hu Weiyi’s “Erosion” series, film of natural landscapes is immersed in gastric acid, using unpredictable chemical reactions to explore the essence of images, redefining the relationship between humans and nature, presenting slices of life processes and reality.

本年度“集美·阿尔勒发现奖”由5家画廊，共计提名8位参展艺术家参与。包括由M艺术空间提名艺术家高郁韬，展览《飘》，策展人崔璨；艺术家傅百林，展览《显影生态：植物呼吸，照片也呼吸》，策展人威廉·谢弗。全摄影和一个艺术，提名艺术家徐晓伟，展览《记忆的空间》，策展人龚之允；艺术家曹梦芹，展览《<酒后>之后》，策展人黄云鹤。see+画廊提名艺术家王居延，展览《梦醒 又一个坠落的路西菲尔 现在不是停止运算的安全时刻》。天府影像艺术中心·五月公园画廊提名艺术家高明昔，展览《群岛》。谢画廊提名艺术家蒋鹏奕，展览《光，是灵魂的苏醒》，策展人王溪；艺术家胡为一，展览《内在的暗箱》，策展人王溪。

“集美·阿尔勒发现奖”秉持发掘与推广华人影像创作者的宗旨，成为观察当代摄影新锐力量的重要窗口，并积极推动艺术家走向国际舞台。本届发现奖奖金由“凯辉基金”赞助，大奖得主将获邀于下一届法国阿尔勒摄影节举办个展，传播摄影新声。

本届发现奖得主将于开幕周期间揭晓，颁奖典礼将在2025年12月1日17:00于三影堂厦门摄影艺术中心进行。

胡为一，《侵蚀—幺妹峰 No.1》，2022。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框，200 × 107厘米。图片由艺术家提供。

在当代艺术中，胡为一的《侵蚀》系列完成了一次对影像本质的深刻叩问。这位年轻艺术家选择将自身转化为一个活的化学反应装置——他把拍摄过山川自然的胶卷浸入自己的胃酸中，任由这种消化液对影像进行不可预测的改造。这一行为将人与自然的关系引入了全新维度。

胡为一，《侵蚀—阿布吉措 No.9》，2021年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框，73 × 157厘米。图片由艺术家提供。

苏珊·桑塔格在《关于他人的痛苦》中指出，摄影镜头常在拍摄者与被摄者之间建立安全距离。胡为一的《侵蚀》彻底颠覆了这种“旁观者”姿态。当壮丽的山川影像被投入胃酸，艺术家实际上是在用最私密的体内环境“消化”最宏大的自然景观。这一过程打破了人体内部与外部自然的界限，将自然从被观看的客体转变为被身体“代谢”的对象。

胡为一，《侵蚀—玉龙雪山No.8》，2021年。数码微喷、铝塑板、亚克力、实木框，72 × 70厘米。图片由艺术家提供。

与早期《蓝色骨头》系列处理他人X光片的方式不同，《侵蚀》展现了更直接的身体介入。艺术家将创作主动权部分让渡给身体机能——胃酸的浓度、作用时间等生理变量都成为塑造影像的“共同作者”。被拍摄的自然景观在经历体内消化后，获得了全新的生命形态。

最终呈现的影像上，山川轮廓在胃酸侵蚀下变得模糊，自然景观与化学痕迹相互交融。这些被身体“消化”过的自然影像，既保留原始景观的片段，又承载身体作用的印记。它们不再是客观记录，而成为人与自然互动的感性遗迹。

胡为一，《侵蚀—幺妹峰 No.4》，2022年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框， 200 × 110厘米。图片由艺术家提供。

通过《侵蚀》，胡为一将人与自然的关系具象化为消化代谢的过程。我们像消化食物一样消化着对自然的感知体验。这种“消化”是充满创造性的转化——自然景观经过身体内部环境，被赋予个体化的理解与情感。

在数码影像泛滥的时代，胡为一的《侵蚀》，给予我们从内在世界中获得新的关于生命与自然的解释。那些被胃酸侵蚀的影像，恰如记忆中自然的样子——既熟悉又陌生，在不断的消化与转化中，生长出新的意义。

胡为一，《侵蚀—白马雪山 No.1》 ，2022年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框， 90 × 200厘米。 图片由艺术家提供。

请注意那些迷人的细节：腐蚀产生的药剂膜消融，晕染出如血管般的网络，色彩在消亡中迸发出最后的绚烂。这些都不是数字特效能够模拟的真实，是物质世界最诚实的表情。

胡为一，《侵蚀—张家界 No.1》，2023年。数码微喷、迪亚塞克装裱、实木框，150 × 80厘米。图片由艺术家提供。

在追求完美和永存的数字时代，胡为一的作品反而让我们松一口气。它告诉我们：变化无可避免，衰败也是美的一种。就像我们接受自己会变老、会有皱纹一样，或许我们也可以学会爱上影像的瑕疵与蜕变。

请放任你的感官，直接体验这些正在发生的作品。它们不是静止的图画，而是生命过程的切片。在这里，让我们一起重新思考：什么才是真实？什么才是永恒？或许答案就藏在这些正在呼吸的影像之中。