林冠艺术基金会(北京)非常荣幸呈现来自冰岛的艺术家拉格纳·基亚尔坦松和美国乐队The National(国民乐团)的行为艺术表演影像——《好多悲伤》。单声道视频作品《好多悲伤》展现了一场The National时长达六小时的音乐会,其间,乐队无间断循环演奏他们的一首音乐作品《悲伤》。
每日归档: 2018-03-11
上海藝術門荣幸呈现朱金石在上海的首次个展《甘家口303》,此次展览以公寓艺术作品为焦点,其线索贯穿朱金石1979年至今的装置与绘画实践。二十余件展览作品分为三个部分,各部分展览空间相互贯通,包括扩展的地下室空间。展览的第一部分将首次还原九十年代中期朱金石近十件袖珍的公寓艺术装置,包括《病床》、《时钟》、《临时房子》、《山水案》等,画廊入门右侧的第一个独立空间是甘家口303房间的复制,墙上的文字档案则再现了朱金石和他的艺术家朋友们在公寓艺术时期的艺术理念。
作为集科学和艺术于一身的艺术家托马斯·萨拉切诺(Tomás Saraceno)中国首展,复星艺术中心汇聚了艺术家充满未来感、最具特色的主要代表作品,为观者呈现了人类未来生活的新型模式——利于地球资源循环再生,与其它生物和谐共生的未来居所。
A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布,我们将在3月23日开启陈熹个展“理想的人”,这是艺术家于亚洲当代艺术空间举行的第二次个展。此展延伸以往的创作逻辑,以及他对于绘画理论、几何规则与空间构造的关注,陈熹惯于将个人经验与情感隐藏其创作架构中,借由虚构的故事和有趣的叙述格式透露他对周围世界的观察与反思。 展览将持续至5月13日。
实体的触摸及其表达——论陈墙艺术的三个阶段文/王冠摆在当代艺术家及其作品面前的是这样一个问题:是视觉作品“本身”的效果重要,还是作品“背后”的组成更重要?而在后者中也会出现:是作品背后的精神,那不可言说的理念之“实体”重要,还是理论化的“阐释”更重要?在此,很多批评家常会犯下的一个错误就是,将对作品的“阐释”一味等同于精神理念的“实体”,这其实是对精神理念的严重误读。批评家们都太依赖语言文字进行思考了,进而忘记,阐释并非精神理念本身,而得以入“心”的那个实体才是。这时候,就必须有一个艺术家能够站出来,用作品宣扬一番类似的观点:(视觉)作品本身就是全部,它既是表面的,也是内涵的;既是形式,也是内容;若你想要于视网膜的刺激中去发现那个精神理念,你只需要眼睛与心灵的合谋即可完成;而阐释的价值,只是一个二流的扶手罢了。
香格纳上海将于3月24日荣幸展出英国艺术家迈克尔迪恩在中国的首次个展。本次展览亦是艺术家有针对地专门为香格纳画廊而创作。该展“笑之类比”由王宗孚策展,聚焦于近年来在虚拟文字交流的方式中普遍使用且极具显著特色的表情包元素,探索了这些模棱两可的符号在公共实体空间与虚拟网络交流空间平行转换的一系列超越了特定文化范畴与传统空间运用的特性。展览以近年来在网络平台异军突起的既文字化“LOL”又图片化的表情符号为出发点,该缩写字母代表并启发了整个表情包时代。透过迪恩的作品,该符号本身即为一种通过文字重组构建的独特的交流方式继而演变成一种雕塑出的文辞表达。该展览将持续至5月13日。
美国新锐艺术家凯瑟琳·瑞安(Kathleen Ryan)在华的首个机构级别个展项目“人造月球”(Man Made Moon)将于2018年3月24日于上海M50创意园区Cc基金会&艺术中心正式开幕。本次展览由周大为先生创立的Cc基金会和Cc艺术中心特别委约。届时,观众将看到艺术家为Cc艺术中心量身定制的一系列作品。
出生在阿根廷,成长在西班牙,随后在伦敦学习艺术,而今生活与洛杉矶的韩国城的阿马利娅·乌尔曼(Amalia Ulman)是一位典型的世界公民,同时她也被视为首位基于社交媒体进行创作、并进入主流机构视野的艺术家。
毕业于中国美术学院的赵洋,本次带来了他的首次美术馆个展——《阿赖耶》。展览题目在梵文中原意为“藏”。展馆中的绘画展出无一不指向观者的欲念,叩问身体“从哪里来”与“到哪里去”等自省疑问。艺术家在绘画的过程里走出了习惯的觉察,催化出假象背后的充分本质。