赵丽先《镜花》 布面油画 110cm×90cm 2016 年
你的作品中常会出现母子、幼儿、小动物的形象，这些都是看似很普通的场景，这些角色也是柔弱的角色，为什么会偏爱这种类型呢？是什么吸引了你去反复表现？
母亲、孩子，他们之间的关系可以说是最普通最常见的关系，也是最最紧密的一种关系。如果一个小孩失去了母亲，那他的世界就会从此坍塌了，俗话说单亲的孩子跟着当官的爹不如跟着要饭的娘，母爱是稳固的、恒一的，情感强大而坚韧，是世界上最温暖最可靠的情感的代表，这种情感让我感动。我在年龄很大的时候当了母亲，怀孕时的那些身体反应是很可怕的：头晕、恶心、感觉身体中有异物、度日如年。那时，我看到大街上年纪很轻的母亲带着孩子行走或玩耍都会肃然起敬，心里赞叹说：伟大的母亲！生了小孩之后，我的身体一直挺虚弱的，很担心照顾不好这个小生命。我儿子出生时只有五斤多一点，他看起来是那么弱小，如何能够保护好他，照顾好他，这种焦虑感到现在都一直存在。
小孩子是最干净、最纯真的生命。现在的社会是商业社会，工业发达，但是问题又很多。马路上、小区里，到处都是来来往往的车辆，小小的生命一旦离开人的视线或保护范围，很容易受伤害，更不要说那些人为的伤害小孩的事件了。有时候你真的不想去看这样的新闻报道，但是很多时候像腾讯新闻、各种网络新闻，它一个标题就把悲惨的事件直接告诉你了，即使没看到它的内容也照样让你心惊肉跳，难过万分。
现在的社会秩序和社会道德的无底线，使你不得不告诫小孩一些行为准则，你会告诫他在人多的公众场合不能乱跑，不能离开亲人的视线，否则会被坏人抱走，但是他会从此变得很恐慌，充满困惑，走到公园他会问：这里有坏人吗？走到菜市场他会问：这里有没有坏人啊？平时他就编一些坏人抱小孩，小孩们群起反抗的故事。有一天晚上睡觉的时候，他突然问我：假如坏人来抱小孩，旁边大人睡着了听不见怎么办？这些问题让人听着越发难受，心生感慨却也没有办法。
小鸟、小动物如同小孩一样弱小，但当它的眼睛与你对视的时候，你并没有去分辨它到底是小鸟还是小孩，它的心灵是一样的纯真、纯净。小孩、小鸟、弱小的生命，我怎样才能保护好他们？这是我给自己的命题，也是很难做大的命题。我记得一些故事，比如：山上的观光缆车从高空掉下来，十来个人中只有一个很小的小孩幸存，为什么？因为年轻的父母在意识到出事的时候把他高高地举过头顶，这样，落地时的缓冲就足以保护一个小孩子的性命。又比如在地震中，小孩和母亲同样被埋进了建筑废墟里，但是孩子活了下来，为什么？因为被发现时他安全地躺在母亲的身体下面……
你的画面常常会传达一种特别的专注，母子之间的，人对于鸟的，鸟对于人的，现实中什么样的关系最吸引您？
人在凝神注视的时候，会有一种很神奇的感染力，比如你看到一个人凝神注视远方，或者有一个人目不转睛地盯着你的眼睛，你会感觉到这个注视不仅仅是关于视觉的，它应该是诉诸仙灵的，这种目光是有穿透力的。我认为画面除却描述的功能之外（不管这种描述是现实的还是超现实的），它应该由形象带动视觉直达心灵，也就是画面由心灵解读而非眼睛。反之，画面作画时的感觉也应该是用心而非用手，因此直视观众是我一直以来一个不自觉的图示，一直就这样画了很多年。前些年也常常画些一个女孩或两个女孩一起直视观众的。人注视鸟、鸟注视人，是灵性的交流，对神灵的敬畏和对自然的膜拜。
你怎样看待人与周围事物的关系？
人是孤独的！人总是在对这孤独的绝望的恐慌中不断地去建立关系、紧密关系、打破不重要的关系、继而又去建立新关系。智者和内心充满力量的人才会保持清醒、与各种纷繁复杂的关系保持距离。
作为艺术家，必须有一颗强大的内心，不与外部环境中与自己相悖的力量去妥协，比如对当代艺术中那些并不认可的现象和艺术家、作品，我可以去忽略他、无视他，比如当下商业社会中拼关系、拼权力的这些现象，我觉得都是不与我相干的事情，一个画家，要做的事情就是画画。
艺术创作的同时，你一直对各种学习保持着兴趣，特别是东西方哲学。一边是诗意的表达，一边是严谨的哲学，一边感性，一边理性，为什么会有这样的选择？在你看来哲学是什么？
在结婚生小孩之前，我曾经有过很长一度时间的单身生活，那时候很惧怕死亡，总担心有一天独自死去了，周围一片黑暗。怀着这种对生命的茫然无知，花了很多时间去阅读哲学、宗教方面的书籍。我认为哲学是智慧地看待人生和世界的一门学问，从古典哲学到现代哲学，它开拓人的视野，让我们把目光投向更宽广的角度，逃离日常、走出狭隘。庄子的《逍遥游》和存在主义的核心——自由，多么相似！都是哲人以智慧的眼睛长期审视人生的结果。《六祖坛经》里“无念为宗，无相为体，无住为本”，更是把人的思维分离成一个个单独的念头去管理，随着思维上广度的开阔，人会变得包容、理性、慈悲。
年轻时生怕自己不够时髦、不够西化，现在却恰恰相反，甚至会有些急不可待地去表明自己的传统立场。我在90年代读的大学，那时候整个社会，或说整个美术界已经很西化了，包括文学、哲学，像意识流小说、弗洛伊德的心理学、萨特的存在主义。
还有摇滚乐、西服、牛仔、婚纱等等。当今的社会更是不用说了，那么现在的问题就是：我们真的需要这么西化吗？
我常常想，第一批留学西方的艺术家：林风眠、刘海粟、徐悲鸿、潘玉良，留学日本的关良，包括客死他乡的常玉，他们当时是怎么想的呢？他们的血液里流淌着什么呢？他们对于自己文化的认同感和归属感是当今艺术家远不能及的，他们是在真正的洋为中用，用新的视角和语言来展现中国文化艺术。而今天的艺术家更多地是向西方致敬，一味致敬的结果，就是丢失了自我。汉唐时期艺术的雄浑、厚重、粗犷，足以使我们中国的绘画一路凯歌走下去，面对汉隶、宋代花鸟、隋唐山水，真有面对故人的欣喜。继而又产生一种故人远去的落寞感。老一辈艺术家的努力，年青一代应该接上，现在我在画面上做的，是在线条上更加简练和纯粹，接近平面表达也是意图在东方审美的基础上寻求一种新方式，多年前我读到过一句话，不记得是谁说的：故土不是国土，它是一种知觉的盟结。
能否说说哲学在生活、创作方面给你的影响？
哲学带给我的是事业的开阔和心灵的自由，虽然它不会给任何人提供哪些问题的具体答案，但它会让你去剖析问题本身，这就引领你脱离常规的思维方式进入到一个开阔的领域，使生活中的鸡零狗碎变得渺小，成为粉末而从人的脑海中日渐消失，人会更加容易保持清醒，知道什么是我，什么是他人，什么是客观世界，从而更加纯粹地保持精神和人格的独立性，在生活中表现出一种达观和平静。特别是死之问题已经变得不再那么让人恐慌之后，我的人生变得清晰可读，人也不再那样困惑，一个人的心中失去章法，杂乱无序时，那他看待世界的眼光也会随之杂乱、刻板、局限，因而学习哲学，学习如何思考，建立自己的认识论，让自己平静和强大，是一件至关重要的事情。
我有时候这样想，哲学家在对客观世界和心灵进行一层层剖析的过程，如同医生拿着手术刀为我们展开解剖生命体的过程，使我们更加了解世界和自我，并给恐慌的心灵提供慰藉。因此，我时常从内心深处感谢那些伟大的哲学家，他们如同灿烂的星斗照亮夜空，我呢，就是站在夜空下的一个人，一个笨笨的家庭主妇，仰望着他们傻笑。
在绘画上，除却对于本土文化、古代绘画，祖先前辈的绘画精神的探索，我在画画的过程里，经常会有追问和反思，世界上的、生活中关于小孩小动物的、关于生存的、关于环境的、关于外来文化的……很多问题无人作答，也没有答案，因此，追问和反思，成了唯一能做的一件事情。观者在看画时，除了情感上的共鸣之外，那些共同的反思，也是必要的，那昭示着观者与画家的共同在场，体现画面精神是充满生机的、共和生存的。
我想绘画能够给予人们的，也恰恰在这里。
原文标题：《赵丽先访谈》发表于 《美术文献》 – 2016 ，有删改
赵丽先《观之三》 布面油画 60cm×50cm 2015 年
