菲利普·帕雷诺：共此时
展期：2017.7.8-9.17
策展人：拉瑞斯·弗洛乔
剧作家：阿萨德·拉扎；
音乐与音效设计：尼古拉斯·贝克尔；
展示程序设计：约翰·莱斯屈尔；
音乐编辑：坚吉兹·哈特拉普；
菲利普·帕雷诺工作室：玛丽·奥维蒂、埃尔莎·博杜安、维尔吉·欧迪安
地点：上海外滩美术馆
上海外滩美术馆很荣幸地宣布将于2017年7月8日至9月17日举办法国著名艺术家菲利普·帕雷诺（Pilippe Parreno）在中国的首次个人展览“共此时”。本次展览由上海外滩美术馆馆长拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）策划。本展献给格扎维埃·杜鲁（Xavier Douroux），他对帕雷诺的艺术生涯产生了难以估量的影响。
通过探索展览自身作为一种媒材的可能性，帕雷诺在过去二十年里对展览体验做出了彻底的重新定义。在美术馆的建筑空间与功能之间的对话中，本次展览通过对时间、空间、光影、声音等媒介出人意料的运用，改变了建筑环境的当下存在，使之成为一个半自动的木偶、一种恒动的状态，美术馆空间的成规被帕雷诺颠覆。
拉瑞斯·弗洛乔表示：“艺术家将观众带入一系列探讨身体、情感和观念的矛盾想法中，从而模糊了现实与虚构的界线；反过来又创造了一个无穷可能性的世界”。
与建筑共舞
依靠对光、影、时间的拿捏，帕雷诺将引导观众在一个不断演化的空间内行走。在原为装饰艺术风格的美术馆建筑内，艺术家将用卷帘遮盖多处的窗户，好似形成窗户的眼睑。展览期间这些卷帘会“跳起”一种古怪的舞蹈：根据位置和时间段的不同，不断开启和闭合，让空间变换于黑夜、薄暮和白昼之间。其中一些卷帘是由马达驱动，而另一些由被称为“达郎”（Dalang）的表演者操作。本展是帕雷诺首次运用了“达郎”这个角色，“达郎”原为印度尼西亚哇扬偶戏中的执偶人，传统的达郎会用白幕和光的结合来创造皮偶影子，以此构成表演。
在美术馆的玻璃屋顶上，帕雷诺安装定日镜，将光线反射到展厅四层，让自然光与卷帘的开关闭合同步联动，形成一种精心编排的合奏表演。
一个与建筑自身中轴对齐的竖立“平面”，将贯通展览空间，每一层都是其它楼层的模版。这个“平面”在一楼可以是一座旋转的书架机关，在二楼则是一个大型移动屏幕，屏幕上播放着帕雷诺2002年的电影作品《这世界以外的任何地方》（Anywere Out of te World）的全新版本。在三楼，这个“平面”成为了一堵墙，墙上展示着荧光丝网印海报系列《渐入黑暗》（Fade to Black）的一组新作。
在《这世界以外的任何地方》的新版中，曾在艺术家的1999年合作计划《没有魂魄，只是躯壳》（No Gost Just A Sell）开始部分出现的日漫女主人公，她将以立体三维的形象再度出现，同时还有了新的叙述。在美术馆三楼，一个明亮的灯篷（Marquee）将循环播放着音乐，声音在整个建筑内回响。
从一部影片的显现，到一幅影像的消失，再到达郎们的歌声，帕雷诺将为上海外滩美术馆编排一支舞蹈，并邀请观众与建筑共舞。
