共同的节日——废墟艺术计划

共同的节日——废墟艺术计划

展期:2019年9月19日—10月6日

策展人:胡任乂

参与者:Michael Arcega、ANKAR ARKEN、阿诈里、曾晨、高铭研、虹紫、胡任乂 + 弄堂侠©、雷童、王欣、吴牧寒、徐喆、姚念宇、殷漪、张乐华、张孟泰、张小船

地点:上海市长宁区愚园路1088弄48号

《共同的节日-废墟艺术计划》是一群当代艺术家聚焦待更新的原医药职工大学废墟进行就地创作的艺术展。这栋历史建筑及关联片区坐落于愚园路1088弄宏业花园弄堂口,饱经风霜却姿态犹存。在被改建为医学院之前,它曾是一座精致的私人花园洋房。虽然长久以来被大家遗忘,但仔细观察其建筑布局和装饰细节,仍能想象此处的宏大过往。随着愚园路渐渐回归精致生活,这个社区开始重新关注到这片废址,意想着它的未来。

早在建路伊始,愚园路就有各类商贩、手工艺匠人和特色小吃在此生息。在经历了愚园路一系列城市更新工作后,这些业态不仅得到了保留,还与社区内的资源互通,积极探索创新蜕变之道。愚园路社区的开放和包容,吸引了更多样的经营者、非盈利社会团体和当代艺术精英的目光,创新想法和社区营造慢慢渗透到愚园路的每个圈层,紧密联结着新生社群与原有社区。

1969年,纽约著名艺术家Mierle Laderman Ukeles曾在《维系艺术宣言》(Manifesto for Maintenance Art)中把这样的社会形态定义为“两个基本系统:发展和维系”。她阐释道:

发展:纯粹的个人创造;新事物;变化;进步;前进;兴奋;远走或游离。

维系:让纯粹的个人创作远离尘埃;让新事物得到保存;让变化持续;保护进步;守护并延续前进;重燃兴奋;挽留或告别…

在探索“发展和维系”艺术的道路中,社区的价值渐渐显现。艺术家生来具有对事物的敏感性和创造力,而这通常会融入他们生活的方方面面,从而成为一种日常习惯。同时,艺术家也遵循着日常生活的条例和节奏,无法彻底摆脱其赖以生存的社会。他们通常会直接得出一些逻辑无法到达的结论,尤其是概念派,这些跳跃式的结论时常会反作用于艺术家的日常生活,并且为社区和其观众带来了相对的困惑,最终使得当代艺术逐渐远离社会而迈向深渊。至此,社区被赋予了新的义务,我们要去和那些跳跃型结论磋商,为其找到在社区的容身之处。

我们借助《共同的节日-废墟艺术计划》这个展览,联结艺术家与社区社群,使当代艺术与日常生活相遇。在里弄的废墟上,我们对生活空间及物品的“发展”和“维系”进行探讨,直面艺术,共同求索艺术与社区的平衡点。

—— 策展人:胡任乂

艺术家 | Artists

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徐喆 Xu Zhe

徐喆出生于上海, 2006毕业于法国埃克斯普罗旺斯高等艺术学院,获硕士学位,曾参与创建艺术家团体“组织” 。2016年获得亚洲文化协会视觉艺术奖助金,现任教于上海视觉艺术学院。近阶段工作聚焦于对自我生存环境的关注,将对历史与记忆的解读内嵌于个人化的想象中,以此回应我们所身处的时代。主要展览经历包括2019音画障,pppp,北京,“Exit plan” Snap艺术中心,上海;“上层建筑”,狮语画廊,上海;2018 第12届上海双年展:禹步,  上海当代艺术博物馆;2015“Essential Matters-Moving Images from China”, Borusan Contemporary Perili Kosk,Istanbul,Turkey;2014“沉静与诱导之间个展”,天线空间,上海 ;“直觉不问出处个展”,上午艺术空间,上海;2014“PANDAMONIUM 迷你展”,MOMENTUM,柏林等。

SPACE 2

雷童 Lei Tong

观Kwan clan成立于2006年,是中国最早的涂鸦团队之一,活跃于北京与上海。擅长调用中国传统中的美学符号和文化元素,与街头文化和新锐设计元素相结合,形成新的审美情境。以研究性的过程、当代审美理念、创新性手法对中国美学文化进行传承及探索。曾受邀参加中央美术学院美术馆、韩国京畿道美术馆、艺术北京等展览,与Nike、Stussy、Kappa、Nokia、腾讯等品牌项目合作,接受《1626》、《yoho》、《size》、cctv、btv等媒体采访。

SPACE 3

高铭研 Gao Mingyan

1983年出生于上海,现居上海。他的个展包括《口袋里的战争》(上海Vanguard画廊,2016),《生活角色》(上海当代艺术馆,2013),《我还能做些什么》(歌德学院上海,2012),《介入》(成都A4当代艺术中心,2011)等,在2009年他作为“舒服”艺术小组成员参展于立陶宛第10届波罗的海的三年展。高铭研策划过众多展览,包括《消失》(东大名创库,2009),《灰化肥发灰》(上海第17塑料厂,2008),《九分之一》(比翼艺术中心,2006)。

SPACE 4

胡任乂 + 弄堂侠©

Hu Renyi + LONGTANG CLAN©

胡任乂出生于苏州,居住于美国纽约和中国上海, 毕业于纽约视觉艺术学院艺术实践系并获得硕士学位。从2008年至今任教于纽约视觉艺术学院美术系,硕士生导师,教授纯当代艺术创作。胡任乂的作品涉及雕塑,绘画,影像,装置,声音,社会项目等。胡任乂的跨媒体创作反映资本主义浪潮下艺术家与整个社会的多面关系。从对外太空的生命定义到关注世界性后的政治化内容,都是艺术家研究的课题。胡任乂认为艺术家的社会作用是去充当着一个信息的传播体,但是艺术家的工作过程却和科学家一样被统治着政治社会的资本家所有效控制着。其代表作品有“忏悔屋”, “瘟疫” ,“忏悔车”,“神殿”,“弄堂侠©”等。胡任乂作品在各类美术馆和机构展出,包括民生美术馆,Chi K11 美术馆,V-Art Center,今日美术馆,长江当代美术馆,喜马拉雅美术馆,Berkshire Museum, and Taft Museum of Art。胡任乂还是非盈利艺术机构SNAP的创始人和艺术总监。

SPACE 5

虹紫 Agnes Wang

虹紫1985年出生于上海,现在生活工作于上海、香港,毕业于上海师范大学(2010),2011--2013年就读于新加坡莱佛士设计学院。参加部分展览《无问不追》上海柒画廊(2018)。Pocky百奇“奇·愉”分享季艺术展(2018)。《左西右东》-中美优秀艺术作品展 (2017)。上海雕塑邀请展 上海城市雕塑中心(2014)。《荒诞着真实》-上海土山湾美术馆 (2010)。

SPACE 6

阿诈里 A Zhali

阿诈里,阿乌峦山脉4A风景区成员之一。1997年出生于江苏,目前工作生活于上海。阿诈里的创作涉及绘画,影像,雕塑,声音等多种媒介,关注平面图形,影像与空间的对话,作品曾于静安雕塑公园,喜马拉雅美术馆展出。作为阿乌峦山脉4A风景区成员共同参与集合行动 ll 街头小事美发单元,油罐玩家艺术节阿乌峦丐帮巡礼。

SPACE 7

王欣 Wang Xin

1983年出生于中国湖北省宜昌。她分别在2007年与2011年毕业于中国美术学院新媒体系学士学位以及芝加哥美术学院电影、录像、新媒体和动画系硕士学位。作为一位持证的催眠师,王欣的创作具有某种使人着迷的力量令人能够产生强烈的情绪反应。装置、影像及新媒体是王欣作品的主要形式;潜意识、艺术生态系统及后人类则是她创作的主要话题。王欣作品里展出的夸张口号和利用语言标志来挑战当代艺术家的地位以及艺术市场的运作状态。她的互动装置吸引着观众,并将他们催眠到“另一个世界”。她作品中夸张的口号运用,在 某种程度上奉送观众一个讽刺的角度去阅读她自己于艺术界的地位及关系。

SPACE 8

张孟泰 Zhang Mengtai

张孟泰生于1990年,河北省石家庄,现旅居纽约。他本科毕业于伦敦大学金匠学院纯艺术专业,并获有纽约视觉艺术学院美术硕士学位,目前在哥伦比亚大学声音艺术专业进修。他关注声音在公共和开放中带有的隐匿性的问题,那些无法听见或是不能被表达的声音。

SPACE 9

张乐华 Zhang Lehua

1985年生于中国上海,2008年毕业于中国美术学院新媒体艺术系 ,同一年建立并参与了双飞艺术中心。他的工作是基于演绎与场合、绘画与运动之间的思考和实践,常常跟随个人的日常信息进行转译。张乐华参与的主要项目有:2016年  《院线映画》( 想象力学实验室 杭州)  ;2015年   《带感翻译师》(75 Faubourg & Enrico Navarra 画廊 巴黎);2013年   《庐山恋天下》(Vanguard 画廊 上海)。

SPACE 10

吴牧寒 Wu Muhan

吴牧寒,1997出生于浙江衢州,2019年毕业于华东师范大学。创作涉及绘画、影像、装置,尝试了大量与材料有关的作品。认为相互关系是构建客观世界的逻辑前提。关注物之间的关系,关注行为介入对物的影响,关注物与自我意识的关联,摒弃制造业背景,摒弃使用功能,摒弃获得过程的机缘,摒弃与时间有关的故事,展现物件之间的关系,尊重物件形态的自足。将信息压缩到低限度,利用几何的空间维度瓦解现成、二手、废弃物的视觉经验,强调物性的混乱性、复杂性、虚实性,引发观者自身之外的思考。

SPACE 11

张小船 Boat Zhang

张小船,1983年生于中国某地,毕业于伦敦某热门艺术学院,目前主要生活在世界各地,作品曾展出于中国、日本、英国、古巴等地。她将艺术视为游戏和个体对每个情境所作出即兴反应的可能性,而非视觉美学生产。她是奇怪的艺术小组Team Yameyo,row&row,Club Maiko的成员。她平时也会用别的名字写点稿子赚点咖啡钱。

SPACE 12

曾晨 FRESHLY SQUEEZED

视觉艺术家,摄影师,创意人。作品主要关注虚拟时代概念在新语境中的存在性变化与交互及真伪性的探讨,作品以任何数字媒介产出或传播的形式内容进行创作与跨界,包括但不限于计算机视觉,声音,交互,投影,行为,影像,装置。

SPACE 13

殷漪 Yin Yi

1978年出生于上海。音乐家、艺术家,策划人。殷漪早期的音乐创作领域包括:音乐表演、现代舞、肢体剧场。委约其音乐作品的表演团体包括“组合嬲”(上海)、Rubato 舞团(柏林)、广州现代舞蹈团,以及二高,陆雅慧,谢欣,郭睿,刘亚囡等编导。近年来殷漪的音乐实践主要集中于现场个人电脑音乐和基于实地录音的声景创作。基于对“声音”深度的思考和研究,殷漪展开其跨媒介的艺术创作,作品形式包括表演、声音、影像和装置,感知、身份、文化、媒介性成为创作焦点。殷漪参加的重要展览包括:越后妻有大地艺术节(2018),第十一届上海双年展(2016)、第二届深圳新媒体艺术节(2016)、中国声音艺术大展(2013)。展示其声音作品的艺术机构包括Harvest work(纽约),上海当代博物馆(PSA),Unsafe and Sound Festival (维也纳),香港艺术中心,上海明当代美术馆(McaM),上海当代艺术馆(MOCA),央美术馆(北京)。

Michael Arcega

作为一名跨学科艺术家,我在媒介和艺术创作领域工作,内容涉及语言、历史和地理。在当下的创作中,我采用人类学的研究方法,强调世界文化中的“他者性”。同时,我也把北美文化作为一个“他者”,研究和理解其象征意义和精神。虽然我的创作带有政治经济学的批判,同时它们也包含一定的玩趣性,为大众提供一个熟悉的接入口,去重新思考我们和被我们所殖民的景观。我的创作把神话与虚构,和现实经验相结合。被当下事件和历史事件穿插着的记忆和民间故事,创造出了一个逻辑缝隙,这个逻辑缝隙可以被我们诗意化解读。从一个公民的角度来看,原真性的问题变得无常,真相的界限变得模糊。我重新构想这些熟悉的形态,在殖民者的景观中寻求救赎,去弥补曾被殖民的过去。

SHANGHAI QIUTIAN

本成立在上海,在短时间内在中国独立摇滚圈获得了极大的好评。他们的专辑“新时代,共享未来”于3月15日由武汉的野生唱片发行,Enaut Martí Zinkunegi和Florian Rudin参与录音制作。上海秋天在虾米的数学摇滚风格中多次亮相,发布后3周内有超过32,000的新专辑评论,并在发布后的7周内单曲播放量超过37k。他们也是相关的数学摇滚艺术家。他们富有张力的现场表演也得到了许多方面的积极肯定。他们目前的配置5人组。上海秋天在微信和微博等社交媒体上不断扩展的新的社区,用承诺回馈那些在过去一路支持并信赖他们的粉丝。目前还有一些确定场次的演出,同时欧洲巡演和新的专辑已经在筹划中。上海秋天得到了来自武汉的独立唱片公司——野生唱片(一个在中国备受好评的厂牌)的支持。上海秋天乐队在武汉的vox livehouse举办了庆祝14周年的演出,演出结束后不久,Vox就在他们的官微上发帖,为著名日本乐队Toe的歌迷们强烈推荐该上海秋天乐队。


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