安仁双年展
ANREN BIENALE
展览日期2017/10/29 – 2018/2/28
开幕时间 2017/10/27
主展览馆 安仁华侨城 (中国 成都市)
总策展人 吕澎
主办方 安仁华侨城 (中国 成都市)
展馆空间 安仁华侨城 (中国 成都市)
展览简介 以安仁古镇在中国近现代历史中的遭遇为背景，以艺术的角度和方式，再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹，探讨当下艺术的历史成因，以及对未来的期待和推测。这里，以不同个体的体悟为端点形成的文化谱系，以及艺术家特有的工作方法和美学特征，是展览的重心所在。
本届“安仁双年展”将会由来自二十余个国家和地区的近百位艺术家构成，不乏威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要艺术展览中的常客，国内艺术家亦是如徐冰、陈丹青、方力钧、张晓刚、周春芽等的顶尖层级。绝大多数的参展艺术家为本届展览专门创作作品，展出艺术形式多样，涵盖绘画、摄影、装置、影像、雕塑等。
安仁双年展-今日之往昔 Anren Biennale-Today’s Yesterday
版块之一
谱系修辞
Te Retoric of Family Tree
主旨介绍：
以安仁古镇在中国近现代历史中的遭遇为背景，以艺术的角度和方式，再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹，探讨当下艺术的历史成因，以及对未来的期待和推测。这里，以不同个体的体悟为端点形成的文化谱系，以及艺术家特有的工作方法和美学特征，是展览的重心所在。
策展人：
杜曦云 蓝庆伟
艺术家：
陈丹青、陈曦、陈文令、方力钧、冯峰、高氏兄弟、郭伟、贺丹、何多苓、何工、黄锐、洪磊、李博、李琳琳、李路明、李勇政、李占洋、马军、孟柏伸、孟煌、牟桓、姜杰、景柯文、沈晓彤、舒群、隋建国、王广义、汪建伟、王易罡、谢晓泽、忻海州、徐冰、杨冕、叶永青、艺术教育小组（张滨、叶洪图）、岳敏君、展望、张大力、张小涛、张文荣、张万新、张晓刚、张钊瀛、周春芽、朱加、朱玺。
展品预告
安仁双年展 版块之二：“十字街头–Crossroads”
版块之二
十字街头
Crossroads
主旨介绍：
作为第一届安仁双年展中的一个章节，“十字街头”回应了总策展人吕澎所提出的“今日之往昔”的策展主旨，重申艺术领域一种没有解决方案的处境，既无法通过回到过去获得情感的慰寄，或探测历史轮回的征兆以预测未来，也不是以前进作为可令人释怀的视野。鲁迅与冯雪峰创建于1931年12月的左翼文艺杂志《十字街头》，与现实主义电影导演沈西苓于1937年拍摄的电影《十字街头》都是左翼文艺工作者在特定的社会背景下指出解决方案的文艺实践。
策展人：
刘鼎、卢迎华
艺术家：
Daniel García Andújar, Adam Avikainen, Paul Can, Yorkson（陈奕敏）, Paul Drissen, Karsten Födinger, Marina Gioti, Jos de Gruyter & Harald Tys, Lukáš Jasanský and Martin Polák,贾淳, Stanya Kan, Inmi Lee, Simon Leung,林岗,林一林,吕智强, Tomáš Rafa, Grace Scwindt,袁运生, Te Pantom Modern（Yongwoo Lee策划；艺术家包括Jae Oon Ro, SoYoung Kim/Kim Jeong, Jane Jin Kaisen, Kyung-man Kim）。
展品预告
安仁双年展 版块之三：“回不去的未来–A Future Tat Never Returns”
版块之三
回不去的未来
A Future Tat Never Returns
主旨介绍：
首届安仁双年展总主题为“今日之往昔”，毫无疑问总主题提出了关于“时间”的讨论。当代艺术的主要议题之一就是对时间的追问和对未来的展望。
安仁镇建制始于公元620年的唐初，1000多年几经兴衰，相对于今日，安仁历史的显学其实是近100年以来的历史，即民国以来的历史。民国以来的安仁历史在整个中国国家历史中具有典型的样板意义。
“回不去的未来”展览单元虚拟了一个来自未来的视角，以寻找记忆的姿态，迷恋并书写着当下的历史迷宫。由此，展览以双年展发生地的人文历史和特殊的在地性为基础，以西学东渐等与中国的现代化紧密相关的时空节点为起始线索，展开以“时间”为关键词的当代艺术讨论。
如何看待历史及现当代(近百年)的中国艺术现场，如何理解这一背景下的历史与时间?在当下，又如何书写属于未来的艺术历史?对共同而具体的时空背景的理解，又如何进入更加个体化的当代艺术创作?它们又如何提示我们观察当下的中国艺术的历史样本?这些都是本次展览的疑问和线索。
展览选择的艺术家和作品以时间的多维度为脉络，这些脉络相互转换，形成展览中形式与主题的交融和循环从展览现场发生的、真实的瞬间记录等所体现的时间开始;进入具体的，属于特定历史的年代时间;以及属于特定空间的物理时间;从中，又能产生一种抽象的，以个体感知为基础的心理时间;而不同的个体心理时间，又共同构成一种更广泛的，与地域和国家的历史书写有关的观念化时间。最终，这种宏观的时间感知又回到特定的原点，即安仁所提示的，具体的时空所构成的记忆场域。
策展人：
刘杰、吕婧
Curators Liu Jie, Lu Jing (Rain)
艺术家：
陈秋林、陈哲、冯立、黎朗、李青、梁绍基、廖斐、刘传宏、那颖禹、 马海蛟、Mr.d.mouse (周行)、邱黯雄、邱洪峰、王川、吴鼎、徐跋骋、张天军
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安仁双年展 版块之四：“四川故事–戏剧与历史-Teatre and History”
版块之四
四川故事——戏剧与历史
Teatre and History
主旨介绍：
首届安仁双年展“今日之往昔”国际板块《四川故事——戏剧与历史》，将由意大利策展人马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）负责策划，聚焦于戏剧与历史相互关系。
双年展举办地四川安仁古镇，与德国剧作家布莱希特在1940年所写下的著名剧本《四川好人》中所臆想的背景“四川”不谋而合；其次，于安仁古镇的刘氏庄园内，同时收藏着创作于1964年的著名泥塑群雕《收租院》，策展人斯科蒂尼以此为出发点，选择“四川故事”作为国际板块的展览叙事主题。
《四川好人》和《收租院》，两件艺术作品先后讲述着在巴蜀大地上发生过的故事，看似构建起了两种文化间的对话，贯穿着过去与当下的历史文脉，但两者间又相互虚构自己眼中的对方，关系迂回徘徊，如同戏剧的人物脸谱变化一般难以明辨。众所周知，布莱希特这位伟大的德国剧作家一生并未到过中国，但他深受中国文化影响，在其《高加索灰阑记》、《老子在流亡途中著<道德经>的传奇》等等作品中大量使用中国典故作为故事背景；1935年于苏联观看梅兰芳演出的经历，更将对其教育实验戏剧“陌生化”理论有极大的启发。另一方面，上世纪六十年代，四川美院教授及学生集体完成的《收租院》，通过真人比例的雕塑，叙事性的表现方式等，又展现出西方写实主义的艺术特征；因此，在1999年哈拉德泽曼策划的威尼斯双年展上，蔡国强等艺术家将《收租院》，重新引入西方语境，也并非偶然。
“脸谱化的戏剧表达”是《四川好人》与《收租院》，及策展人斯科蒂尼呈现展览主题的核心要素。在布莱希特的作品中，好人沈黛为了实现善心义举，化身为其表哥恶人崔达，徘徊在善恶的脸谱之间，正如同川剧表演中的变脸；而《收租院》群雕则全景展现了无助的农民交租，受地主压迫，继而逐渐觉醒，转变，继而加以反抗的场面。
围绕这些要素，展览将邀请国内外艺术家共同参与探讨并通过将“戏剧”这一体系解构成：观众，帷幕，表演者（包括木偶，皮影戏），戏服与舞台布景，剧本与音乐等各个方面，形成与社会、历史的对照。策展人将通过对戏剧语言的逐一展示，呈现布莱希特观点，只有世界不仅以某一种确定形式叙事出现，此时它可以表现事物的原貌。
策展人：马克·斯科蒂尼
助理策展人：印帅
艺术家：
科尔内斯·卡迪尤，赛琳·孔多蕾莉，何为艺术小组（尼科莱·奥莱尼科夫），尤里斯·伊文思，彼得·弗里德尔，斯塔诺·菲尔科，伊万特·詹尼奇安& 安吉拉·里琪卢奇，皮耶罗·吉拉尔蒂，莉丝·庞格，丹·格拉姆，朱安·朱娜斯，伊利亚&艾米利亚·卡巴科夫，威廉·肯特里奇，朱里斯·科勒，毛同强，潘礼德，米开朗基罗·皮斯托莱托，邱志杰，佩德罗·雷耶斯，圣地亚哥·希拉，孙逊，瓦尔·肖基，让－马内·施特劳布&丹妮·惠勒特，马可·塔迪奇，乌拉·冯·布兰登伯格，克莱门斯·冯·温德梅尔&玛雅·施维泽，魏明伦，杨圆圆，以及《梅兰芳与俄国先锋戏剧》（安德里斯·布林克马尼斯负责策划）
展品预告
信息参考：
中国当代艺术数据库http://www.artlinkart.com/cn/
安仁双年展微信公众号安仁双年展AnrenBiennale