保罗·麦卡锡 A&E系列——素描与绘画

Paul McCarthy《A&E, EXXA, 圣安妮塔》, 2020
绘画, 木炭 粉彩 拼贴 纸上, 2578x2032mm

保罗·麦卡锡 A&E系列——素描与绘画

展期:2021年2月18日 - 2021年4月10日
地点:豪瑟沃斯画廊(纽约22街) (美国 New York City, NY)
艺术家:Paul McCarthy

著名美国艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)继续深挖当代社会,将于豪瑟沃斯纽约的展览中呈献全新创作的绘画、油画与雕塑作品。展览中的作品直面并拷问了权力与政治中根深蒂固的心理与情绪复杂性。

展览核心的作品是麦卡锡最近的大型绘画项目「A&E」。「A&E」既可以是「阿道夫与艾娃」(Adolf & Eva)、「亚当与夏娃」(Adam & Eve)的缩写,也可以是「艺术与娱乐」(Arts & Entertainment)。「A&E」从艺术家电影系列「NV夜之父」(NV Night Vater,2019 – )中进化而来。作品改编自莉莉安娜·卡凡妮(Liliana Cavani)的虐待狂情色电影《午夜守门人》(1974年)。麦卡锡在这个项目中继续探索着法西斯主义、好莱坞、当代艺术界与当下政治氛围的根源。

这些绘画是麦卡锡在与德国演员莉莉丝·斯坦根堡(Lilith Stangenberg)即兴表演时创作,记录了麦卡锡深刻、敏锐的视角,以及他包罗万象的艺术手法,囊括表演、影片与绘画。

「A&E」的绘画作品将于展览的录音片段一并展出。麦卡锡纸上作品最近还在洛杉矶汉默美术馆大型研究展「头像空间:绘画1963 - 2019」(Head Space: Drawings 1963 – 2019)中展出。2021年,挪威波尔根KODE空间也将举办他的展览。

Photo: Paul McCarthy

关于艺术家:

保罗·麦卡锡被广泛认为是当代美国最具影响力和开创性的艺术家之一。1945年出生,在犹他州盐湖城长大,他首先建立了一个多方面的艺术实践,试图通过使用体液和食物等非正统的材料来打破绘画的局限性。从那时起,他就以其发自内心的、常常令人难以忘怀的幽默作品而闻名于世,这些作品涉及各种媒介,从表演、摄影、电影和视频,到雕塑、绘画和绘画。

20世纪90年代,他利用玻璃纤维、硅树脂、电子动画和充气乙烯基等一系列材料,将自己的实践扩展到装置和独立雕塑人物。在流行的幻想和文化神话中,幻想和现实在对潜意识的疯狂而又辛酸的探索中碰撞,作品同时挑战了观众的现象学期望。

无论是缺席还是现身,人物形象在他的作品中都是一个恒久不变的东西,无论是通过艺术家自己的表演,还是通过他创造的一系列人物来混合高低文化,并激起我们对基本信仰的分析。这些开玩笑的超大人物和物体批判了他们所处的世界:好莱坞、政治、哲学、科学、艺术、文学和电视。因此,麦卡锡的作品定位了潜伏在美国梦舞台背后的创伤,并确定了它们在艺术史经典中的对应物。

1969年,麦卡锡在旧金山艺术学院获得绘画学士学位,1973年在南加州大学获得多媒体、电影和艺术硕士学位。18年来,他在加州大学洛杉矶分校新流派系教授表演、录像、装置和艺术史,在那里他影响了西海岸艺术家的后代,并在世界范围内广泛展出。麦卡锡的工作包括与艺术家的朋友,如迈克凯利和杰森Rhoades,以及他的儿子达蒙麦卡锡合作。

Paul McCarthy is widely considered to be one of the most influential and groundbreaking contemporary American artists. Born in 1945, and raised in Salt Lake City, Utah, he first established a multi-faceted artistic practice, which sought to break the limitations of painting by using unorthodox materials such as bodily fluids and food. He has since become known for visceral, often hauntingly humorous work in a variety of mediums – from performance, photography, film and video, to sculpture, drawing and painting.

During the 1990s, he extended his practice into installations and stand-alone sculptural figures, utilizing a range of materials such as fiberglass, silicone, animatronics and inflatable vinyl. Playing on popular illusions and cultural myths, fantasy and reality collide in a delirious yet poignant exploration of the subconscious, in works that simultaneously challenge the viewer’s phenomenological expectations.
Whether absent or present, the human figure has been a constant in his work, either through the artist‘s own performances or the array of characters he creates to mix high and low culture, and provoke an analysis of our fundamental beliefs. These playfully oversized characters and objects critique the worlds from which they are drawn: Hollywood, politics, philosophy, science, art, literature, and television. McCarthy’s work, thus, locates the traumas lurking behind the stage set of the American Dream and identifies their counterparts in the art historical canon.

McCarthy earned a BFA in painting from the San Francisco Art Institute in 1969, and an MFA in multimedia, film and art from USC in 1973. For 18 years, he taught performance, video, installation, and art history in the New Genres Department at UCLA, where he influenced future generations of west coast artists and he has exhibited extensively worldwide. McCarthy’s work comprises collaborations with artist-friends such as Mike Kelley and Jason Rhoades, as well as his son Damon McCarthy.

 


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