第59届威尼斯国际艺术双年展已经正式拉开帷幕，并持续至2022年11月27日。本届威尼斯双年展主策展人由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）担任，主题为“梦想之乳”（The Milk of Dreams），来自全世界58个国家的213位艺术家一同呈现近1500件作品，一同展望当代艺术的多变可能性。即刻随我们出发，看看今年威尼斯双年展的精彩展览！ 澳洲馆Marco Fusinato
2022年，威尼斯双年展澳洲馆现场图位于Giardini展区的澳洲馆由Alexie Glass-Kantor策展，呈现Marco Fusinato创作的《灾难》（DESASTRES），并在整个2022年威尼斯双年展期间进行现场直播，邀请观众一同体验项目中高强度及集中的能量。肉眼无法看见的东西，却可以感受得到：声音将转化为实在的物质，营造革新的体验。在《灾难》的装置中，Fusinato运用营造奇观视像效果的设备，作为某种形式的雕塑作品。每一天的创作都是独一无二的，并且随着时间推移，彻底革新每位观众的感官体验。 Fusinato表示：“我想要为观众带来冲击，提醒他们别忘记自己仍然活着、脉膊仍然在跳动。”
Marco Fusinato，《灾难》，2022年，以持续200天的单独表演作为装置艺术。现场图片，澳洲馆，第59届威尼斯国际美术双年展，2022年，图片致谢 Andrea Rossetti
Marco Fusinato，《灾难》，2022年，以持续200天的单独表演作为装置艺术。现场图片，澳洲馆，第59届威尼斯国际美术双年展，2022年，图片致谢 Andrea Rossetti
在这项大型沉浸式作品中，Marco Fusinato利用电结他即兴弹奏大量噪音、饱和回音和不和谐的强音，从而激发产生大量迥然不同、互无关联的影像，投射在一面独立式的落地LED墙上。展馆既是实际意义上的工作室，也是一间研究室，让Fusinato能在其中实时测试起因和效果。创作中出现的图像是从多个网上平台上利用一连串词汇进行搜索后搜集而得。当中并无所谓的主题，只是借着结合声音和图像的沉浸式体验，留待观众自行诠释和领会。此举目的是营造某种的幻觉，让人体验迷失方向的兴奋， 以及困惑所带来的疲惫 台湾周边展“不可能的梦” 
2022年，威尼斯双年展台湾周边展“不可能的梦”现场图，图片由台北市立美术馆提供
这次威尼斯双年展台湾周边展的主题为“不可能的梦”，展览由“文献展示”与“国际论坛”两条轴线引动记忆与对话、创造论述和感知的相互交流，借此从当前危机的限制，指向努力实现将来未到的可能性。其中，“文献展示”由北美馆策划，展出1995至2019年台湾周边展的档案与作品回顾，将包含数件曾参展之作品；“国际论坛”由菲律宾资深策展人派崔克‧佛洛雷斯（Patrick Flores）担任总召集人，两者将因彼此的内容激发更多对话，成为一个召唤记忆（档案）和存在（活动或事件）的集会平台。 梦，是使时间和空间牵萦缠绕的容器、停驻站与幻影。梦创造从现实到幻境、从意识状态到无意识界域的路径，并任想象力遨游；与此同时，梦也具现了恐惧，重访痛苦和焦虑，并复述来由混乱的叙事。本届展览主题“不可能的梦”，“不可能”在此意指“尚未成为可能”，描述对未来更美好人事物与世界的情状与希望，作为对台湾周边展参展以来的历程回顾与展望的注解。 巴西馆Jonathas de Andrade 
2022年，威尼斯双年展巴西馆现场，图片由巴西馆提供
作为获选今年威尼斯双年展巴西馆的代表艺术家，Jonathas de Andrade利用250多种与身体有关的巴西惯用语，创建了一个有趣的展馆，以“心脏即将脱口而出”（Com o coração saindo pela boca）为题，馆内的雕塑、影像和视频装置，对巴西和拉丁美洲的当代社会政治景观间接地进行了批判。
2022年，威尼斯双年展巴西馆“心脏即将脱口而出”展览现场，图片由巴西馆提供
2022年，威尼斯双年展巴西馆“心脏即将脱口而出”展览现场，图片由巴西馆提供
De Andrade以其涉猎广泛的作品而闻名于世，包括视频、照片和装置，往往涉及巴西殖民主义和奴隶制的历史和遗产，以及它们如何影响国家认同和劳工实践。他最著名的作品是电影装置作品《鱼》（O Peixe），曾在2016年圣保罗双年展上首次亮相，后来在纽约新博物馆展出。这幅作品没有对话或文本，它展示了一位渔民似乎是在举行仪式，把刚抓到的鱼举在手中直到其咽下最后一口气。 丹麦馆Uffe Isolotto 
2022年，威尼斯双年展丹麦馆现场，图片由Ugo Carmeni拍摄
丹麦馆在威尼斯双年展上展出了由 Uffe Isolotto创作的装置作品《我们走过地球》（We Walked the Earth） 。这件作品将整个展馆改造，让参观者进入一个超现实的世界，丹麦的田园农场生活与奇异的科幻元素相结合，编织出一个充满不确定性的世界。《我们走过地球》展示了一部以三个半人马家族为主题、关乎生与死的戏剧。为了应对当前不断变化的现实的挑战，半人马体现了绝望与希望之间的动荡状态，反映了当今世界的各种不确定性。
Uffe Isolotto，《我们走过地球》，2022，威尼斯双年展丹麦馆展览现场，图片由Ugo Carmeni拍摄
Uffe Isolotto，《我们走过地球》，2022，威尼斯双年展丹麦馆展览现场，图片由Ugo Carmeni拍摄
Uffe Isolotto的作品通常涉及自我、身体、性和技术，跨越了视频、3D动画、雕塑和表演。本次他是以公开选拔的方式获选成为丹麦的代表艺术家。他是展览平台Age of Aquarius的联合创始人和策展人。 冰岛馆Sigurður Guðjónsson 
2022年，威尼斯双年展冰岛馆展览现场，图片由Ugo Carmeni拍摄
艺术家Sigurður Guðjónsson本次代表冰岛参加2022年的威尼斯双年展。本届冰岛馆为沉浸式体验搭建了舞台，把游客带到另一个维度。Guðjónsson这件名为《Perpetual Motion》的作品以多种方式改变了时间和空间的概念。他以时间为基础的多媒体作品而闻名，这些作品将人工机械与技术遗迹相对抗，Guðjónsson通过一段扭曲感知的视频片段，邀请观众重新思考这个抽象概念，这段视频放大了金属粉尘被磁棒吸引时形成的形态。这种对物质的微观视角不仅产生了潜移默化的意象，而且通过使用移动图像和嗡嗡声，创造了一种恍惚和冥想的氛围。
Sigurður Guðjónsson, 《Perpetual MOTION》作品细节图，2022，图片由艺术家和BERG Contemporary提供
对于Guðjónsson来说，如果没有复杂的音景，视觉效果的表达就不完整。声音是他作品中的一个重要元素。在《Perpetual Motion》中，配乐由Guðjónsson和冰岛音乐家Valgeir Sigurðsson共同创作，以呼应运动图像中的颗粒纹理，而堆叠的电磁声音也被操纵，以进一步增强金属灰尘的频率。 新西兰馆木原裕纪（Yuki Kihara） 
2022年，威尼斯双年展新西兰馆展览现场图，图片由新西兰馆和Creative New Zealand提供
代表新西兰馆的是具有萨摩亚与日本裔身分的艺术家木原裕纪（Yuki Kihara）。她的创作媒介相当广泛，从摄影到装置、从录像到表演模式，其主题均与种族、殖民、文化与政治议题息息相关。她在新西兰馆的展览“天堂营”（Paradise Camp）讲述了萨摩亚瓦瓦文社区的人们不接受出生时被分配的性别的故事，由12张生动的照片组成，其中一群萨摩亚跨性别人士重新演绎和升级了印象派艺术家保罗·高更（Paul Gauguin）的画作。木原裕纪还把自己塑造成了高更，在这个巧妙的角色转换中，木原通过硅胶假体、服装、胡须和假发进行了转变。
2022年，威尼斯双年展新西兰馆展览现场图，图片由新西兰馆和Creative New Zealand提供
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