画家安格尔是19世纪新古典主义的代表人物。在艺术史上，他最为人所称道的，是笔下的裸女，单纯而高贵。他创造了纯净优雅的美学之一，到现在，我们依然没有停止对这种美学的追问。
安格尔与故乡蒙托邦
“我真想放弃现在拥有的一切，回到蒙托邦去安享人生，隐姓埋名，放松自己，总之，去自由呼吸。”
1841年，60多岁的画家安格尔，在给他家乡友人吉里贝尔的一封信中，这样写道。当时，这位艺术家早已功成名就，是法国巴黎上流社会竞相邀请的贵宾。
路易·卡巴奈斯（1867 – ?）,贝尔丹先生肖像（临摹卢浮宫博物馆收藏的安格尔画作）,1897年前后 ,布面油画 114 x 92厘米 ,MID.897.3 – 国家托管,1904年
然而对于一切名望，他似乎早已淡然。他对家乡有着复杂而纠结的情感。虽然在给友人的亲密书信中，他不断表达思乡心切。但他漫长的一生，很少回到家乡，只有一次，为了护送给故乡大教堂创作的《路易十三的祈祷》，他才回到蒙托邦小住几日。
1780年，安格尔出生于蒙托邦，一栋位于穆斯蒂埃城厢街50号的普通住宅楼里。如今，这栋楼早已不复存在，为了纪念这位大师画家的诞生地，后来的政府在原址新建的房子上，镶上了一个纪念铭牌。
让-奥古斯特-多米尼克•安格尔（1780－1867） 椅子上的圣母（模仿拉斐尔） 纸上石墨和擦笔画 19.5 x 25.5厘米 MI 867.825 –安格尔遗赠，1867年
安格尔父亲是一位装饰雕塑家，蒙托邦皇家美术学院的院士，他对古典主义美术和音乐有着深厚的修养，这也深深影响了安格尔。安格尔作为家中长子，深受父亲喜爱，在父亲的指导下，安格尔从小临摹鲁本斯、 华托等大师的绘画作品。安格尔身上的艺术天赋，也早早被父亲发掘。
少年崭露头角
在他11岁的时候，父亲就带着他离开家乡，去往图卢兹的艺术学院学习。那时期，安格尔专心临摹了拉斐尔画的圣母像，他回忆起当年的求学经历：“当老师从佛罗伦萨带回《椅中圣母》的临摹本 ， 我热泪盈眶，茅塞顿开。” 拉斐尔为他打开了新的艺术世界。
让-奥古斯特-多米尼克•安格尔（1780-1867）罗杰解救天使 1841年 布面油画 54 x 46 厘米（椭圆形） MI.844.1 – 蒙托邦市于1875年购入
安格尔17岁时，在父亲和老师的鼓励下，来到位于巴黎的新古典主义大师大卫的画室深造，随身带着一封老师们签名的推荐信：“这位前途光明的年轻艺术家，将凭借其掌握的过人才能为家乡争光。”
《泉》1856，163X80cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
果然不负所望，三四年之后，20岁的安格尔斩获了当时的艺术大奖 “ 罗马奖 ”。 随后，他来到意大利的佛罗伦萨居住，潜心学习古希腊古罗马文化，并接受了大批肖像画的定制。不久之后，他被选为皇家美术院院士，并担任罗马法兰西学院院长，继续创作多幅巨作。1856 年，象征着“清高绝俗和庄严肃穆的美”的著名作品《泉》 诞生了，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
为何执着于裸女、美背？
安格尔算是艺术史上最喜欢画裸女、美背的艺术家之一了。《泉》是他一生 追求古典与永恒美的巅峰之作。
画面中，曼妙少女举罐倒水，向上的手臂，美丽柔缓的曲线，微倾的S型腰身，一侧是流淌的泉水，少女身体袒露却双目清纯，呈现了一种清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
《大宫女》1814年，91X162cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
安格尔画女性裸体，喜欢表现身体曲线的柔美。除了这幅著名的《泉》之外，他创作的《大宫女》、《土耳其浴女》也都表现了女性的身体之美，有学者说他是 “ 拜倒在女性面前创作的真正艺术家 ”。
《土耳其浴室》1862年，108X110cm，布面油画，巴黎，卢浮宫藏
作品《大宫女》，不以史实或神话故事为依托，是艺术史上第一幅单纯的表现女性之美的裸体画。画面里的主角是一位在奥斯曼帝国王室后宫中充当奴隶的女子。画中全裸的大宫女，斜倚着靠垫横贯画面，在华丽的帷幕和褥单的衬托下，典雅迷人。周围的窗帘、香炉、烟斗，宫女的饰品、头巾给这幅作品蒙上了一种异国情调。
“高贵的单纯，静穆的伟大”
为了强调女性身躯的优美曲线，安格尔刻意拉长了宫女的手臂和躯干。对于裸女的背部线条，评论家德·凯拉特里曾说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”据说，1819年，当安格尔把这幅画送到巴黎沙龙展出时，观者惊讶不已。
安格尔(1780-1867)，夏娃(临摹自梵蒂冈展厅拉斐尔画室的作品) 近1809 年，布面油画91.1cm× 56cm
安格尔的裸体画无视人体结构的真实性，更在意完美的形态和优雅的曲线。波德莱尔认为 :“安格尔画中的美丽女性有着一种宁静又充满生机的高贵之美， 这是他成功和值得骄傲的地方。”难得的是，他笔下的女性裸体，画的是现实里的人物，但却高贵典雅，毫不色情，有一种纯净优雅、楚楚动人之美。
蒙托邦博物馆送藏品来中国
安格尔出生于法国蒙托邦，去世后，他把自己的近 4500 幅素描和个人收藏悉数捐给了家乡。这一次，来到中国的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展，展出的作品均来自安格尔故乡的蒙托邦博物馆，包括安格尔的素描、油画及草稿作品45幅。
勒迈尔 – 普桑(1612-1688)，风景与古迹，布面油画，132cm×102cm MI.867.9 – 安格尔遗赠，1867 年
除了安格尔本人的作品之外， 现场我们还能看到包括“ 法兰西绘画之父” 尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin，1594—1665)在内的数十位画家的作品，集中再现了法国 19 世纪“唯美的古典主义”的绘画成就。
部分展览作品
1874年第一次“无名艺术家联盟”的首次画展，让印象派一战成名，而其中唯一的一位女性艺术家贝尔特•莫里索，直到1876年才迎来另外两位女艺术家的加盟。
瓦伦丁被认为是卡拉瓦乔之后最杰出的卡拉瓦乔主义画家之一。他对日常主题绘画的创新启发了19世纪库尔贝、马奈等画家，他被视为法国绘画史乃至欧洲绘画史的中心人物。
1879年，市政厅通过决议，在水塔广场上树立一尊“共和国塑像”，广场因此正式更名为“共和广场”。所谓“共和国塑像”，即寓意共和政体和共和理想的女神像。
直到2月11日之前，“塞尚肖像画展”（Cézanne Portraits）都会一直展出于伦敦的英国国家肖像画廊（National Portrait Gallery）。
自学摄影的女摄影师Cristina Coral来自意大利，她拍摄的女性都在画面中以一种半遮半掩的状态。
12月15日在上海博物馆隆重开幕的“巡回展览画派：俄罗斯特列恰科夫美术馆珍品展”则犹如美术界的《芳华》上演，再次将我们的记忆带向在俄罗斯那片土地上发生的一段段往事。
法国卢浮宫历经800多年的扩建重修成为了今天的卢浮宫，而在阿联酋的阿布扎比，10年的规划建设孕育了一座新的卢浮宫。
有人说，《莫娣》可能是去年最暖心的一部爱情片了。《莫娣》有着文艺片的优雅，以及一个吃瓜群众喜闻乐见的内核。
雅克·路易·大卫擅长通过描绘古代神话、历史故事来传达当代情感，作品中充满英雄主义精神和爱国情怀。
他是古典主义的追随者，与浪漫主义相抗衡。但更有意思的是，根植于学院派绘画的安格尔，却是19世纪晚期、20世纪早期艺术革命的重要先驱之一，这一点毋庸置疑。
三联生活周刊 2018-01-08 14:24