.COM/.CN
策展人:Klaus Biesenbach,Peter Eleey
展期︰2017年3月21日 — 4月30日
主办︰K11 Art Foundation、MoMA PS1
地点︰香港上环永乐街33号中远大厦地下
K11 Art Foundation临时展览空间
K11 Art Foundation(KAF)与 MoMA PS1延续双方近年的艺术研究合作计划,将首次合办「.com/.cn」艺术联展。本次展览由纽约MoMA PS1的Klaus Biesenbach及Peter Eleey共同策展,将会汇聚Darren Bader、曹斐、DIS、Aleksandra Domanovi?、Greg Edwards、李明、梁伟、林科、刘诗园、苗颖、Laura Owens 、Oliver Payne、Sondra Perry、王欣及Anicka Yi等艺术家的作品。
「.com/.cn」展览展示了中西艺术创作如何回应各种促进数码生态发展的网络建设,以及数码时代为艺术创作带来的影响。「网络」或「云端」系统经常被假定为普世通行,不受国界、语言、法律或文化背景的不同所窒碍。然而,在各种形式的国家监控下,网络世界往往会发展出不同的区域,并衍生出各种相异的社会行为、经济和思考模式。对比中国及西方艺术创作对互联网的响应,这些分别尤其明显,反映出当中南辕北辙的政治和经济系统。
这次展览的部分作品探讨了中西方的网络生态,以及整个国家的文化想象如何在当地网络生态环境下成长或受到限制。其他作品则反映了艺术家如何运用不同渠道进行研究和传达讯息,例如Google、Facebook、微博、微信,同时展示这些平台对其创作的影响。在展出的画作中,艺术家结合了源自中国与西方的历史词汇和现今绘画示意图的机械装置,展现了一个全新的抽象空间。机械义肢与头像取代血肉之躯,真实地域抗衡科技呈现的想象领域,道出了全球化的自由理念如何在国家主义减退的国际形势下受到挑战。
魔金石空间梁伟个展回顾
梁伟:然前然后
展览时间:2016年3月11日 — 4月17日
魔金石空间于2016年3月11日带来长居北京的绘画及视像艺术家梁伟的首次绘画个展,展出其创作于近五年的一组作品。
通过运用油彩、丙烯和水性颜料,梁伟创作了一系列不拘于形式、内容并始终贯穿着缜密个人语言的作品。画作中多变的形式感反映了她在创作初期对于素材的广泛涉略。她过去的绘画多以当代社会的碎片式积累作为出发点,近年来则拓宽到了人物,面部,风景和经典名作上。然而,发掘这些主题并非为了它们原先的含义,而是探寻其潜在的变数。梁伟将这些分裂的图像重组只是为了成全绝对个人化的语言。她在一组图像破碎的过程中开启新图像产生的可能。抽象或许是梁伟的核心语言,但并不是她作品要表达的全部。她的一部分作品被剥离为纯粹的抽象,而更多的,则透露出一系列可辨的形与特征。虽如此,可辨的部分与真正采用的素材也许并不相关,它反而更像一只眼,一只试图解读那些无序形状,于混沌中生成无意识的新图像的眼。
梁伟作品主要体现的是一种有序与无序的平衡。她分解图像以重构出介于无序边缘的抽象画面,并要求观者来思考如何恢复秩序。这个过程类似于我们常常会有的一种挣扎,即试图从这个繁复而无序的世界中理出可循之迹。这种挣扎本质上是一种心理体验,即内在的本我要如何理解模糊而晦涩不清的外界。
梁伟个展魔金石空间展览现场
梁伟个展魔金石空间展览现场
关于艺术家
梁伟,绘画及视像艺术家,1999年毕业于法国斯特拉斯堡大学造型艺术学院,目前也是雅典Bernier-Eliades画廊的代理艺术家。回国后,其作品在中国及海外展出。
重要展览包括:歧义花园,四方美术馆,南京(2013);居住地——来自中国和巴西的艺术家,香格纳画廊,上海(2012);中国影像艺术1988-2011,上海民生美术馆,上海(2011);亚洲城市网络2007,首尔美术馆,韩国(2007);第12届加尔各达电影节,印度(2006);中国发电站,伦敦,英国(2005)。
梁伟,穷.无穷,2016,布面丙烯,水墨,水溶笔,140×180cm
梁伟,前背后,2015,布面丙烯,水墨,水溶笔,120×170cm
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2017-03-12 15:38