美丽的世界,你在哪里?——第10届利物浦双年展


美丽的世界,你在哪里?——第10届利物浦双年展

Liverpool Biennial 2018:Beautiful world, where are you ?

展期:2018.7.14-10.28


此次主题《美丽的世界,你在哪里?Beautiful world, where are you ? 》, 这是今年利物浦双年展的主题,本届双年展由Kitty Scott(安大略省美术馆的现代和当代艺术的Carol和Morton Rapp策展人)和利物浦双年展团队的Sally Tallant(利物浦双年展主任)策划,邀请艺术家和观众反思社会,政治和经济动荡的世界。

“美丽的世界,你在哪里?”

2018年利物浦双年展的策展人提出的这个问题取自弗里德里希席勒的一首1788年诗,1819年由奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)谱写为音乐作品。席勒的诗歌与舒伯特的乐曲创作之间的岁月,贯穿了法国大革命,在拿破仑帝国的浮沉中,欧洲发生着巨大的动荡和深刻的变化。今天,这首诗依然反映出一个深深不确定的世界。它可以被视为一种哀叹,也可以作为重新考虑我们过去的邀请,提升可以以更公平的方式分享的新的美感。

策展人的目的是以极其认真的态度建议,不是一个贪婪的开发商拙劣的城市,而是一个炙手可热的星球。主题图上的作品来自英国艺术家保罗·艾利曼的作品,看起来是用纸板,衣架和旧衣服制成的字母。他们所有的导游和海报上的瓶盖,可能是财富的人质。

穿过这座城市,穿过一些最近被允许在其宝贵的天际线上崛起的真正可怕的建筑物,观众是否会发现这其中的一点点讽刺?


来自22个国家的40多位艺术家将展出作品,其中许多人都制作了与主题有着微妙关联的艺术作品,也有不那么“微妙”的战争、后殖民主义、人民流离失所以及全球变暖的影响……如果说这些听起来令人厌倦,事实上有时生活就是这样。


利物浦市为其提供公共空间、画廊、博物馆和市政建筑。 延续其“艺术家介入社区”最大特色,艺术家将散布于全市40多个公、私立美术馆、艺术空间进行展出。其中包括有Blackburne House,Bluecoat,FACT,Open Eye Gallery,利物浦John Moores大学的展览研究实验室,利物浦大都会大教堂,大教堂,剧场剧院,RIBA北 - 国家建筑中心,圣乔治大厅,泰特利物浦,维多利亚画廊和博物馆(利物浦大学),公共场所和网络在线部分。

每两年一届的约翰•莫尔绘画大赛获奖作品与入围作品也作为利物浦双年展的一部分在利物浦国家美术馆步行者画廊展出。

作为一个额外的环节,“Worlds within worlds”邀请观众探索由城市居民收藏的物品、建筑中的物品和人工制品所引发的丰富历史和故事。双年展在整个城市展开,奖励那些愿意寻找其众多亮点的人。


创办于2000年的利物浦双年展虽然创办时间不及威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展与卡塞尔文献展来得久远,但因专业的策划能力与坚韧的办展活力,使其在短时间内成了世界上最具名望的艺术节之一,同时也是英国最大的当代视觉艺术节。


双年展掠影


利物浦圣乔治大厅的明顿瓷砖地板砖Minton Floor  感谢 St George’s Hall, 2018


利物浦作为英国著名的港口城市的历史包含了繁荣时期,以及制定后工业衰落和后殖民历史。作为2018年利物浦双年展的一部分,“Worlds within worlds”将为观众呈现诸多美术馆的精选画作和艺术品,包括George Stubbs,David Hockney,Augustus John和Derby的Joseph Wright等艺术家的作品。中央图书馆John James Audubon罕见的完整版“美国鸟类”,世界博物馆的海达图腾柱,以及20世纪初德国柏林公司R Brendel&Co在德国制造的一系列解剖植物模型,特别活动包括在圣乔治大厅展示CR Cockerell宏伟的Minton瓷砖地板,以及在市政厅展示的银器。利物浦市政厅专门为双年展而设的这个环节,让游客可以使用部分银器。几个世纪以来,这座城市收到的银色礼品不拘一格,吸引着观众探索利物浦的历史。

John James Audubon, The Birds of America , 1838.Image courtesy Liverpool Libraries and Information Services, Liverpool City Council

利物浦中央图书馆举行显示其中只有120份还存在约翰·詹姆斯·奥杜邦的“美国鸟类”。这些19世纪的书中包含了各种各样的美国鸟类精美的插图。


展览:北美洲视野 Brian Jungen, 《Warrior 3》 , 2018.Image courtesy Catriona Jeffries, Vancouver


Paul Elliman,《querty_pe》,2012。

由发掘的物体和零件组成的Paul Elliman作品《发现字体》被用于了2018利物浦双年展的视觉形象。



Curator Tour: Tate Liverpool 策展人导览:泰特美术馆 Haegue Yang,《大阳台》,2016


策展人导览:剧场  

Reetu Sattar, 《失调》Harano Sur (Lost Tune) , 2017-2018.Performance at Dhaka Art Summit.


Curator Tour: Bluecoat 策展人导览:蓝精灵

Shannon Ebner,《真正的好朋友的房子》,2017。Courtesy the artist, Eva Presenhuber Gallery, New York/Zurich and Sadie Coles HQ, London


Giovanni Guerrini, Ernesto Bruno La Padula and Mario Romano, Palazzo della Civiltà Italiana, EUR, 1937, Rome.

Reclaiming Beauty as a Public Good – Angela Nagle 回收美作为一种公益

向左或向右的美往往被认为是一种反动的、以西方为中心的理想。从Roger Scruton和苏珊·桑塔格的冲突开始,这个演讲将探讨为什么美仍然是一个有争议的美学理想。更尖锐地指出:为什么尝试渠道的平等原则,通过美学,结合市场的力量,导致一个自相矛盾的情况下,美只能由少数特权者获取?


Exhibition Tour: Visions of Life and Heaven 生命和天堂的愿景

Inci Eviner,《重演天堂》(电影),2018

这里将探索两位艺术家对生活和天堂的幻想。


服务图书馆展览的研究match实验室,利物浦艺术与设计学院利物浦约翰摩尔大学,2017年。

摄影:Robert Battersby

‍‍‍‍‍‍‍‍Self-Repairing Cities 自恰的城市 – Mark Miodownik

2018利物浦双年展展览研究实验室合作学院与服务图书馆,材料与社会、伦敦大学学院教授 Mark Miodownik的讲座。

由于我们更了解物质,有生命和无生命之间的区别正变得越来越模糊,迎来一个新材料时代。仿生人的合成器官,骨骼,甚至大脑都成为现实。正如我们越来越综合,所以我们的人为环境的变化变得更加逼真:建筑、物品和材料,治愈自己正在开发。本讲座将回顾背后的新动画材料技术科学考虑是否一个特定的目标,即建立自我修复的城市,是可以实现的。

Mark Miodownik(生于1969年)是一个材料工程师、伦敦大学学院材料与社会的教授,领导学院的制造研究所。他目前的研究兴趣是有生命的材料,创新的制造和sensoaesthetic材料。他还是英国广播公司科学和工程的一位电视节目主持人。他的畅销书《奇怪的故事的神奇材料,塑造我们的人造世界》赢得2014皇家社会温顿科普书籍奖。


Exhibition Tour: Narratives of Political Conflict  政治冲突的叙述

Naeem Mohaiemen,《两个会议和一个葬礼》 Two Meetings and a Funeral (film still), 2017.

参观这个展览时,我们将探讨艺术家如何使用不同的沟通方式、谈论和报道以显示政治冲突。


Salma Noor, CALL__ing CALL__ing CAL____ing 49 , 2017, Digital Collage.

Beautiful World Reading and Discussion Group 美丽世界论坛

艺术家Jon Davies邀请与会者讨论开始在4个世纪前的项目可能对人类意味着什么,什么是人性化的,和变异的,甚至远离以人为本的。

在这一系列的参与性活动中,邀请艺术家Jon Davies延伸考虑我们所生活的时代和鼓励我们分享想法,文本和对话。从Davies的出发点看,为了使世界更美好,我们需要扩大我们的工作和生产,了解环境,性别,种族和民族。他还认为,现状是否可以阻止我们朝着一个更好的世界。Davies的特邀嘉宾包括艺术家Diann Bauer、Priya Sharma、Salma Noor,将讨论当代的5个方面:乌托邦、Dehumanise去人性化、defamiliarise陌生化、Decolonise非殖民化和deindustrialise去工业化。


在Palenque的玛雅象形文字。摄影:Jessica Coon

外星人、田野调查和普遍语法——Jessica Coon和Vincenzo Latronico

如果外星人来了,我们可以与他们沟通?我们会怎么做呢?语言学家们使用破译未知语言的工具是什么?人类的语言是如何不同,如何从一个到另一个?最近的一部科幻电影触及了语言学中的这些实际问题甚至更多。在电影中,语言学教授Louise Banks博士(艾米·亚当斯)是由军方招募翻译新来的heptapods语言来回答同样的问题:他们为什么会在这里?语言,原来是答案的关键部分。虽然她从未与外星人接触过,库恩担任了电影中语言学的科学顾问。在这次谈话中,一个小说家Vincenzo Latronico将在随后的论述中,介绍她自己的玛雅语言实践经验,这些语言可以在我们初步接触一种新语言的时候,告诉我们关于语言的多样性和普遍语法。


Sculptural Signature Facial 面部护理

Taus Makhacheva, ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response) Spa (detail), 2018

在水疗中心体验艺术家Taus Makhacheva的雕塑装置ASMR(自主感官经络反应)独一无二的面部护理。一对一的面谈包括皮肤评估、深层清洁和塑化面膜,持续约30分钟。


He Yida, Right Misplacement – 3 Pour Thing White, 2016


Curator Tour: FACT 策展人导览:事实


Mae-ling Lokko, CASE Chale Wote Upcycling Pavilion , 2016.


Frances Disley, RRR, 2018. Commissioned by Sefton Libraries. Photo: George Ellis


Walter Hugo & Zoniel, The Physical Possibility of Inspiring Imagination in the Mind of Somebody Living, 2014


在过去的60年中,屡获殊荣的瓦尔达已经确立了自己在世界电影的先锋,指挥五十多片、短片和纪录片。除了双年展呈现新委托的工作,瓦尔达的电影作品将亲自策划并在每周放映。这个电影计划伴随着大范围会谈、生活事件和问题,电影涉及了多种题材和途径。


Agnés Varda, Cleo from 5 to 7 (film still), 1962.

Agnès Varda, 1962, France, 89 min (PG)

这是20世纪60年代歌手生活的优雅快照,她正在等待试镜结果。


Agnés Varda, Cleo from 5 to 7 (film still), 1962.

Exhibition Tour: On Repetition and Memory

重复记忆——阿格尼·瓦尔达作品


Agnès Varda, L’Une Chante, L’autre Pas (film still), 1977.

L’une Chante, L’autre Pas – Agnès Varda: Pioneer

一个唱歌,另一个没唱——瓦尔达作品:先锋

在20世纪70年代的法国,两个女人的生活交织在妇女运动的过程中。


Agnès Varda, 1985, France, 105 min (12A)

一个年轻的女人被发现冻结在一个沟;通过闪回,我们发现她对自由的渴望导致了她的死亡。

Vagabond – Agnès Varda: Pioneer 

流浪者——瓦尔达作品:先锋


Shi Yong, A Bunch of Happy Fantasies, 2009. Image courtesy the artist and ShanghArt Gallery

施勇,一群快乐的幻想曲,2009。图片由艺术家和香格纳画廊提供


“这里是上海”

展期:2018年7月14 – 9月7日

地点:利物浦邱纳德大楼、利物浦泰特交换空间、利物浦博物馆、利物浦曼恩岛

策展人:姜节泓

参展艺术家:梁玥、陆平原、施勇、徐震、杨福东、杨振中、于吉、原弓、张培力、周啸虎


“这里是上海”作为一个当代艺术项目邀请了十位来自中国的重要当代艺术家,反思城市文化的发展及变迁,并向利物浦与上海这一段姊妹城市的双城记致礼。展览由利物浦市府文化局与眼界美术馆联合主办,作品将呈现在利物浦的标志性景观区海港码头:其中包括作为“这里是上海”主展场的邱纳德大楼,利物浦泰特交换空间、曼恩岛及利物浦博物馆。本次展览还将精选作品于公共区域与观众见面,力图在利物浦这个城市发掘并重新想象上海的日常现实。

通过上海的一些主要和新兴当代艺术家反映城市和文化的演变和转型。这些作品围绕着丘纳德大厦以及泰特交流,曼恩岛,利物浦博物馆和公共领域,与上海外滩相似,翻译并重新构想了上海在利物浦市的日常现实。

策展人姜节泓是一位地地道道的上海人,自1998年起定居英国。在过去的二十年里,频繁往来于中英两国之间,他对于文化差异和交流有着自己独特的理解。在此次项目中,姜节泓携手参展艺术家包括梁玥、陆平原、施勇、徐震、杨福东、杨振中、于吉、原弓、张培力和周啸虎,其中有上海土生土长的艺术家,也有从中国其它地区移居到这个城市的艺术家,将上海生机勃勃的都市生活以及丰富的文化身份展现给英国观众。

“这里是上海”与第十届利物浦双年展同期举行,作为利物浦市府文化年度项目“中国梦”三部曲系列中的第二篇章,旨在探究和学习中国当代文化,并以此庆祝该市在2008年荣获“欧洲文化之都”之美誉十周年。这是一个为期9个月的庆祝当代中国艺术和文化的节日,其灵感来自于兵马俑的到来——这是第一次在英国土地上展出兵马俑。


利物浦邱纳德大楼


利物浦港湾


利物浦博物馆 + 利物浦曼恩岛


梁玥:参展作品《利物浦2018》系列布展中


陆平原:参展作品《To Wilson》准备中


施勇:参展作品《三百个字》布展中


徐震:参展作品《意识形状》工作坊


杨福东:参展作品《去年曾经让我心动》布展中


杨振中:参展作品《消毒》布展中


于吉:参展作品《共享迷失》布展中


原弓:参展作品《时差》布展中


张培力:参展作品《必由之门》布展中


周啸虎:参展作品《环球同此凉热》布展中



John Moores Painting Prize 2018

约翰·摩尔斯绘画奖60周年

作为英国最着名和最长期的绘画比赛,约翰·摩尔斯绘画奖在此庆祝了问世60周年。此项赛事以创始人约翰·摩尔斯爵士(Sir John Moores,1896-1993)的名字冠名,创立于1957年。旨在奖励最好的当代绘画作品。大赛获奖作品与入围作品作为利物浦双年展的一部分在利物浦国家美术馆步行者画廊展出。在以往的获奖者中包括大卫•霍克尼,彼德•多依格,理查德•汉密尔顿等国际知名画家。 共有60位艺术家参加了2018年的展览,展览中充满了从现实主义到超现实主义的各种艺术风格的作品。作为英国当代绘画的一部分,2018年的约翰·摩尔绘画奖将给游客带来惊喜,吸引,谜题和挑衅。

今年的专题小组包括来自艺术界的有影响力的声音的国际截面:Monster Chetwynd,Lubaina Himid MBE,Jenni Lomax,刘晓东和1985年一等奖获得者Bruce McLean。不同意他们的意见?你也可以通过在热门访客选择奖中投票选出自己最喜欢的画作。

同时展出的还有肖恩·斯卡利(Sean Scully)的早期作品展,他是约翰摩尔斯绘画奖(1972年和1974年)的获奖者。


编译:ARThing艺术活

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