LIGHT, HEAT, POWER! (群展)

LIGHT, HEAT, POWER! (群展)

“暮霭挟着薄雾笼罩了外白渡桥的高耸的钢架，电车驶过时，这钢架下横空架挂的电车线时时爆发出几朵碧绿的火花。从桥上向东望，可以看见浦东的洋栈像巨大的怪兽，蹲在暝色中，闪着千百只小眼睛似的灯火。向西望，叫人猛一惊的，是高高地装在一所洋房顶上而且异常庞大的霓虹电管广告，射出火一样的赤光和青燐似的绿焰： Light, Heat, Power! ”

——茅盾《子夜》1933年

承上引，展览名称“Light, Heat, Power!”，出自上世纪30年代，作家茅盾对上海的描述。《子夜》的开篇中，文学世界为我们提供了一个通感的视觉空间，隔着年代的烟云，仿佛有一股升腾的潮水味扑面而来。不同与《双城记》开篇中那段分裂式的时代断言，《子夜》中的现代都市上海是充满魔幻色彩的“Light, Heat, Power!”，光鲜而混杂，崭新而闪耀，热闹而暗藏能量，如同这个城市的此时此刻。

同留下空间原有建筑的悠久历史一样，虽然有一条追述的时间线索可寻，但是展览并不是文献式的罗列出中国社会现代化历程中的切片。展览主题以经典文本为出发点，既是把作品叙事的刻度放在一个广阔的时空中，也是围绕此发散出星丛般的现场结构。Light-光（材质、形式、空间）包含在展览中艺术家以此为媒介方法和改造手段；Heat-热（能量、温度、狂热）是作品背后所关乎的社会/审美机制和现实境况的变化；Power-力（权力、力量、速度）指涉的不仅是历史动因和目的，也包含对当下信息爆发和加速感的回应。基于此，从具体的参展作品来说的话，王拓将用电子转银盐的视觉退却和温度感，来处理二十世纪上半叶不同时空中的图像文本；而崔洁对中国现代化热潮中建筑形式的研究，以雕塑和绘画来呈现她对空间和记忆的感知；刘任将展览筹备期间京沪深三地的报纸，在现场拼贴出抽象的形式和寓意；陈抱阳的作品以实时录屏和信息抓取的方式，关注虚拟世界的金融贸易和资本狂热；茅昊楠的作品是一个即时演算模拟器，利用计算程序将碎片式的图像，文字，声音进行一种逻辑的虚构和随机编排；葛宇路的作品以电话聊天的方式，将展览空间、人际交流和公共参与扭结在一起；胡为一的作品《我静静地等待光从身体穿过》，将重新以光为线索，从身体与空间的关系出发，在现场蜿蜒和穿过；王智一的户外作品，基于花园的镜面和窗户，构建链接和形式。

“Light, Heat, Power!” 将构建出艺术与多重现实的关系。展览主题背后的历史意识——即，在展览所能够丈量出的刻度中，“地理时间”缓慢如暗潮涌动，“社会时间”却如屋顶的马赛克拼贴，一层一层交叠于过往与展场、作品与空间、图像与信息之间，并生成新的互文关系。

不管是上海还是法租界，在全球文化的体系中从来都不缺乏传奇和故事，我们没必要旧戏重演，营造乏陈可新的想象。基于留下空间所处的位置和背景，此次展览如何建立记忆与当下的关联？如何在弥散的历史时间中找到一条展示的线索？如何在这一非白盒子的空间中，找到更为公共性的话语方式？如果从这些问题出发，一则参展艺术家更像是时间断章中，记忆的召集者。对于他们而言，“过去已不再是简单的记忆政治，也不再是一片待回归的土地（Arjun Appadurai）”。二则展览所选取的作品，内容涉及近代以来前后断续的片段，并从文学、建筑、摄影、绘画、雕塑、装置、新媒介等多角度展开的叙述，也包含图像考古与文本、身体与空间、人际沟通、虚拟货币、网络与日常等诸多观念元素。第三，参展艺术家的方案，大部分是基于现场勘察和主题探讨而后制作的作品，也有将旧作重置，在空间发生变化之后，激发出展示的意外和潜能。同时，展览也将围绕主题，发起相关内容的工作坊和讲座。

参与这次展览的多为中国新一代的年青艺术家。他们的工作跨越地域和时限，与国内外的艺术家均处于文化同质化和异质化的张力中。作为全球化现状中的散点与投射，他们的工作和一座城市（昔日民居）所包含的个体性和地域性，不能简单被理解为“对现在的怀旧（Fredric Jameson）”。关键是艺术家如何在此处境中，把握具有个体特质的经验和实践，并投身流动、交织、闪烁的当代时刻。