陈雨——它山 (个展)

陈雨——它山 (个展)

【它山阅石】艺术演进到今日，其实，已经没有再纠结于区域文化差异的意义，比如东西方艺术的差别可能带来什么独特的价值可能。在西方，比如毕加索，当他拿用汲取非洲土著雕刻艺术时，肯定没有想过什么‘非洲艺术本土化’这种傻问题。信息与科技的时间性隔离在今天不断被取消，在艺术上，带来的就是国际化取向，这是为什么抽象艺术能够游走于不同国家和文化的原因，因为它就是一种国际化的艺术，并能够包容无限的个体化的想象力空间。我正是基于此来阅读‘《它山》陈雨山石主题展’的作品的。山石在这里就象一个代词，这些绵延不绝的幻石，精神之中生长出来的石头。某种程度上，艺术其实就是幻觉的产物，艺术从来就不是我们所见的物象，即使是最写实的画作，它也是视网膜成像后印刷到想象空间的幻觉意识。所以，艺术家需要在想象空间干点什么才对。陈雨也许本能的就开始了‘干点什么’，于是，在他的想象空间里有了不断衍生的石图，而陈雨就是一个充满幻石的‘它山’。

文人精神。陈雨象一个古代诗人一般，喜欢借物抒发，画面上虚实空白的把控力都极具画家自然的天赋，所谓天生的画家是也。他的作品里有这么一些相符：塔、瓶（罐）、蒲扇、镜、远山、石头等，这种抒物而寄情怀的方式，都象是一种内在的远古精神之回响。山水画这种形式不正是历代中国画家们的一个‘经典物象’吗？是一种永恒性的诗意化身。从‘文本’上去阅读陈雨的绘画作品，这些元素是很突显的：白色、黑色、黄色（土黄）、赭红、蓝等等，构成了某种精神的染色体系或者语态，它们会让你站在作品前时感受到某种程度的侵染，相信每个人的感觉会是不同的。但是，那些意象性的符号会给予你各种阅读的提示或联想的引渡，去抵达他的想象力的世界。在这个主题性的山石系列画作里，他更尝试了将这种空间的幻觉无限的扩张。它作为一个整体将可以震撼到你的感知力！这就是绘画的魅力。这里，我又要说我早年说过的那句老话：艺术是感觉的艺术，不是看见的艺术。艺术不是流行歌曲，唱着世俗的明白无误的歌词，艺术是一种内在的音乐，那乐曲你听着它不能言说，但是，你却能感知到了它。这种认知，就是进入陈雨绘画世界的一把钥匙。。。文／策展人：韦宏山