第33届圣保罗双年展：情感亲和力

分类：艺事 | 发表于 2018年10月12日星期五 15:58

第33届圣保罗双年展：情感亲和力

33RD BIENAL DE SÃO PAULO：Affective Affinities

展期：2018年9月7日—12月9日

地点：巴西·圣保罗Parque do Ibirapuera的Ciccillo Matarazzo展馆

为了重塑和重新思考传统典型的双年展的组织方式，圣保罗双年展的第33届首席策展人Gabriel Perez-Barreiro选择了七位艺术家分别策划自己的展览，这将出现由今年主题“情感亲和力"（Affective Affinities）衍生出的7个不同展览。作为特邀艺术家兼策展人的分别是Alejandro Cesarco、Antonio Ballester Moreno、Claudia Fontes、Mamma Andersson、Sofia Borges、Waltercio Caldas和Wura-Natasha Ogunji。

由于质疑当代策展项目的主要主题模型的方式，33届双年展提出了一种另类“操作系统”，来自不同背景，世代和艺术实践的七位艺术家受到佩雷斯·巴雷罗的邀请，每个人都构思了一个群展——他们的作品与同龄人的作品对话。因此，双年展将举办由以下艺术家策划的七个不同的展览：

亚历杭德罗·塞萨科（Alejandro Cesarco）正致力于研究从事翻译和形象工作的艺术家;

安东尼奥·巴列斯特·莫雷诺（Antonio Ballester Moreno）提出了一个与参考文献的对话，这些参考文献涉及抽象历史及其与自然，教育学和灵性的关系;

Claudia Fontes 将激活涉及艺术与叙事之间关系的问题;

Mamma Andersson 将研究绘画传统中的形象，从流行艺术到当代艺术;

索菲亚博尔赫斯将研究悲剧和模糊的形式;

Waltercio Caldas 将对形式和抽象以及Wura-Natasha Ogunji 进行历史反思，将汇集一群艺术家，这些艺术家有着接近，分享身份和非洲侨民的问题。

Pérez-Barreiro 解释说：“通过直接与艺术家合作，这种模式在与艺术家担任策展人的悠久传统的对话中赋予了特权过程和亲和力” 。七个群展将由首席策展人选出的各种个展进行补充。

情感亲和力

情感亲和力是这个双年展背后的指导原则。表达汇集了歌德的选择性亲和力概念（1809）和马里奥佩德罗萨的论文“关于艺术作品中形式的情感本质”（1949）。

作为艺术史和政治活动家的关键人物，佩德罗萨一般在巴西现代思想和圣保罗双年展的早期版本中扮演着独特的角色：

“我受到佩德罗萨对艺术语言多样性的承诺的启发，他坚信艺术是自由和实验的表达，他对艺术家的信仰，以及艺术在扩大感性方面可以发挥的社会和变革作用”，Pérez解释道。巴雷罗。

标题显然不是展览的主题，而是反映了它的构思方式。就像歌德的书中一样，主人夫妇的关系受到客人的到来的影响（他用化学元素之间的关系来讨论这个过程），并行第33届圣保罗双年展的策展人有兴趣展示艺术和文化的联系和亲和力以及艺术过程中固有的多重影响。

调解，建筑和编辑项目

正在根据策展提案确立的概念制定教育，建筑和编辑项目。与FundaçãoBienal合作，邀请的合作者是Alvaro Razuk（展览设计），Lilian L'Abbate Kelian和Helena Freire Weffort（教育），Fabiana Werneck（出版）和Raul Loureiro（视觉识别）。

为了强调构成双年展的不同展览方案，Razuk设计的建筑项目将优先考虑各种展览之间的清晰联系，同时为社交聚会和休息提供充足的空间。

教育项目中的调解举措侧重于注意力的经济，以抵消我们每天所承受的大量信息和图像所造成的分心。鼓励参观者对展览提出质疑，该方法侧重于注意凝视的质量和力量，通过一系列建议的练习来观察长期和有意识的艺术作品。

对于编辑项目，传统目录将被一系列艺术家书籍所取代。Bienal还将在开幕后出版一份广泛的展览目录，包括装置的照片，以及与参展艺术家的访谈。第33 届 BienaldeSãoPaulo 的图形标识使用Helvetica字体作为其视觉识别，优先考虑清晰度和中立性。根据非主题展览的想法，数字33将突出显示为图形元素。

为了使思想和感觉，创作和反思保持一致，第33 届圣保罗双年展被设想为一个有利于经验而不是话语，发现主题和多元化而非均匀性的展览。通过质疑艺术界内的权力关系和改变决策的重要性，第33 届圣保罗双年展渴望重申艺术的力量，将其作为一个独特的地方，将汇集世界各地的注意力。

由艺术家策展人构思的策展命题

隐私政策 | 给我们的父母

参与艺术家： Alejandro Cesarco（URU / USA，1975）/AndreaBüttner（GER，1972）/ Cameron Rowland（美国，1988）/ Henrik Olesen（DEN，1967）/ Jennifer Packer ，1954年）*包括与Richard Hoeck合作（AUT，1965）/ Louise Lawler（美国，1947年）/ Matt Mullican（美国，1951年）/ Oliver Laric（AUT，1981年）/ Peter Dreher（GER，1932年）/ Sara Cwynar（CAN，1985）/ Sturtevant（美国，1924年 - FRA，2014年）

基于他对重复，叙事和翻译等问题的兴趣，亚历杭德罗·塞萨科向我们的父母们提出了这样一个问题，即“提出过去（历史）如何同时成为可能和挫败潜力的问题，以及如何通过艺术家的作品改写它，在重复的基础上产生差异，“他解释道。除了Cesarco，三代艺术家也参与了此次展览，包括Sturtevant，Louise Lawler和Cameron Rowland。

Antonio Ballester Moreno | 感觉/共同

参与艺术家： AndreaBüttner（GER，1972）/ Antonio Ballester Moreno（ESP，1977）/ Vallecas学校：AlbertoSánchez（ESP，1895 - RUS，1962），BenjamínPalencia（ESP，1894-1980）/FriedrichFröbel ，Pp.1782-1852）/JoséMorenoCascales（ESP，1910-1992）/ Mark Dion（美国，1961年）/Matríztica：Humberto Maturana（CHI，1928）和XimenaDávila（CHI，1952）/RafaelSánchez-Mateos Paniagua ，1979）

安东尼奥·巴列斯特·莫雷诺（Antonio Ballester Moreno）在第33届双年展上接受了他的策展，作为一种基于生物学和文化之间密切关系的宇宙背景化的方式，参考了抽象历史及其与自然，教育学和灵性的相互作用。参与者包括哲学家和教育家FriedrichFröbel和RafaelSánchez-Mateos Paniagua，他们也为教育出版物“ 邀请注意” 做出了贡献。

Claudia Fontes | 慢鸟

参与艺术家： Ben Rivers（英国，1972年）/ Claudia Fontes（ARG，1964）/ Daniel Bozhkov（BUL / USA，1959）/ Elba Bairon（BOL，1947）/KatrinSigurdardóttir（ISL / USA，1967）/PabloMartínRuiz （ARG，1964）/ Paola Sferco（ARG，1974）/ Roderick Hietbrink（HOL，1975）/SebastiánCastagna（ARG，1965）/ŽilvinasLandzbergas（LTU，1979）

“慢鸟”在一本同名的虚构书中，其内容未知。来源和受邀艺术家通过提出扩展时间性的经验展示激活视觉艺术，文学和翻译之间近似的艺术作品。除了Roderick Hietbrink之外，所有参与者都为该节目特别制作了艺术作品。

妈妈安德森| 观星者II

参与艺术家： ÅkeHodell（SWE，1919 - 2000）/ Bruno Knutman（ SWE，1930 - 2017）/ Carl Fredrik Hill（SWE，1849-1911）/ Dick Bengtsson（SWE，1936-1989）/ Ernst Josephson - 1906年）/ Gunvor Nelson（SWE，1931年）/ Henry Darger（美国，1892年至1973年）/俄罗斯图标/ Ladislas Starewitch（POL / RUS，1882年 - FRA，1965年）/ Lim-Johan（SWE，1865-1944）/ Mamma Andersson（SWE，1962）/MiroslavTichý（CZE，1926 - 2011）

对于她的展览， Stargazer II， Mamma Andersson聚集了一群艺术家，这些艺术家激发了她作为画家的生产。 “我对那些以忧郁和内省作为一种生活方式和生存方式而工作的艺术家感兴趣，”安德森说。她的选择包括Henry Darger和Dick Bengtsson以及电影制作人Gunvor Nelson和ÅkeHodell等当代艺术家。

Sofia Borges | 事物的无限故事或者一个悲剧的终结

参与艺术家*： Adelina Gomes（BRA，1916-1984）/ Ana Prata（BRA，1980）/ Antonio Malta Campos（BRA，1961）/ Arthur Amora * / Bruno Dunley（BRA，1984）/ Carlos Ibraim * / Carlos Pertuis BRA，1910-1977）/ Summit Collective：Alessandra Meili（BRA，1970），Rebecca Sharp（BRA，1976）和Sofia Borges / Isaac Liberato（BRA，1906-1966）/ Jennifer Tee（HOL，1973）/JoséAlbertode Almeida（BRA，1959）/ Lea M. Afonso Resende * / Leda Catunda（BRA，1961）/ Martin Gusinde（POL，1886-AUT，1969）/ Rafael Carneiro（BRA，1985）/ Sara Ramo（ESP，1975）/ Sarah Lucas（英国，1962年）/ Serafim Alvares * / Sofia Borges（BRA，1984）/SôniaCatarinaAgostinho Nascimento（BRA，1959 - 2004）/ Tal Isaac Hadad（FRA，1976）/ Thomas Dupal / Tunga（BRA，1952 - 2016）/ Vicente * *

没有履历资料* Borges设想的研究小组将在双年展期间开展激活项目。一些上述艺术家将与展览期间邀请的其他人一起参与。

索菲亚博尔赫斯（巴西，1984年）的策展人无休止的历史或悲剧的结束是基于阅读悲剧来调查代表性的限制和语言作为调解真实的工具的不可能性。在她的展览项目中，预先存在的艺术品的选择伴随着特别委托的作品。其提案的一个特点是在整个双年展期间通过一系列经验来激活，由邀请的艺术家进行，他们可能会或可能不会在展览会上永久安装艺术品。

Waltercio Caldas | 外观

参与艺术家： Anthony Caro（英国，1924 - 2013）， Antonio Calderara（ITA，1903 - 1978），Antonio Dias（BRA，1944）， ArmandoReverón（VEN，1889 - 1954）， Blaise Cendrars ，Bruce Nauman（美国，1941年）， Hair（BRA，1967）
Friedrich Vordemberge-Gildewart（GER， 1899-1962 ）， Gego（GER，1912-VEN，1994，Jorge Oteiza（ESP，1908-2003），JoséResende （BRA，1945）， Miguel Rio BrancoDacosta（BRA， 1915-1988 ）， Oswaldo Goeldi（BRA，1895-1961）， Richard Hamilton（英国，1922年 - 2011年）， Sergio Camargo（BRA， 1930-1990 ）， Tunga Rego Monteiro（BRA， 1899-1970 ）， Victor Hugo（FRA， 1802-1885 ）， Waltercio Caldas（BRA，1946）

Waltercio Caldas （巴西，1946年）设计了一个空间，来自不同时期的艺术家的作品面对他自己作者的作品。 “由于艺术家的作品有无数的问题随着时间的推移而变化，我选择的作品偏离了他们每个人最熟悉的作品以及我们杰出的价值和特异性。”艺术家对自己作品的挑战性观点往往是不寻常的对抗 - 在Victor Hugo，Jorge Oteiza和Vicente do Rego Monteiro的作品之间 - 开启了新的阅读可能性。

Wura-Natasha Ogunji | 永远，永远，永远，永远，永远

参与艺术家： Lhola Amira（SAF，1984）， Mame-Diarra Niang（FRA，1982）， Nicole Vlado（美国，1980）， ruby onyinyechi amanze（NGR，1982）， Wura-Natasha OgunjiYoumna Chlala（LIB，1974）

Wura-Natasha Ogunji 邀请了来自不同背景和国籍的五位艺术家，在她的协作和横向策展过程中创作新作品。 “他们的创造性调查范围从亲密（身体，记忆，手势）到史诗（历史，国家，宇宙），”Ogunji解释说。在永远/永远，六位艺术家将展示新的艺术作品，探索与身体，历史和建筑相关的空间和地点。 “在艺术家之间的对话中，他们的个人项目和实践开发了跨越关于勇气，自由和实验的想法和问题，艺术过程的关键方面，”她补充说。

七个展览中，GabrielPérez-Barreiro选择了共12个项目。在策展人选择的12个项目中，其中3个是对AníbalLópez （1964-2014，危地马拉），FelicianoCenturión （巴拉圭，1962年 - 阿根廷，1996年）和 Lucia Nogueira （巴西，1950年）的遗作。1998）。

“我想要那些历史悠久的艺术家，但同时又没有成立。将他们带入双年展是一种将他们从艺术史上的消失中拯救出来并向新一代展示的方式，“佩雷斯 - 巴雷罗说。对于策展人而言，这些展览的实现也意味着双年展基金会在这些艺术家的研究，编目和恢复方面做出了重大贡献。

AníbalLópez ，也被称为A-1 53167，他的身份证号码，是他的国家表演艺术的先驱之一。他的作品包括录像，表演，现场表演和城市干预，以及其他形式的表达，具有强烈的政治性质，关注有关国界，土着文化，军事虐待甚至艺术市场的争议问题。致力于他的节目展示了短暂行动的视频和摄影记录，作为对艺术的客体化和神圣化的抗议形式。

离开他的出生国巴拉圭的 FelicianoCenturión 精心接近Queer Universe ，住在阿根廷，在那里他成为所谓Rojas一代的领军人物（第一批在校长文化中心展出的艺术家）布宜诺斯艾利斯大学里卡多·罗哈斯（Ricardo Rojas），直到34岁时才屈服于与艾滋病相关的并发症。这位艺术家出生于一个女性刺绣家庭，他们将手工操作作为一种表达其个人历史元素的语言。

Goias State艺术家 Lucia Nogueira 在巴西鲜为人知，他开创了国际公认的职业生涯，是了解她那个时代英国艺术的重要人物。她的雕塑和装置，在第33届双年展上献给她的个展的焦点，以微妙的幽默颠覆了对象的功利主义，通过元素之间的不寻常的联系以及她的头衔中不断出现的文字游戏，营造出一种氛围。陌生和诗歌。

另外9位艺术家的个人项目，其中8位是特别委托的作品，完成了Pérez-Barreiro的选择。在该团体中，唯一展示历史作品的是Siron Franco （巴西，1950年），其中有一系列画作 Césio/ Rua 57.在这一系列中，Franco将放射性事故造成的恐怖和隔离感永久化。 1987年，他的家乡戈亚尼亚的Bairro Popular区发生了元素Cesium 137。

具有特别委托项目的八位艺术家共同开发了不符合主题结构的艺术品。 “他们是复杂的研究，单独操作，不需要观众与艺术作品相关的额外背景，”Pérez-Barreiro解释说。

来自布宜诺斯艾利斯的艺术家亚历杭德罗·科鲁吉拉（阿根廷，1961年）拥有一种轻盈流畅的正式观念，似乎想要捕捉大自然的运动。他将在展览中展出雕塑和绘画作品。 Denise Milan （巴西，1954年）创造了大型宝石和水晶的雕塑和装置。在第33届双年展上，艺术家将首次展示基于这些元素的大型装置。

日常生活是 Maria Laet （巴西，1982年）的艺术作品的灵感来源，他将在第33届双年展和VâniaMignone （巴西，1967年）展示新视频，他们将展示与巴西抒情性产生共鸣的新画作。流行音乐。尼尔森菲利克斯（巴西，1954年）将展示由三个时刻组成的新作品。前两个（在双年展的展览空间中没有）是美洲大陆的一个物理行动，催化了该项目，以及随后的作品，整合了整个作品，位于圣保罗市的公共空间。第二个时刻，在双年展馆中展出，由艺术家构思的一系列雕塑组成，几乎是整个项目的配乐。

Bruno Moreschi （巴西，1982年）和 Luiza Crosman （巴西，1987年）的研究与制度批评的传统有关，并在非传统的艺术支持中表达。 “在展览中，我们拥有这些艺术家对艺术如何运作的批判性观点，展示和证明，”Pérez-Barreiro说。通过这个项目， Moreschi 提出了一个邀请，通过非官方实验档案以非传统的方式思考双年展，其中包括由他释放的行动产生的一系列文件。就她而言，克罗斯曼采取的行为构成了双年展的构成，在她看来，这种做法不需要是不可改变的。与Zazie Editions，Pedro Moraes和NegalêJones的合作不仅是一种在项目中连接各种人的手段，而且是一种最大化其效果的手段，从而处理规模的概念。

TamarGuimarães （巴西，1967）基于个人和诗意的方法，将机构的批判性方法与诗意和叙事问题相结合，将根据巴西作家马查多的开创性文章阅读基于布拉斯古巴后现代回忆录的新视频。阿西西，与专业和非专业行动者合作，并适应双年度基金会的制度背景和历史。

公共计划

会议，讲座，表演和艺术活动的节目将在第33届双年展期间每周安排一次。欲了解更多信息，请访问： https://33.bienal.org.br/agenda

周四，顾问 MaríliaLoureiro根据策展调查组织的Des / re /情感组织计划将与正常操作系统发生重大变化的机构，团体和计划举行会议。
11月，由Stephanie Hessler和D. Graham Burnett构思的研讨会实践研讨会将围绕第33届双年展的一个主题进行讲座，研讨会和表演。
此外，艺术家Wura-Natasha Ogunji，Nicole Vlado，Lhola Amira，Tal Isaac Hadad和Luiza Crosman将通过分散在该空间的活动进行艺术作品的表演和活动，艺术家Bruno Moreschi和RafaelSánchez-MateosPaniágua将进行活动在线平台上。

海报和教育出版物

为了构思这个版本的海报，Raul Loureiro使用了 Hans（Jean）Arp 的作品“ 表现形式” （1932年）的复制品，这是一幅木制浮雕画，并附有印刷元素。

第33届双年展还展示了由Biennial Foundation团队在Lilian L'Abbate Kelian和Helena Freire Weffort的咨询下制作的教育出版物。在“ 邀请注意 ”这一标题下，该材料提出了各种活动，可以单独或分组进行，并邀请读者体验艺术。这件由艺术家策展人Antonio Ballester Moreno制作的新拼贴画作品提出了一系列经验，其使用不仅限于第33届双年展，而是可以应用于各种艺术品和背景。印刷版将提供给参观展会的学生，但公众可以访问其在线版本，可在 bienal.org.br 网站和第33版的应用程序中找到。

在双年展之前和整个双年展期间，教育计划促进伊比拉普埃拉公园工作人员的一系列会议，这些会议有兴趣参与教育材料中提出的动态。通过这一举措，双年展基金会寻求增加其公众宣传并加强与周围环境的关系。

数字平台 - 移动应用程序Spotify

在2018年，双年展正在增加其在数字平台中的插入：

传统方面 bienal.org.br 正被重定向到第33版的热点。
音频指南 audio33.bienal.org.br 提供了大约50首曲目，其中第33届双性恋艺术家使用声音和叙述作为他们练习的延伸。音频内容的转录和翻译在玩家之下可用。
Spotify流媒体平台与该机构建立了合作伙伴关系，并将该音频指南的内容作为播客提供，供访问者的手机访问。此外，可以在平台上收听由参与艺术家制作的音乐选择的播放列表。
在webapp app33.bienal.org.br上，用户可以找到展览的内容，以及教育出版物“ 邀请注意” 的数字和可播放版本（提出四个阶段的注意力练习）以及为此格式特别开发的活动。

展览设计

由阿尔瓦罗·拉祖克（Alvaro Razuk）设计的第33届双年展的展览设计预见了在不同的展览建议中创造休息和反思的区域，这符合佩雷斯 - 巴雷罗的建议，即建立空间，鼓励游客减速，观察和分享经验。

出版物

第33届双年展的编辑项目是一个平台，可以扩展艺术家在展览中的活动，因为它允许他们探索艺术家书籍的格式作为展览的补充。第33届双年展目录包括19种出版物，其形式为小册子和海报，与双年展基金会团队和出版顾问Fabiana Werneck合作开发。

计划于9月底发行和发行，补充出版物展示了展览的摄影记录，摄影师Mauro Restiffe的视觉文章，文本和访谈。在这篇文章中，艺术家策展人评论了他们对出版物的选择的发展以及他们自己的作品如何回应提案。

艺术家驻留

通过与FAAP艺术家居住计划的合作，该计划首次部署在第27届双年展（2006年），每个版本更新，五位艺术家33rd Bienal在圣保罗居住，以展示他们在展览中的项目：Lhola Amira（南非，1984年），Luiza Crosman（巴西，1987年），Mame-Diarra Niang（法国，1982年），Tal Isaac Hadad（法国，1976年）和TamarGuimarães（巴西，1967年）。

由Raul Loureiro为第33届圣保罗双年展设计的海报©Arp，Jean / AUTVIS，巴西，2017年。表达形式（1932年）。 MAC-USP系列。摄影：Eduardo Ortega /FundaçãoBienaldeSãoPaulo

部分个人项目：

丹尼斯米兰Denise Milan

我一直在看石头越来越像人类，因为它们有人形。我越是看着它，在他们的叙述中，他们告诉我的越多。我已经找到了人与石之间类比的证据，以及我们对地球的想象有多深。我们有一个很大的错觉，就是成为一个独立的对象。我认为这就是人类的烦恼：他忘记了它是想象的，这是地球想象力的一部分。

如果你坐在岩石前，她会告诉你她的故事。你越是坐下来听，这是很了不起的，因为它讲的是地球的创造，也是他们对宇宙的连接，因为地球是宇宙的路径的一部分。然后你立即停止成为一个孤立的存在，成为属于一个地球话语，太阳系，宇宙，更大系统的存在。不是经济体系。另一个维度的系统。

布鲁诺莫雷斯基Bruno Moreschi

我认为这个项目是以非传统方式思考双年展的邀请。四个问题让我感兴趣：现在是什么？非专家不得不说什么？什么回响（从建筑物到公园，再到城市）？还剩下什么？这些是有目的的广泛问题。我提醒我的作品（加布里埃尔·佩雷拉，寻找合作伙伴研究员贝尔纳来源，程序员，威廉·霍克，设计师，尼娜班贝格，制片人）的团队，我们不需要证明什么。我们希望构建一个不属于官方档案的经验档案。在近期或遥远的未来，有人会研究第33届双年展并遇到预期的官方档案，但也有我们行动产生的另一套文件。我想，这将成为过去研究更具实验性的刺激因素。发生的事总是在建设中。为了仅仅停留在一种情况下，想什么专家不得不说是听警卫和双年展清洗行业的工作人员，同时也是人工智能（AI），这是不熟悉图像的阅读作品艺术 - 其中一个IAs将双年展的展览墙视为“广阔的视野”;另一个人将建筑物的窗户解释为“栅栏”。人们可能会认为非熟练的解释是一种不被认真考虑的错误。我们将这些读数视为放大。

露西娅诺盖拉Lucia Nogueira

虽然出生在巴西，但Lucia Nogueira在英国伦敦开始了她的职业生涯。他曾就读于艺术学院的切尔西艺术与设计中心学校和曾在上世纪90年代的伦敦艺术界有关参与在城市居住，直到他的英年早逝，48岁。

在她的作品中，艺术家使用日常物品来创造一种令人不安的悬浮和陌生感。通过组合和对抗家具，板条箱，塑料管和玻璃，它引发了神秘而引人入胜的对话，似乎提供的问题多于答案。作为一名总部位于伦敦的巴西人，她谈到了流离失所的概念以及生活在不同文化中的质疑，这种情况使日常生活和明显的生活变得令人不安。也许是因为这是这种流离失所的结果，语言是他作品的核心参考;英语标题通常具有双重含义，并具有语言语法术语的特质。

尽管作为英国艺术界的一员 - 一位“艺术家艺术家”而受到重视和尊重，但Lucia Nogueira在巴西仍然相对不为人知。他选择的一些最具标志性的作品旨在向他的国家公众展示他的作品，希望与最近的巴西艺术史建立新的关系。