CONDO SHANGHAI 2018

AIKE x Peres Projects x Koppe Astner x Soy Capitan@CONDO Shanghai 2018简介
首届Condo上海，AIKE荣幸作为主场画廊与Peres Projects，Koppe Astner和Soy Capitan一起呈现三位新晋艺术家的展览：阿贾布·伯纳德·阿特格瓦（Ajarb Bernard Ategwa），格蕾丝·韦弗（Grace Weaver）和王晓曲。三位来自不同大洲的艺术家运用各自独创的表达手法探索人物画的主题。阿贾布·伯纳德·阿特格瓦1988年生于喀麦隆，目前工作生活于喀麦隆杜阿拉。阿特格瓦的大型作品重新演绎了城市景观和公共空间的规模，他鲜明的色彩和平面风格讲述了喀麦隆最大城市和经济首都杜阿拉居民所熟悉的广告语言。阿特格瓦独特地运用线条和颜色，将这些城市场景，声音和气味融合在一起，营造出丰富的感官沉浸感。通过直接取用当下喀麦隆的情景，阿特格瓦的作品以细致入微的视角回应了关于非洲经历的概括。艺术家的创作与他的时代和地点息息相关，阿特格瓦对人物形象的抽象渲染为我们所有人在他的创作中看到自己开启了一扇门。

格蕾丝·韦弗1989年生于美国，现工作生活于美国纽约。韦弗的艺术实践旨在为油画的历史贡献一种“少女”的视角。她主要描绘的是多人物的场景，她的每一部作品都取决于严格控制的底色上的节奏与环环相扣形成了广泛的糖果色镶嵌效果。通过油画，韦弗想要向艺术史和流行文化借鉴，融合创造成一种强调女性化的新语言，倡导可爱，奇思妙想和女性的美学。

王晓曲1987年生于中国，目前工作生活于中国北京。王晓曲描绘的环境和叙事来源于剧院、漫画书和大众事件的交互影响。其作品背后的想法植根于她曾经作为摄影师的经历：她通过摄影师的精确和细致的构图记录她对现实的感知，并成功地将现实转化为奇异和超现实的世界，进而创造独特的视觉体验。其结果是夸张的形式，体积和比例，以及黑色幽默的日常事件编年史，在她的作品中人物几乎像雕塑一样站立。王晓曲关注主观真理的脆弱性和绘画的内在不真实性，因此，她抵触任何挖掘更深层意义的企图。她一直在寻找每张图像的主题与由人物所产生的叙述情节之间的短暂连接。

借此次Condo项目，艺术家陈英将带来其新近创作的六幅绘画作品。继去年9月他在没顶画廊的首次个展之后，陈英开始主动寻找一种“陌生”的创作状态。规避内容的依赖性，并舍弃绘画的旧有习惯，转而开始处理非常规的“新鲜”对象。从艺术家的新作中，我们将感受到这样的转变为其创作带来的挑战与惊喜。另一方面，在对创作方式的扬弃过程中，陈英仍延续了他独特的创作手法，通过对电脑软件的使用，将图层关系与日常视觉经验进行布景式的再制；缠绕式的线条与波状条纹——这些带有动势的视觉元素，形成了其绘画实验的瞬时剖面。

即将从伦敦皇家艺术学院毕业的 Issy Wood与陈英表现出对绘画相似的思虑，这不仅体现在他们的创作方式：陈英通过 Photoshop而 Issy Wood 通过手机摄影作为图像的中转处理站；也表现于他们在物质世界与想象世界之间相互流转的动力。不同之处在于，Issy Wood 画面中频频出现的被剥夺光芒的珠宝显示了她对欲望社会的忧愁与思辨。这位出生于1993年的年轻艺术家不慎透露的怀旧乡愁，使其画面时常呈现出20世纪画者的面貌。

陈英与 Issy Wood这两位时代与地域背景迥异的艺术家，都以绘画作为主要的创作媒介。在反复被宣告死亡，又一次次诈尸般返场的过程中，绘画仍将带着其无法暗淡的灵晕，于此次艺术共和式的项目中，忠实的再现两位艺术家的创作力。

J:GALLERY荣幸宣布，我们将作为主场画廊，携手greengrassi及Project Native Informant，共同参加首届Condo Shanghai.

“Condo”之名取自“Condominium”（共治），是一个国际画廊联手合作展览的新交流方式。本地的主办画廊向外国画廊分享他们的空间，实行多元化的合作方式，可能是共同策划一个展览，或是分享画廊空间。Condo 计划在现有的艺术展览模式及大型艺术博览会之外发展出另一种可能的形式，汇集资源提出一种更有利的，具有实验性的，跨地域和国界的画廊展览方案。

本次展览3家画廊将共同呈现7位来自不同地域的艺术家多元媒介的作品，包括哈芬迪·安努亚（Haffendi Anuar），蒲英玮，钟云舒，罗伊·埃思里奇（Roe Ethridge），詹妮弗·斯泰因坎普（Jennifer Steinkamp），弗洛·布鲁克斯（Flo Brooks），茱莉亚娜·赫克斯特布尔（Juliana Huxtable）。

哈芬迪·安努亚(1985年生于马来西亚)最初就读于罗得岛设计学院（Rhode Island Schoolof Design）而后在2013年，毕业于伦敦圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of art and Design）。然后他回到了他的家乡吉隆坡，在那里他创作发展了不同的系列展览。哈芬迪·安努亚近期展览包括个展：Migratory Objects, ( Richard Koh Fine Art, KualaLumpur, 马来西亚, 2017)，Migratory Objects, ( Volta New York 2017, 美国纽约, 2017)以及群展Flotsam, Jetsam, Lagan and Derelict, ( A.I.画廊, 英国伦敦, 2018)，New Look, ( Christine Park 画廊, 美国纽约, 2018)，head heap heat, ( Institute of ContemporaryArts Singapore, 新加坡, 2018).他于2017年获得Cass Sculpture Foundation奖项。

蒲英玮，1989年⽣于⼭西太原，2013年毕业于四川美术学院，获学⼠学位；2018年毕业于⾥昂国⽴⾼等美术学院，获硕⼠学位并获得评委会最⾼嘉奖。现⼯作、⽣活于⾥昂和北京。蒲英玮的创作以⽂献研究的⽅式展开，他认为个体的经验与记忆是世界存在的证据。通过影像、装置、绘画、⽂本等不同媒介的表达⽅式，这些感性 的档案在跨越了种族、国家、语⾔、殖民等宏⼤叙事后，最终降落在作者⾃传式的个⼈史写作上。近期的个展/个⼈项⽬包括：“宛若真实”，GalerieSator画廊，巴黎（2018），“蒲英玮与吉姆·汤普森建筑事务所”，J:GALLERY，上海（2017）；“游牧⼩说-蒲英玮个⼈项⽬”，蜂巢当代艺术中⼼，北京（2017）；近期的群展包括：“疆域-地缘的拓扑”，OCAT上海馆/OCAT研究中⼼，上海/北京（2017-2018）；“⼩说艺术”，OCAT深圳馆，深圳（2018）；“全球定位”，乔空间&油罐艺术中⼼项⽬空间，上海（2017）；“教学相长-第三届实验艺术⽂献展”，中央美术学院美术馆，北京（2017）。他曾获得约翰·莫尔绘画奖（2012），⽂章《泛灵主义与庸俗物质》⼊围IAAC国际艺术评论奖（2015），影⽚《访谈录》⼊选法国卡昂SiCinéma电影节（2018）。蒲英玮的作品试图描述中国本⼟境况在不同⽂化语境中的参照关系，其第⼀个机构个展 将在法国新中法学院举办。

钟云舒于1990年生于武汉，从上海华东师范大学毕业后，于2013年在伦敦艺术大学温布尔登艺术学院取得纯艺术硕士学位，现工作生活于上海。钟云舒的作品时常于原始纯粹的形式与玩味奇趣的念头之间天马行空，因而难以被归类或定义。日常的物件在她的创作中被精巧安排，升华成为感官的愉悦或冲击，并时常隐藏着出人意料的玩笑。材料的自然属性在她的作品中相互碰撞，作用于不同媒介之间的力构造出和谐的平衡。通常，她的作品之中并没有某种精确的分界，它们分散而相互关联，同时又创造出引人入胜的空间，某种力量甚至从画廊空间中充盈而出，漫延到更广阔的领域。钟云舒的作品中隐含事物于形式及美学上的认知，但同时这些认知又是荒谬的，其间所产生的对抗性正是她创作中的一种挑战。钟云舒的近期展览包括个展“长长”, （J:GALLERY, 上海， 2017），“雪梨和雪梨纸”，（Tabula Rasa Gallery, 北京，2016）及群展“不可思议”，（艺术门, 上海，2016），“全球定位”(乔空间&油罐艺术中心项目空间，2017)

罗伊·埃思里奇（1969年出生于美国）毕业于亚特兰大艺术学院摄影系。他以“编辑模式”进行拍摄，并借鉴已经流传的图像，包括从他自己的商业作品中收集的图像，有时有些图像甚至已在其他渠道发表过。“一切似乎迟早都会出现在杂志上，”Ethridge说道。艺术家利用摄影的描述力和易于获取，复制和重组的方式，编排视觉冲击，并列，例如：他叠加了一张纯白色图像的照片，从BedBath＆Beyond的网站上有一条方格的Comme des Garçons围巾;一张穿着Alexander McQueen衬衫的模特的照片，这件衬衫是在三脚架上拍摄的，他在纽约的59号码头拍摄; Julliard芭蕾舞学生的两张电影照片;他以前发表在Vicemagazine上的发霉水果静物;来自纽约时报的Chanel2009春季时装秀拍摄的时装表演;南瓜的图像，是贴纸放大的特写镜头;以及艺术家工作室角落里的一个红色袋子的照片。这些图片从他们在非线性叙事结构中被洗牌，排序和布局的显着方式中获得了它们的意义。结合并重新组合已经重新构建的图像，Ethridge立刻颠覆了照片的原始角色，并更新了它们的可能性。

詹妮弗·斯泰因坎普，1958年12月22日出生于美国，是一位装置艺术家。他主要与视频和新媒体合作，探索有关建筑空间，动作和感知的想法。詹妮弗·斯泰因坎普近期展览包括个展Naturaleza Digital,（Espacio Fundación Telefónica Madrid,西班牙, 2018），Winter Fountains,（Benjamin Franklin Parkway, 美国费城, 2017），The Lapis Press in Las Vegas,（Soho Lofts, 美国拉斯维加斯, 2017）

弗洛·布鲁克斯（生于1987年，德文郡）生活和工作往返于布赖顿和西南两地。他的作品结合了绘画、拼贴和社会实践。最近的展览包括了：2017年在伦敦Cubitt画廊举办的 “现在是个好时机吗？”（个展）；同样2017年在伦敦市郊白隔间厕所画廊举办的“谁的身体在哪里？”；2016年在伦敦，吉列广场的（由海伦·尼斯贝特发起的）Open Source festival；另外还有2016年的内陆艺术节（Inland Art Festival），雷德鲁斯（Redruth）、康沃尔（Cornwall）；以及2015年参与伦敦的白色立体厕所画廊的“海龟沙龙笔记”（由夏洛特·普劳格(CharlotteProdger)主持和艾琳·雷维尔(IreneRevell)客座嘉宾）的展览。他也促进了一个正在进行的名为“郊外”的合作项目，该项目探索了限值和身份之间的交叉点。

茱莉亚娜·赫克斯特布尔（1987年12月29日出生）是美国艺术家，作家，表演者，DJ，以及纽约夜生活项目Shock Value的联合创始人。 Huxtable曾在Reena Spaulings Fine Art，Project Native Informant，艺术家空间，新博物馆，现代艺术博物馆，波特兰当代艺术学院和当代艺术学院等多个场馆进行展出和演出。 Huxtable通过她称之为“调节”的多学科艺术实践（multidisciplinary art practice）的过程探索了许多项目，例如互联网，正文，历史和文本。Huxtable是两本书的出版作者，也是总部位于纽约市的“拉多沙之家”的成员。她目前在纽约市生活和工作

香格纳画廊非常荣幸将与赛迪HQ画廊一同参加第一届CONDO上海的展览项目。展览将于香格纳画廊西岸空间8号楼呈现，展出四位艺术家的作品：来自香格纳画廊的艺术家耿建翌、鸟头，来自赛迪HQ画廊的纽约艺术家乌里·阿兰、莱恩·苏利文。此次展览贯穿了媒介的多样性——包括绘画、摄影和装置，展览展示了四种显明的实践方式 , 而每一个方式都反射出其独特的声音和内容。与此同时，它指向了一个共同的识别性，特别是用一种动力将各不相关的艺术元素（无论是图像，颜色，或者姿态）调和到实验性的，模糊不清的整体。

（来自上海香格纳画廊展讯）

总部位于伦敦的赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）荣幸地宣布，将由香格纳画廊作为主办画廊，一同参加第一届“CONDO上海”。展览将于2018年7月7日在香格纳画廊上海西岸空间8号楼拉开帷幕，共展出四位艺术家的作品：来自赛迪HQ画廊的纽约艺术家乌里·阿兰(UriAran)、莱恩·苏利文(Ryan Sullivan)，和来自香格纳画廊的艺术家耿建翌、鸟头。

（来自赛迪HQ画廊Sadie ColesHQ ）

此次展览贯穿了媒介的多样性——包括绘画、摄影和装置，展示了四种显明的实践方式，而每一个方式都反射出其独特的声音和内容。与此同时，它指向了一个共同的识别性，特别是用一种动力将各不相关的艺术元素（无论是图像，颜色，或者姿态）调和到实验性的，模糊不清的整体。

乌里·阿兰（Uri Aran）(1977年，耶路撒冷)在纽约生活和工作。他2016年的一系列墙上作品，将绘画、雕塑、拼贴、文本和印刷融合在一起，建立了一个持续变化、并且被不同符号层次叠加的动态系统。每个作品都包藏了一系列错综复杂的符号、标志、手工标记和调和元素，形成了一种扑朔迷离的语言和图示，以抵制观者直接的破译。阿兰通过多种媒介的结合，印刷、刻痕的变换，创造出了令人似曾相识的符号，偶然注释和抽象线性华饰的混合物。他将自己的作品描述建立在一种“扁平化的逻辑”之上，以掩饰他们表面上的随意性。聚合的形状和纹理在组成一个物理“景观”的同时，这些不同的元素也反映了符号的“能指链”和构成语言的句法“包裹”。

莱恩·苏利文（Ryan Sullivan）(b. 1983，纽约)生活和工作在纽约。他的大型多层绘画反映了其充满活力、变幻莫测的抽象艺术。每幅作品都是其自身创作过程中的实体记录，具象化且描述了作品材料的流动和物理变化。莱恩苏利文最新的作品由硅橡胶模具制成，而创作过程则是“反向”的：他在开放式的模具上泼洒了一层一层油漆，利用模具特殊的形状或轮廓影响油彩的流动。当莱恩·苏利文把颜料填充到这些作品中时，每幅作品在此过程中构成了图像和物体的共存体，从而形成了无形增长而不可预测的创作。颜料在其中起到了熔融雕塑介质的作用，使得绘画图像的演变（由水滴、笔触和其他手势构成）与艺术作品的其他材料无法分离。

耿建翌(1962-2017)作为中国“85新浪潮”先锋派运动的重要成员，他的作品的特点在于避免任何单一的呈现方法或意义的归类。从20世纪80年代中期开始，他采用了一种极为广泛而又截然不同的技术范畴，包括各种形式的绘画性转绎、着色、拓印、摄影和影片式转换，化学变化和文本并置——使用不协调的元素来破坏任何企图对他作品决定性的或系统性的解读。在2016年的一系列作品中，艺术家用国产手电筒放映动画电影:笨重的设备与它们投射出的小投影形成了不和谐的对比。每一件作品以微观的视角记录了时间流逝的痕迹。

鸟头（宋涛b.1979, 季炜煜b.1980）的艺术创作以摄影和摄影理论为基础。将纪实摄影、蒙太奇、绘画、拼贴和装裱等元素结合起来，拍摄具有多重情绪和意义的摄影图像（而这些情绪和意义往往是相互矛盾的）—— 从冷静的报道到超现实主义的情色幻想。他们大部分的作品都聚焦在上海的建筑和社会结构之中。城市的变化和分裂不断地反映在艺术家的创作模式之中，多重影像被汇集在一起，形成了丰富但无法解析的“悬案”：单副的影像始终是更大世界观的片段或索引。他们的最新系列“情放志荡”将重点放在试纸和暗房里产生的废片上，这些构成了该系列中绘画和摄影拼贴融合的基础。