盖娅，
希腊神话中的大地之母，
诸神与生命，
一切皆从她开始。
台北当代艺术馆2022年首展
也由此拉开序幕。
台北当代艺术馆（以下简称当代馆）今年度首档展览推出“盖娅：基因、演算、智能设计与自动机＿幻我；它境”，延续当代馆20周年系列中最后一档压轴展览，由策展人沈伯丞担纲策划，从新的演化视角，推演出当代艺术未来的发展轮廓，呈献汇萃14位本地及国际艺术家的展出阵容，融合当代数字科幻情境，植入生物技术的应用，创造演化环境的新生态系统，勾勒出生命及环境未来的样貌。展览将于即日起至4月24日期间开放参观。 
克雷格‧布洛斯，“UVIVF植物摄影”系列，2017-2020年，图片由克雷格‧布洛斯提供
希腊神话中指出生命的起源来自“盖娅”，迈入当代21世纪科技时代，策展人沈伯丞在展览命题上试图将”盖娅”的概念，重新建立在基因工程、演算法、智能设计与自动机之上的科学演进范畴，投射出以“科技”演译为新“创世”的母体状态，开启一段人类旅程的预言，展开一场未来生命与古典神话间的对话。本展14位参展艺术家为：劳夫‧贝克尔（Ralf Baecker）、克雷格‧布洛斯（Craig P. Burrows）、陈乂、郑先喻、麦特‧德洛里耶（Matt DesLauriers）、黄裕雄、黄新、黄赞伦、艾美·卡尔（Amy Karle）、保罗‧泛诺斯（Paul Vanouse）、于轩、王新仁、吴梓宁、胡安‧萨摩拉（Juan Zamora），尝试通过艺术家们直观与感性的创作，邀请观者深刻地去凝视与思考“当代世界”这个特化版哲学式的“美丽新世界”。 
麦特‧德洛里耶，《子午线》，2021年，图片由麦特‧德洛里耶提供
劳夫‧贝克尔一件结合类比/数字科技的电化学演算法装置作品《网路的自然史/软机械》，通过摄影机捕捉液态金属合金与化学溶液在导入电流下产生的混合现象，创造一个动态流体的微观世界，再现与模拟全新的创世纪过程；
艾美‧卡尔《盐矿坑中的表演》在人类所开凿出最深、最大的洞窟（波兰维利奇卡盐矿）里，播送人类脑波频率转化而成的声效，仿如远古洞穴里人类以冥想与自然相应，展开一场新的精神性仪式。艺术家以宛若灵光般的脑电波图像，展现人类和大地间隐而不见却又深深相系的生命关系，同时将自身幻化为科技时代里的“盖娅”身影；
保罗‧泛诺斯的作品《美国计划》曾获2017年林茨电子艺术杰出作品奖，艺术家运用DNA分析技术，将搜集而来的唾液样本混和在容器中，集体融合制作出具有权力象征性的DNA指纹图像投影，如皇冠、战机、美国国旗等，反映DNA技术在医学、法律、商业行销等领域上广泛建立的基因资料库，涉及个人隐私的潜在威胁日益增长。
胡安‧萨摩拉长期以自然生态作为创作核心，此次展出的作品《移植》运用脱细胞技术仅保留植物叶片上的有机组织结构，再注入培养的血液细胞，表现不同生命体经由生物科技技术两者交互转化的状态，鲜明地展现了以“人类中心主义”为科技基础的思维，也进一步思考关于“生命”、“器官”、“种植”的共构系统，开启了一层植栽生命的演化想像。
陈乂，《地衣》，2021年，图片由陈乂提供
黄赞伦，《神柱》，2020年，图片由黄赞伦提供
