亚洲当代艺术博览会

第十四届亚洲当代艺术展
Asia Contemporary Art Show
展期:2019 年3月29日 ‒ 4月1日
地点:香港港丽酒店 40 ‒ 43 楼

展览时间:
3月29日 (星期五)
银联贵宾优先预覧(仅限受邀人士出席) | 下午3时至5时
银联贵宾预覧(仅限受邀人士出席)  | 下午5时至9时

公众开放时段:
3月30日 (星期六)| 下午1时至8时
3月31日 (星期日)| 下午1时至8时
4月1日 (星期一)| 上午11时至下午6时

购票链接:
優惠門票現已在 www.asiacontemporaryart.com/tickets 公開發售
如展前購票,只需港幣 270 元即可享買一送一優惠 ,如即場購票則每位售港幣 270 元。
(十六歲以下人士可於成人陪同下免費入場)

Culture Aggravation

“文化的侵略”(细节),卢昉,多纳艺术,台湾,房间 4222

 

第十四届亚洲当代艺术展将于三月底的香港隆重开幕!三月是香港的艺术月,本展与巴塞尔艺术展香港展会(Art Basel Hong Kong) 和Art Central 同期举办, 将于3 月29日在港丽酒店开幕,展期至4 月1 日。作为在亚洲历史最悠久及最成功的酒店 艺术博览会,展览将汇聚逾 2,000 件来自世界各地新晋及知名艺术家的艺术作品,包括原著 绘画、限量版画、雕塑及摄影作品等。
今届展览将于周五 3 月 29 日下午以独家银联贵宾优先预览及银联贵宾预览揭开序幕,周六 至周一开放予公众人士入场。亚洲当代艺术展提供独一无二的艺术体验,每届均备受瞩目, 上届四天的展览吸引逾 15,000 人次入场参观。
「观众可于亚洲当代艺术展尽享各类艺术观赏体验,包括与到场的艺术家近距离交流,这是本展览的一大特色。」展览总监Mark Saunderson 说,「此展并非旨在展示巨型艺术品或天价艺术品,而是将焦点放于价格平易近人的艺术品,专注如何在观者和艺术品、甚或艺术家之间建构持久关系。有见港人对艺术品思维上的转变,从大规模生产、适合大众口味的商品,转向追求手工艺和定制艺术品,本届展览焦点之一便落于此类艺术品。」
「在亚洲当代艺术展,我们一直致力于呈献多样化且令人耳目一新的艺术作品,带领观者开启一场充满意义和惊喜的探索旅程。」Mark Saunderson 说,「此次展览亦无例外,值得关注的艺术家比比皆是,如来自古巴的立体拼贴艺术家Abelardo Hernandez;创作中以重塑图像及弱化背景为特色的俄罗斯艺术家Eugenia Jaeger;土耳其艺术家Coplu 的作品构图异想天开又发人深省,散发出欢乐之感;擅于在其自画像中加入古典画作元素的台湾艺术家卢昉;以及作品中弥漫着一股幽秘迷幻氛围的日本艺术家西村阳一郎;菲律宾动画家Norlito Meimban 还有南韩雕塑家Kang Sung Uck 今次亦会呈献各式精彩的艺术品。 」
Saunderson 续言:「在亚洲当代艺术展,每所艺术空间的设计与陈列方式都独具匠心,特别注重观者感受与情感联系,进而使得他们感到宾至如归。一道敞开的大门,一杯表示欢迎的特饮,观者可就此沉浸于充满诚挚款待的奢华世界;我们欣然为观者呈献一个艺术平台, 让他们与满腔热枕的艺术家会面交流,并透过艺术获得新的启发。例如今届作品中,铃木祥太以金属雕塑捕捉季节变换中细微美好之处;Louise Farnay 的超写实主义油画作品对倒影和折射、错视和变形作出不同的试验;自然学家Christopher Marley 的北京工作室是首个受法律许可将昆虫标本进口中国的艺术机构;以及享誉国际的梁蓝波,他的作品列入逾10 间博物馆馆藏,被过百所知名企业及私人所收藏。」

 

亚洲当代艺术展总监

亚洲当代艺术展由三位艺术爱好者Mark Saunderson, Douwe Cramer 及Sarah Benecke 创办及营运,超过30 年收藏作品经验,作为艺术领域的先峰,以艺术博覧会及网络形式, 致力为艺术家、画廊及买家开发平台,增加沟通及探索的机会。亚洲当代艺术展是在香港唯 一一年内举办两次的艺博会。

当代艺术藏家网站

亚洲当代艺术展的总监创立了亚洲最大型的艺术网站-当代艺术藏家 (www.asiacontemporaryart.com) ,此网站目前已上载超过 1,600 位艺术家逾 11,500 件 作品。亚洲当代艺术展也可以因当代艺术藏家的网上推广得以延长,买家及卖家可以保持沟 通,令原本只为期四天的展覧变成 365 天全年无休,任何时间都可以进行的销售活动。

A Man and A Woman

“A Man and a Woman”,Kang Sung Uck, Khalifa Gallery,韩国,房間 4308

韩国艺术家Kang Sung Uck (b. 1963) 的雕塑由两张面朝反向的侧脸契合而成,富有立体感,融视觉美感、连贯感、协调感及速度感于一体,连结时间的流逝、生命的行进与现下这一刻,传神地描绘出大脑对美好回忆的体验。 Kang Sung Uck 毕业于德国的明斯特造型艺术 学院 (Kunstakademie Münster),他的部分作 品已列入韩国国立现代美术馆 (National Museum of Contemporary Art of Korea) 的馆 藏。

CMC - 15

“CMC - 15”,Christopher Marley,美國,房間 4006

自然学家 Christopher Marley (b. 1969)是一 名艺术家,生于美国洛杉矶,用各类动物标本 排列成令人叹为观止的艺术品。他曾于时尚行 业工作,这段工作经历令他磨练出一套独创的 审美观。 Marley 的作品在全球各地参展无数, 包括在逾 500 间画廊的展出、各类特展。他的 作 品 获 得 世 界 自 然 基 金 会 、 National Geographic Explorer、东京志、Science News、约翰斯•霍普金斯大学出版社、 Philosophical Transactions of the Royal Society of London 等机构的许可及认证。

Two Roses

“Two Roses”,Kim II Tae,傲麗歐畫廊,中國,房間 4107

南韩艺术家 Tae Il Tae (b. 1956) 是艺术行业中的 创新者。他创新艺术创作手法,是首位也是至今唯一一位在覆有纯金的油画布上作画、雕刻的艺术家,这些画以24 克拉的999 黄金作成,描绘着龙̶̶东方神话故事中的生物、奔腾的马、花朵及大自然的各类景物。
Kim 以独有的技巧将纯金与各类油画颜料及特制的 胶水化作艺术品,堪称艺术家中的链金术师,其艺 术作品亦广受各大藏家的赏识。

Wild Cherry Blossom

“Chinese St. John's Wort”,西村阳一郎, Fabrik Gallery,香港,房间 4324

西村阳一郎 (b. 1967) 是一名独立摄影师,专注于 使用无相机摄影技术进行创作,实物投影和扫描照 相是他最常用的两种技法。实物投影的原理是将物 体爆光于一张表面涂有氯化银和硝酸银的纸上方, 留下的爆光图像即物体的照片;扫描照相则将实物 投影得到的图形数字化。西村阳一郎此前已举办过 多次摄影作品展,拍摄了各类实物,如植物、水、 昆虫、裸体等。

Rhythm

“Rhythm”,宋永华,V’ Art Space,马来西亚,房间 4204
宋永华 (b. 1975) 的山水画汲取传统中国的书 法、诗词与绘画艺术的精华,集大成于一身。他 巧用绘画技巧,缩短了观众与所画风景的距离, 令人仿佛置身其中。他的绘画融会了忧郁、困惑 及无常变化等主题,辅以个性鲜明的构图方式, 传达出大自然令人惊叹的景色。如此,传统的山 水画焕然一新,成为具现代性的作品。

Control No.78
“Control No.78”,石立峰,悦艺术,中国,房间 4225
浓烈的红色与深沉的黑色形成强烈的对比, 这是石立峰(b. 1968) 作品的特色之一,暗喻中国当代艺术的发展由社会现实主义的主流,逐渐发展至如今初具规模的表现个人主义。在他新的「桃花源记」与「梦想家园」系列画作中,红色的小精灵们被一个封闭空间中的景象所吸引,从开阔的大自然涌向封闭的空间中,暗喻乌托邦给人类带来的幻象。在这两个新的系列中,石 立峰改变了红与黑的对比,使用新的技法 与更多色彩去勾勒一个理想化的社会。

Tiny Piece of Autumn

“Tiny Piece in Autumn 001”,鈴木祥太 Shota Suzuki, 日本 ‒ 台湾艺术家,房间 4312
铃木祥太(b. 1987) 用铜、黄铜和银等各类金属制作各类仿自然的细微景观,如初春时分,街头第一朵绽放的花,再如树枝新芽上落下的一滴雨露,在水洼溅起的一丝涟漪。无论是 此触动人心的景象抑或是金属特有的 温度,它们都产生一种特殊而难以言 喻的亲密感,铃木祥太便是在细小能 量的流动与这种亲密感之间寻求微妙的平衡。

Faith Little Blueprint

“Faith Little Blueprint”,韩娅娟, Macey & Sons,香港,房间 4226
在她这一辈艺术家中,韩娅娟 (b. 1980) 是少 数几个被称为「卡通一代」(Cartoon Generation)的中国艺术家之一。日本漫画往 往用不合常理的比例描绘女性的躯体,并倾向 于将女性描绘成「可爱」(kawaii)的形象, 固化女性作为被观看的角色。反思此文化现象, 并以此为创作基点,韩娅娟在绘画中突出各类 女性的形象。这种创作风格被陆蓉之教授命名 为「动漫美学」(Animamix)。

Crane 1

“Crane 1”,Abelardo Hernandez, Carre d'artistes,香港,房间 4126
Abelardo Hernandez (b. 1966) 以一种轻松欢快的姿态进行他的立体拼贴艺术创作, 他的作品能引起观者强烈的好奇心,在喧嚣中探索宁静、追求人生希望与自由——这也是Hernandez 在创作时永不忘的初衷。他的作品充满着力量和缤纷色彩,常以女性或动物作为创作主体,细数蕴藏在二者身上的魅力与优雅。他的三维立体作品更为描绘出的形象增添活力与个性。以多元素的组合,Hernandez 希望能将自己艺术创作的灵感传递给观众。

 


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