菲利普·加斯顿——画家之形,1950 – 1979 (个展)

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

展览日期 2018年5月29日 - 2018年7月28日
开幕时间 2018年5月29日, 18:00, 星期二
展览馆 Hauser & Wirth Gallery(香港) (中国 香港)
艺术家 Philip Guston
主办方 Hauser & Wirth Gallery(香港) (中国 香港)

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979简介

豪瑟沃斯香港荣幸地宣布,将举办美国艺术家菲利普·加斯顿(Philip Guston)的个展。加斯顿是上世纪最伟大的艺术巨匠之一,其传奇艺术生涯横跨了二十世纪30年代至80年代的半个世纪。作为抽象表现主义绘画的先锋,加斯顿广受认可,后于上世纪60年代出乎意料地回归具象绘画,发展了极具原创性的绘画符号,形成了崭新而独特的艺术语言。他的绘画作品——尤其是艺术生涯晚期自由洒脱、随心而至的风格——对之后众多当代画家影响深远。此次展览是继1985年在澳大利亚的巡回展后,艺术家在亚洲的首次全方位回顾展,回溯了加斯顿绘画形式的演进过程,展现了其艺术生涯中最为多产的三个重要时期。

本次展览为豪瑟沃斯香港画廊的第二场展览,将于5月29日(星期二)开幕。这一展览由艺术家之女穆萨·梅耶(Musa Mayer)策划,将持续至7月28日。展览涵盖了艺术家从1950年至1979年创作的近50幅绘画,展现了其富于实验性的艺术生涯中的几次重要转变。展出作品横跨加斯顿广受赞誉的抽象作品时期,并体现了其转型至先锋绘画时期的过程。展览整体上以疏松的时间顺序为框架,第16层的展览空间将聚焦加斯顿的抽象系列作品及其后期在风格上屡见突破的部分作品;第15层的展览空间将展现艺术家的一系列晚期杰作,连同纸上作品一并展出,以便观众深度理解。本次展览即将呈现的诸多精选作品,曾在去年由威尼斯学院美术馆(Gallerie dell’Accademia, Venice)举办、与第57届威尼斯双年展同期举行的菲利普·加斯顿大型调查展中亮相。

为庆祝加斯顿在香港的展览开幕,豪瑟沃斯艺术出版(Hauser & Wirth Publishers)将与典藏艺术家庭(Art & Collection Group)合作,推出由艺术家之女穆萨·梅耶撰写的、广受好评的回忆录《深夜画室》(Night Studio,1988)的繁体中文版。这将是豪瑟沃斯艺术出版发行的首本中文著作。本书的简体中文版将与中信出版社合作发行,预计将于2018年末问世。

上世纪50年代初,加斯顿已经脱离了他早期具象作品中的形式主义,完全过渡到抽象,其绘画及纸上作品展现出一种自发性和自由率性的新气象。作为一名抽象表现主义绘画的领军人物,加斯顿在早期取得了巨大成功,其作品被广泛展出;与此同时,他与杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)和马克·罗斯科(Mark Rothko)等抽象表现主义画家一道,在他们位于纽约10街的工作室进行创作。在这十年间,加斯顿的作品愈发极简,仅使用灰色、暗粉和黑色作画。

上世纪60年代的美国经历了剧烈的社会动荡,充满了刺杀与暴力、民权运动以及反战抗议。加斯顿画作中的色调变得愈发阴沉,展现出一种不安和焦虑的情绪。“60年代来临,我处于一种精神分裂的状态,”加斯顿之后回忆说,“美国的战事,世界上的种种暴虐。我算什么,居然坐在家里读杂志,我对一切都感到沮丧而愤怒——然后我能做的就只是回到工作室把红色调成蓝色?”

到了1968年,加斯顿彻底放下了抽象风格,他在抽象画中揣摩到了新的意趣,转而回归年轻时的壁画和具象作品,重新探索其中的叙事魅力。他从日常物品入手,创造出一系列典型的加斯顿式物品,包括灯泡、书籍、钟表、城市、木头上的钉子、香烟和鞋子。他在后来的大幅作品中加入了超现实的元素,用卡通化的效果,营造了一系列戴着兜帽的古怪人物形象。这些人物某种程度上有着美国白人至上主义团体三K党的影子。三K党早有暗施私刑、种族暴力的恶名。这些兜帽人不仅邪恶,同时给人一种不堪一击、甚至滑稽可笑的感觉,这些兜帽也可能代表了我们在社会上戴的面具,代表了人性的矛盾,或是代表了艺术家本人。

1973年直至艺术家去世的最后十年里,加斯顿的作品表现力丰富,自传性的意味愈演愈烈,画家躺着的形象反复出现在作品中,人物被抽象成了一个兜帽,或像豆子一样的头部,睁着一只诺大的眼睛。加斯顿的晚期作品受到了内心力量的驱动,达到了自由的新高度,在同时代的艺术家中独树一帜。他作品中那标志性的奇特造型,可谓是艺术界中的异类。“说到要画什么,”加斯顿在工作室的笔记上写道:“有一个地方,人和事物在这里被遗忘了,而我要唤起对它的记忆。我要看到这个地方。我要画下来我想看到的人和物。”

作为画家菲利普·加斯顿的独生女,穆萨在上世纪五十年代的纽约艺术世界中长大。她在大学期间学习了艺术史,后在俄亥俄州度过了多年时光,并在那里攻读了硕士学位,担任精神健康顾问。1980年菲利普·加斯顿去世后,穆萨及其丈夫和两个儿子搬回至纽约市,以便协助母亲处理她父亲的遗产事务。在获得写作硕士学位并出版了广受好评的回忆录《深夜画室》后不久,穆萨被诊断患有乳腺癌。其后的二十五年时间里,她成为了一名受人尊敬的癌症研究倡导者,同时致力于帮助其他患有癌症的女性,还出版了三本新书。如今,她离开了倡导者的职位,全力与加斯顿基金会合作,筹备即将问世的关于其父亲绘画的网站和作品全集。这是穆萨第二次策划菲利普·加斯顿的展览。

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

无题(系列:无系列作品), 1979
绘画, 油彩 画布, 1753x1829mm
艺术家: Philip Guston

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

无题(系列:无系列作品), 1968
绘画, 炭笔 纸上, 610x456mm
艺术家: Philip Guston

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

无题(系列:无系列作品), 1957
绘画, 水粉 纸上, 572x724mm
艺术家: Philip Guston

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

器皿(系列:无系列作品), 1960
绘画, 油彩 板上, 762x556mm
艺术家: Philip Guston

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

团 II(系列:无系列作品), 1964
绘画, 油彩 画布, 1651x2007mm
艺术家: Philip Guston

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

四处骑行(系列:无系列作品), 1969
绘画, 油彩 画布, 1372x2007mm
艺术家: Philip Guston

菲利普·加斯顿——画家之形,1950 - 1979 (个展)

无题(系列:无系列作品), 1973
绘画, 油彩 木板, 1219x1524mm
艺术家: Philip Guston


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