作为纽约的艺术博览会,重要的是反思构成我们城市的社区。——妮可贝瑞今年的军械库艺博会,是历史上首次将三位策展人聚集一起,以拉丁美洲和拉丁艺术为主题,为本届艺博会提供了一个独特、统一的愿景。
今年的主体设置仍延续了传统的六个常设单元,由芝加哥当代艺术博物馆 (MCA) 策展人 Carla Acevedo-Yates、Marilyn 和 Larry Fields 策展的 Focus 单元「Landscape Undone 未完成的景观」,和由伦敦泰特美术馆拉丁美洲艺术策展人 Tobias Ostrander 、Estrellita B. Brodsky共同策展 Platform 单元的「Monumental Change 不朽的变化」专门以大型装置和公共艺术为主,将再次与画廊、Solo 和 Presents 合为一体,旨在优化参展机构和藏家的体验,有助于现当代背景下,关键问题和具有文化意义的主题的呈现。
同时,军械库平行展——第二届军械库户外项目,将诸多大型艺术装置带到了纽约的公园和公共场所,这个项目将持续到今年年底;
策展领袖峰会也是军械库展览的一个重量级单元,旨在促进策展领域的创新,特别邀请了来自世界各地的博物馆馆长和策展人来探索、辩论和挑战解决策展社区的重要主题。今年,由休斯敦美术馆拉美艺术馆沃瑟姆策展人 MARI CARMEN RAMÍREZ 主持的第五届年度策展领袖峰会重点关注了拉丁美洲和拉丁艺术之间的关系。在为期闭门会议之后,小组成员发表的主题演讲,将向公众开放。
GALLERIES 主画廊单元
作为军械库艺博会的核心单元,各画廊将带来各自精心呈现的主题展、艺术家联展和艺术家个展。从参展数量上看,本届艺博会已恢复到疫情之前的规模。
SOLO 个展单元
个展部分侧重于对 20 / 21 世纪的艺术名家或者艺术新锐的作品进行全面展现。来自欧美和沙特阿拉伯地区的16家机构参与了这一单元。
FOCUS 焦点单元
本届焦点单元由芝加哥当代艺术博物馆 (MCA) 策展人 Carla Acevedo-Yates、Marilyn 和 Larry Fields 策展,主题为「Landscape Undone 未完成的景观」,艺术家们审视环境问题的交叉性,关注种族、性别和权力相互作用之下的个人与社会的关系。
PRESENTS 献礼单元
这一单元重点聚焦于成立不超过十年的新兴画廊机构,展示最新的艺术家个展与联展。40家新锐机构将在此精彩呈现。
PLATFORM 平台单元
由Tobias Ostrander策划,平台致力于以「Monumental Change 不朽的变化」为主题的大型装置和特定地点的作品。该部分探讨了最近的修正主义实践如何影响艺术家对雕塑形式的参与,这些实践是世界各地发生的戏剧性文化转变的一部分。
NOT-FOR-PROFIT 非营利组织
从美术馆到非营利画廊,再到军械库的艺术基金,参与这一单元的机构在此向藏家和广大公众传递对视觉艺术的共同愿望。11家机构主要来自英国和美国。
公共空间展示
胡安·卡皮斯特兰作品《日落》2021-2022 年。©️艺术家和画廊提供,与 NYC Parks & Hudson Yards Hell’s Kitchen Alliance 合作推出。野马画廊。
胡安·卡皮斯特兰 (Juan Capistrán) 的基于文本的雕塑《日落》(2021-2022) 由 CURRO 呈现,植根于「日落城镇」和美国各地的红线背景。日落镇,也称为日落镇,是美国的全白人城市或社区,通过排除非白人来实行某种形式的种族隔离。这个词来自张贴的「有色人种」必须在日落前离开城镇的标志。这件作品采用古朴的大型问候标志的形式,以风景如画的日落景观欢迎观众,这些文字中的字母组成了「出去」。
松山智一 Tomokazu Matsuyama《舞者》2021 年。由艺术家和画廊提供。卡维古普塔画廊。
松山智一的抛光钢作品《舞者》(2022),由 Kavi Gupta 画廊展出,思考了他绘画的整体体验以及其中形式元素的逻辑关系。当观众在作品周围移动时,抛光钢上的激光切割图案在视线内外闪烁,宽阔的平面在定义其边界的沉重“轮廓”中几乎像纸一样薄。镜面抛光不仅仅是“恋物癖”——它是一种激活表面的手段。作品自身的图案相互映衬,使他们的阅读变得复杂,几乎可以作为松山对文化交流愿景的视觉隐喻。这种效果延伸到作品之外,因为它的表面呈现出周围环境的颜色。与 Flatiron NoMad 合作伙伴和交通部艺术计划 (DOT Art) 合作推出。
亚当·帕克·史密斯,木卫三与木星之鹰, 2022 年。由艺术家和画廊提供。
由 The Hole 呈现的Adam Parker Smith 的新雕塑Ganymede with Jupiter’s Eagle (2022) 乍看之下既有本能的辨识度,又有奇异的不同。这位艺术家与一组大师级雕刻师、一个七轴还原机器人以及乌菲兹美术馆等博物馆的数字研究团队合作,在 3D 建模程序中渲染了一些希腊雕塑的最热门作品,然后将它们中的每一个压缩成一个紧凑的立方体,用卡拉拉大理石块精心雕刻而成。这块古老的石头在史密斯为他的滑稽致敬而选择的雕塑——丽城的阿波罗、贝尔尼尼的大卫和其他人——之间画出了一条材料贯穿线,更好地使这些典型作品在观众面前出现时变得陌生,彻底重塑。
与乡村联盟和交通部的艺术计划 (DOT Art) 合作推出
卡罗莱纳·凯塞多 Carolina Caycedo,Patrón Mono:Ríos Libres,Pueblos Vivos,2022 年 。时代广场视觉研究所。
视频由艺术家提供。
作为时代广场艺术的午夜时刻计划的一部分, Carolina Caycedo 的 Patrón Mono:Ríos Libres,Pueblos Vivos (2022 年)将于 9 月每晚在时代广场展出。该作品由 Instituto de Visión 展出,描绘了位于哥伦比亚安蒂奥基亚的考卡河下游峡谷——该地区目前受到 Hidroituango 大坝溃坝的影响,武装冲突和环境冲突重叠。该地区的骡夫、渔民和手工采矿者将考卡河称为 Patrón Mono(金发老板),因为它的黄色和在其水域和沙滩中发现的黄金。每晚从晚上 11 点 57 分到午夜,流动的水和闪闪发光的金色将在时代广场的 90 多个广告牌上以万花筒的形式移动。
与时代广场艺术合作呈现。
今年 6 月,The Armoury Show 宣布与美国网球公开赛建立合作伙伴关系,将在 2022 年 8 月 23 日至 9 月 11 日期间将 Armoury 场外计划扩展到美国网球协会 Billie Jean King 国家网球中心。该合作伙伴关系突出了来自不同背景的代表性不足的艺术家的作品,其基础是美国网球协会和军械库展对创造力、灵感和公平的共同愿景。
杰拉德·楚库马 Gerald Chukwuma,OGBUNIGWE,2021 年。克里斯汀·耶勒杰德画廊。
摄影:Allison Joseph。由美国网球协会提供
这个新雕塑的灵感来自尼日利亚东南部伊博人的乌利艺术传统。它将发现的物体转化为通过自愿和强制迁移来检查人们的流动,这是我们集体人类进步的一个重要阶段。
何塞·达维拉,《无题》,2021 年。肖恩·凯利画廊。
摄影:艾莉森·约瑟夫。由美国网球协会提供
在最近的这件作品中,达维拉借鉴了现成品的历史,将一个发现的物体——一块天然巨石——并列在一起,并将其夹在两块商业生产的混凝土块之间。仅通过张力将作品固定在适当的位置,该作品依靠微妙的重力平衡来保持稳定。进一步提请注意这一压缩时刻,达维拉将巨石涂成鲜艳的蓝色,以区分并引起人们对连接天然现成石材和工业混凝土构件的桥梁的关注
卢泽内山 Luzene Hill, 2021 年重新崛起并重新开始。K艺术。摄影:Allison Joseph。由美国网球协会提供
这座雕塑以 19 世纪凸版印刷字体的形式展示了切诺基音节的 29 个字符。音节由 85 个字符组成,代表音节,而不是字母。这个书写系统由切罗基博学家 Sequoyah 创建,于 1821 年完成并被切罗基民族采用。两年内,90% 的切罗基人识字。200 年后,切罗基语和其他土著语言濒临灭绝。当一种语言消亡时,一种文化就不再被表达和分享。土著语言反映了社会的价值——他们的历史、宇宙学、医学、神话和幽默。To Rise And Begin Again的起伏形式暗示口语的抒情兴衰;更广泛地说,原住民及其文化的兴衰——以及再次崛起。
Myles Nurse《现在我赢了》2022 年。半画廊。
艾莉森·约瑟夫拍摄。由美国网球协会提供
一个新的特定地点的钢铁人物通过雕塑形式描绘了运动能力。Myles Nurse 的金属具象雕塑最让人联想到舞者,但这位艺术家最初在创作这种形式时考虑的是篮球运动员和其他运动员。Nurse 坦白了他对篮球的狂热和舞蹈运动给人体轮廓带来的影响。“如果你在任何特定时刻停下来,他们看起来就像在不同的水平上移动,”他的雕塑,就像他描述的运动员一样,看起来充满力量和敏锐的细腻(艺术家本人喜欢冲浪和篮球)
卡罗琳·萨拉斯,脚趾尖,2021 年。太太画廊。
艾莉森·约瑟夫拍摄。由美国网球协会提供
艺术家的一件新雕塑作为一种源自古代和艺术史基石的对话,同时涉及对女性的相互冲突的期望。女性身份被呈现为一种平衡行为:不稳定且充满对比的可能性,徘徊/摇摇欲坠,绳索行走和时间的脆弱。萨拉斯的作品以柔软和力量的对立力量控制着身体的存在,同时保持轻盈和通风。