在今天所身处的图像时代，随着数码像素技术的不断优化，在图像的采集（摄取、扫描）、存储、显示和输出等各个技术环节中，技术的进步都在让人类能够空前方便地获取到高质量的清晰视觉图像。身处在这样的视觉文化和视觉环境中，我们不禁要问，绘画的可能性到底还有多少？实际上，自摄影术的诞生那一时刻起，人们对那些以“真实性”为目标的古典具象性绘画的生命力的担心一直存在着。因为在此之前，古典具象性绘画有一个三位一体式的假设性前提：首先，绘画是能够“真实”地再现人类的肉眼视觉结果；进而，“真实”地反映在所谓的视觉真实背后的那个客观的现实世界，以及隐含在客观世界背后的终极真理。故而，这个三位一体的构成分别是绘画、视觉和真实世界，在这个逻辑背后所直指的便是作为世界框架的真理性基础。
每日归档: 2018-11-01
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在艺术实践中，梁硕对材料的利用十分多样，从现成物、石块、塑料、木料到陶土等等，这正是由他本人构建并称之为“渣” 的美学体系的核心所在。对梁硕而言，“渣” 存在于任何或一切事物，尤其强调吸引他的那些单一性的材料和物件。本次展览，参观者们由艺术家邀请进入观赏这座由展览施工留下的装修废料搭建而成的一座岌岌可危的新园林——“咔园”。并且在别无他由的情况下，由“渣” 而生的作品会随展览结束而不复存在，因而使梁硕的创作显得更加珍贵难忘。
北京现在画廊荣幸的宣布Andrew Sendor的首次亚洲个展将于11月3日开幕。Andrew Sendor的绘画是从写作开始的，他一边写作，一边与行为艺术家合作表演，一边在绘画中发展人物特征。他与写实绘画最大的区别在于“虚构”，那些逼真的画面几乎无一是真实的。美国艺术评论家在描述他的观念和技术时，几乎不约而同地使用了“不可思议”这个词。他的作品刻画得十分细腻，反映出他正在探索把照相现实主义和虚构叙事结构相结合的手法。艺术家向我们描绘了一个个虚拟故事里的人物，他们产生于独特的创作过程。Andrew Sendor自编、自创、自导、自演了一系列古怪人物的故事，这些表演最终成为他绘画和作品的创作之源。背景故事的画外音一遍遍地播放。听着这些与画面主题相契合的细节，观众们仿佛身临其境。
北京公社荣幸地宣布2018年11月3日开启艺术家赵要的最新展览：有神的信号，有神的信号。这是赵要在北京公社的第四次个展，展览将持续到2018年12月25日。本次展览的作品是艺术家2016-2018年《精神高于一切》项目之后的全新发展，呈现出艺术家由个体及社会经验出发，对人类普世问题与“精神性”追求的进一步思考。
“暮霭挟着薄雾笼罩了外白渡桥的高耸的钢架，电车驶过时，这钢架下横空架挂的电车线时时爆发出几朵碧绿的火花。从桥上向东望，可以看见浦东的洋栈像巨大的怪兽，蹲在暝色中，闪着千百只小眼睛似的灯火。向西望，叫人猛一惊的，是高高地装在一所洋房顶上而且异常庞大的霓虹电管广告，射出火一样的赤光和青燐似的绿焰： Light, Heat, Power! ”
166 空间荣幸呈现靳山个展《蒸发》，这是靳山在166 ART SPACE的首次个展。“ 蒸发 ” 是炼造物质的初始阶段——炼金术士们通过精馏、提纯的循环往复的淬炼过程，以得到升华，人的精神灵魂也由此死亡、复活、完善。原始炼金术情境式的思辨过程，艺术家的哲学概括化，传递出对原始生死与精神的现实思考。他在一系列支离破碎的物件、人体和情境再造中，将历史与现实当下的意识形态解构化——以此诠释一个人类精神性的去向与归属的星象图谱。艺术家以激进的视觉叙事展现精神之于时间和肉身的纽带关系。
We are pleased to announce that Frieze has been able to donate £19,000 to Children & the Arts, the Charity Partner for Frieze London and Frieze Masters 2018 through proceeds from the cloakrooms onsite at the fairs. - 我们很高兴地宣布，FrIEZE已经能够通过FLAEZE伦敦和Fruez Mrand 2018的慈善伙伴捐赠19000英镑给儿童和艺术。
English Heritage has conceded that there are not enough commemorative blue plaques for women and is calling on the public to nominate celebrated women from history to be included in the scheme. - 英国文化遗产组织承认没有足够的蓝色纪念牌匾供妇女纪念，并呼吁公众从历史上提名有名的妇女参加该计划。