廖斐个展——广延 (个展)

廖斐个展——广延 (个展)

廖斐个展——广延 (个展)

展览日期 2018年2月3日 - 2018年3月31日
开幕时间 2018年2月3日, 16:00, 星期六
展览馆 Vanguard画廊 (中国 上海市)
艺术家 廖斐
主办方 零时艺术中心 (中国 上海市)
Vanguard画廊 (中国 上海市)

廖斐个展——广延简介

新年伊始,Vanguard画廊联合零时艺术中心共同推出廖斐最新个展《广延》。这次展览是廖斐对于物的基础的再次考察,也是其“关于物质”主题的延续和反思。通过划线、折纸、搭建等简单手段,艺术家试图令物的清晰与不明的部分得以呈现。

此次展览将会以装置、手稿、折纸以及空间绘画等形式在画廊和艺术中心两个空间里呈现。这是廖斐2017年开始的全新工作方式的一次初步展出。展览将于2018年2月3日开始,一直持续至3月31日。

关于此次展览的题目“广延”, 廖斐如是说:


笛卡尔陷入了沉思。面对事物,语言不足以描述,甚至不可想象。反复斟酌,他终于落笔,写下了:广延。留白的主语被属性所替代,空缺的是主语之思? 

莱布尼茨反复地做着0和1的游戏,依旧不愿断言“迷途知返”是否只存在于单子的世界。

“人是物质,镜子是物质;镜子中的影像是物质,照镜子同样也是物质”。只要存在或存在过,就是物质。即使这样,廖斐仍对物质抱有疑问。“世界上没有孤立的事物,事物是联系的。事物是联系的话那么他们必然是一个整体。”这个来自胡塞尔的简单论证令艺术家感到轻巧的美感。物质恐怕远比我们所能想象的极限更加的轻盈。

一道穿过整个空间的光、一道蜿蜒穿过海岸线的光,帕洛马尔在绝对均匀平滑的介质之镜中看到了自己。一条蜿蜒曲折行进的蛇试图接近一堵无法穿越的墙,空间如同涟漪一般波动,在平滑与黏稠间反复变化。

十字路口的信号灯在闪烁,人们遵守交通信号、人们破坏交通规则,交通有条不紊地进行着,人流车辆顺畅地通行。

在时间分叉的路口,瞬间是多少时间?

斑马正在奔跑、跳跃,渡过死亡之河。年幼的鳄鱼在观察着斑马的移动,计算着最佳的出击时间。在出击的瞬间它犹豫了一下,似乎在思考什么。眼看着斑马将要越过它。小鳄鱼瞬间跃起咬住了斑马的后腿。在咬住的一瞬,它感到了出击的最佳时间,时间刻画在它身体深处。


帕洛马尔先生试图预测海浪的运动,又一次试图赶在下一个海浪之前 ,将它的曲面降低为近乎无限的直线。是否?是否!将自己变成一个图灵机。降低维度之后出现了错位、破面、形碎, 然而直线是什么?直线无法定义。直是什么?一把无限的直尺是否能丈量无尽的海洋?

做一个观测者,光线射入你的眼睛,感受你的肌肤,感受你的空间。无法看清面目的狙击手在祈祷之后扣下扳机,此刻他感到自己所处的位置是一个完全孤立的点。究竟是我们虚构了世界,还是世界虚构了我们?街道在延伸,失去了边界。正在被强拆的店铺门前,老板招呼着强拆队员进来吃饭,要做完这最后一个下午的生意。

以物质区分于精神的二元论是整个科学的认知系统一直以来得以建立的基础。出于好奇,艺术家重新考察了最初的二元论,却惊讶地发现,在《方法论》中笛卡尔所区分的并不是物质和精神,而是广延和精神。直到莱布尼茨时代人们依旧使用着“广延”。

关于艺术家

廖斐1981年生于江西,2006年毕业于上海师范大学,现工作、生活于上海。近期展览包括:“上海星空Ⅱ”,余德耀美术馆,上海,中国(2017);“今日之往昔——第1届安仁双年展”,华侨城,成都,中国(2017);“球场”,中央美术学院美术馆,北京,中国(2017);“例外状态:中国境况与艺术考察 2017”,尤伦斯当代艺术中心,北京,中国(2017);“平坦”,上海玻璃博物馆,上海,中国(2016,个展);“何不再问:正辩,反辩,故事” —第11届上海双年展”,上海(2016);“赤道”,Vanguard 画廊,上海,中国(2016,个展)等。

关于《艺术世界》杂志

创刊于1979年的《艺术世界》是中国最具影响力的当代艺术杂志,它与零时艺术中心平行运营,为中心带来了丰富的策展、编辑、项目策划及执行能力。近40年来,《艺术世界》坚持站在时代的高度,以“艺术知世界”为宗旨,以当代艺术为视角,记录时代,消除艺术与生活的藩篱,探索艺术的多种可能性。

关于零时艺术中心

坐落于上海M50的艺术创意园区内的零时艺术中心(0 Art Center)取意于每日时间伊始,亦是对新锐艺术和独立创作态度的召唤。零时艺术中心着重对城市(建筑、文化、生活形态)及新媒体艺术(新媒体艺术、设计、表演等)的研究,并通过学术交流、展览、出版等渠道和方式,努力为年轻艺术家、建筑师、设计师、学生、策展人提供一片试验田,促进不同艺术类别的交叉合作,创造更开放、自由的艺术和生活空间。



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