肖恩．斯库利——站在世界的边缘 (个展)

肖恩．斯库利——站在世界的边缘 (个展)

国际抽象艺术大师肖恩．斯库利（Sean Scully）最新个展《肖恩．斯库利：站在世界的边缘》将于2018年3月28日在香港艺术中心隆重拉开帷幕。

斯库利于1945年在爱尔兰都柏林出生，1975年移民美国，现于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑工作与生活。斯库利曾在超过150家世界顶级博物馆和艺术机构展览，并被永久收藏作品。他于1989年和1993年两次获得英国「特纳奖（Turner Prize）」提名。作为在世重要的抽象画家，斯库利被着名哲学家和艺术评论家Arthur Danto评论为「属于我们这个时代最重要的油画大师之一」，亦被《金融时报》评论为「与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。」

《肖恩· 斯库利：站在世界的边缘》由Alfredo Cramerotti策展，不但包括一些首次亮相的新近作品，还特别从艺术家过去三十年的创作中挑选了系列，从大型绘画到纸本作品，各有呈现。关于其中的一些摄影作品，Cramerotti曾撰文解释道，这些摄影作品不但揭示了斯库利作品对于色彩和形状的运用所体现出的一种複杂的活力，同时也鼓励观众去思考「边缘」的概念，特别是在他的作品中，在建筑上，在自然里，边缘与边缘之间的联繫。在人工环境和自然世界之中，通过绘画、素描和摄影，斯库利邀请我们站在「边缘」，借助抽象概念的稜镜去回望反思。

斯库利于1960年代末和1970年代初放弃了早期的写实主义绘画风格，转而开始在网格上发展他独有的抽象语言。在移居美国之后的1970年代中期，他创作了自己第一幅完全由水平带状线条所组成的绘画。斯库利回忆道：「我们习惯性地把抽象概念当作抽象本身，但它并不是，它是一幅自画像。可以说，它是一幅个人状态的画像。我离开了伦敦，和它的稳定性，转而去向纽约，和它的不稳定性。相应的我丢弃了画中的垂直元素以及我『个人』的建筑风格，以便我可以在自己的平行世界中穿梭。」

斯库利的抽象语言之旅已然演化成了一段名副其实的史诗，在他当前持续创作的《地平线》（Landline）系列之中，对水平线的追求也日益昭然。也是由《地平线》系列发端，斯库利开始将抽象概念带入与现实风景的对话当中。除了选自此系列的一些优秀作品之外，此次展览还囊括了斯库利其他系列的精彩作品，比如《光之牆》（Wall of Light），灵感来自他在墨西哥旅行时，看到倾泻在古代石牆上的光线所形成的非凡质感。

《肖恩·斯库利：站在世界的边缘》由泰勒画廊（Timothy Taylor，伦敦，纽约）和Ben Brown Fine Arts（伦敦，香港）联合策划呈现。展览将展至2018年4月29日。

关于肖恩·斯库利（Sean Scully）

1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国；现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。斯库利曾就读于克罗伊登艺术学院与纽卡斯尔大学，1973年获哈佛大学研究生奖学金，1983年获古根汉姆奖金；2003年荣获波士顿麻省理工大学和都柏林爱尔兰国立大学的荣誉学位。肖恩.斯库利于1989年和1993年两次获得英国「特纳奖（Turner Prize）」提名。

斯库利曾在超过150家世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作品，包括纽约大都会博物馆、伦敦泰特美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、德国路德维希博物馆、伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、苏格兰国家博物馆、瑞士伯尔尼美术馆、马德里索菲亚博物馆、纽约古根汉姆博物馆、澳大利亚国家美术馆、英国文化协会、日本名古屋市立美术馆、华盛顿史密斯美术馆、洛杉矶艺术博物馆等等。美国费城美术馆设有永久的肖恩.斯库利馆，西班牙巴塞罗纳的肖恩.斯库利美术馆亦在建中。

斯库利现任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授；并在纽约切尔西艺术设计学院、伦敦金匠艺术设计学院、纽约帕森学院任教。

策展人：Alfredo Cramerotti

节目资料提供: Timothy Taylor, London and New York, and Ben Brown Fine Arts, London and Hong Kong