昊美术馆（上海）荣幸地宣布，将于2019年1月19日至2019年4月19日举办展览“HOW NOW · 生活应用”。
这是一次关于新的艺术生产形态的展览，同时讨论在改变的条件下对艺术的重新接受。
艺术家除了提供可供拍照留影的视觉奇观之外还有更多的能力和作用。很多艺术家深入到被公众所忽视的领域来探索人类作为一个整体的精神空间。他们并不为了完成一件完整而封闭的实体性“作品”工作，作为他们工作的记录，他们留下了文本、草图、照片、影像、现成品、程序等等，这些材料再现了计划、调查研究、分析报告、推论和预言，以及精神和情感事件。人们感知和接受的是他们的工作，绵延在更广阔的时空之中。从艺术的生产性这一角度来说，这形成了新的艺术产品的形态，不仅提供了感性经验和态度，也提供了新方法和新规则。作为产品开发者的艺术家，他们将艺术素养和思想观念应用到工作和生活之中，而作为用户的观众，因为作品的扩展性和前瞻性，使他们有条件将艺术家们的成果作为一个生活当中特殊的应用来接受。
生活应用
展期：2019年1月19日 – 4月19日
开幕：2019年1月19日
艺术家：陈抱阳、程新皓、高洁、郭熙、李然、刘辛夷、刘雨佳、王拓、张玥、郑源
地点：上海昊美术馆
开幕论坛：
《生命时刻与美感经验》
时间：2018年1月19日（周六）15:00-16:00
地点：昊美艺术酒店二层昊和厅
主持：张离 | 昊美术馆副馆长
嘉宾：陈抱阳、高洁、郭熙、王拓
《当代语境中的身份与地图》
时间：2018年1月19日（周六）16:00-17:00
地点：昊美艺术酒店二层昊和厅
主持：张离 | 昊美术馆副馆长
嘉宾：程新皓、李然、刘雨佳、张玥、郑源
上海昊美术馆即将举行群展“HOW NOW · 生活应用”。
这是一次关于新的艺术生产形态的展览，同时讨论在改变的条件下对艺术的重新接受。
艺术家除了提供可供拍照留影的视觉奇观之外还有更多的能力和作用。很多艺术家深入到被公众所忽视的领域来探索人类作为一个整体的精神空间。他们并不为了完成一件完整而封闭的实体性“作品”工作，作为他们工作的记录，他们留下了文本、草图、照片、影像、现成品、程序等等，这些材料再现了计划、调查研究、分析报告、推论和预言，以及精神和情感事件。人们感知和接受的是他们的工作，绵延在更广阔的时空之中。从艺术的生产性这一角度来说，这形成了新的艺术产品的形态，不仅提供了感性经验和态度，也提供了新方法和新规则。作为产品开发者的艺术家，他们将艺术素养和思想观念应用到工作和生活之中，而作为用户的观众，因为作品的扩展性和前瞻性，使他们有条件将艺术家们的成果作为一个生活当中特殊的应用来接受。
开幕论坛：《生命时刻与美感经验》
陈抱阳、高洁、郭熙、王拓这四位艺术家的工作分别涉及到生存体验、信仰、个人和群体的审美经验与历史、人工智能和算法、意识的定义和边界，以及个体之间情感和意志的冲突、扭曲和重构等等，这些议题在今天无疑有着重要的意义和深远的影响。然而这些作品并不是社会学和自然科学意义上的题解，它们都从日常出发，从视觉和心理的内层一点一点地展开，体现一个过程中的意义的启发性，或者暗示和指涉更高层面的问题，而非做一个武断的结论。艺术家将在论坛中简明扼要地讲述他们各自的“言外之意”。
论坛嘉宾
陈抱阳是一位工作在科技与艺术之间的创作者，2016 毕业于哥伦比亚大学获硕士学位。他的艺术创作来源于他对于科技，不仅仅是一种创作手段的思考——科技如今之于艺术家更像合作者。他经常对现有科技进行修改，不将它们置于产品经理预设的应用场景里， 而是将其与自己的创作思维结合。他对于“作为作者的科技”有写作与研究。通过对科技本体论的研究，探寻科技与艺术家及大众之间的关系。
高洁1979年出生于鼓浪屿，大学毕业后赴法国留学12年并从事当代艺术创作，现工作&生活于上海。高洁的艺术创作深入并跨越许多不同的学科，始终保持了对知识结构的挑战。他的每一件作品，都建立了一个使人得以“游牧”的“框架”（framework）。
郭熙，现工作居住于杭州，2010年毕业于中国美术学院新媒体系，毕业后作为驻地艺术家前往荷兰皇家艺术学院驻馆两年，2015年获得纽约大学艺术硕士学位。郭熙关心人们认知世界时所依赖的意识形态, 他将艺术家的工作比喻成一种“穿刺”, 刺破意识形态坚固的外壳, 从留下的孔洞中窥见“真相”。对于他来说, 艺术形式只是传递观念的载体, 他广泛使用装置、绘画、表演、雕塑、文本等多种形式来寻求最准确的表达。
王拓，1984 年出生于中国长春。2007 年毕业于东北师范大学生物学系，2012 年获得清华大学美术学院绘画系硕士学位，2014 年获得波士顿大学视觉艺术学院绘画系美术硕士学位。他曾为纽约皇后美术馆2015至2017年度驻馆艺术家，并于2018 年获授“三影堂摄影奖”。
王拓的艺术实践以影像、行为、绘画为主并涉及多种媒介，通过在预设情境下对他人真实生存经验以及文献行为化的介入，来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系，也同时探讨了人造观念和意识形态是如何从其历史背景中生发而出，并与持续变化的社会状况相适应的主题。
开幕论坛：《当代语境中的身份与地图》
程新皓、李然、刘雨佳、张玥、郑源以及未到现场的刘辛夷这六位艺术家的工作涉及到了地域及边界；政治和社会发展的不均衡产生的问题、冲突乃至战争；以社会文化为背景的符号体系在空间和时间中的移动和转化；社会经济事件的隐没和再现及其背后的历史动力等等。另一方面从作品形态和艺术的实验性的角度，可以看到在地性、身体经验、记录与参与的关系、文本的解读和再造等等问题。
有趣的是，展览中的一些艺术家对以上两组的分类都有涉及，发现这种交叉性将更能使观众理解展览题目“生活应用”的用意所在。
论坛嘉宾
程新皓1985年出生于云南。2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明，关注中国背景下的现代化、知识建构和空间生产等问题。
李然1986年出⽣于湖北，⽬前⼯作⽣活在上海。2009年获四川美术学院油画专业学⼠学位。
他的作品曾在巴黎蓬皮杜中心，柏林世界⽂化宫，乌德勒⽀BAK艺术中⼼，休斯顿当代美术馆，蒙特利尔当代美术馆，莫斯科国家美术馆，⽇内⽡当代艺术中⼼，旧⾦⼭CCAWattis当代艺术中⼼，新加坡NTU当代艺术中心，马尼拉当代艺术与设计美术馆，北京尤伦斯当代艺术中⼼，南京四方美术馆等展出。
刘雨佳1981年出⽣于四川，2004年毕业于四川美术学院，2009年硕⼠毕业于伦敦艺术⼤学传媒学院。目前⼯作、⽣活于北京。
近期创作主要通过影像来探索记录性现实与虚构的辩证张力。艺术家通常使用纪录片的手法来拍摄“真实生活”的场面，但同时又使用虚构或“虚假”形象来描绘“真实生活”的隐私时刻。这产⽣出记录与虚构之间的⼀种怪异重叠：⼈物仿佛是在“表演自己”。
张玥，1985年出生于山东，现生活工作于北京。
2018年个展《山鹰之歌》获北京画廊周“最佳展览”；2015年获得“墙报艺术家”一等奖。
郑源1988年出生于中国兰州，2015年于芝加哥艺术学院获电影、录像及新媒体艺术硕士。现工作生活于北京。
他的作品关注图像再现并嵌入其中的政治、历史与技术。
