沈忱：第四回Ⅳ
无光之光——对灰色的追问
展期：2022年12月17日 ~ 2023年03月11日
艺术家：沈忱
地点：今格空间 | 北京市朝阳区798艺术区七星中街七星广场65幢
展览精选了从2005年“灰色时期”以来的10件作品，着重研究和体现其有关“灰色”的理念和意义，展示了沈忱四十年创作生涯的另一条线索。从水墨到丙烯，艺术家仍以“灰色”即水墨灰色和复合灰色为创作原色，从对材料性水墨的阔延和超越到非材料性水墨的探索和实践，继而脱离水墨但升华了水墨精神的感知绘画，是贯穿其艺术实践的另一个关键性部分。
与中国的当代艺术经常表现出来的对宏大叙事——包括历史意识、社会情怀、理论雄心、景观强度等——的追逐正好相反的是，很多艺术家的工作中包含着对于微小事物、微妙感性的偏好。这种偏好不仅是趣味问题，更关涉着艺术家的方法，他们从切身的、具体的问题与经验出发，即使这些问题与经验并不显得“重大”。因此，这些艺术家的很多作品表露出了对那些曾经流行或正在流行的景观倾向的疏远，既包括视觉、形式景观，也包括理论、话语景观。
一是，随着全球艺术市场对于绘画和纸本／绢本的作品稀缺性需求和研究的深入；
我们荣幸地宣布2019年3月16日艺术家龚斌的首次个展“荒芜的绿，暗沉的蓝”将在妙有艺术隆重开幕。
红砖美术馆荣幸地宣布将于11月3日推出十位来自亚洲大陆不同国家和地区的艺术家群展——“仪礼·兆与易”，展览由塔雷克·阿布埃尔菲杜（Tarek Abou El Fetouh）策展，参展艺术家包括新加坡艺术家何子彦（Ho Tzu Nyen）、中国艺术家胡晓媛、印度裔艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、日本艺术家樫木知子（Tomoko Kashiki）、韩国艺术家朴赞景（ Park Chan-Kyong）、中国台湾艺术家刘肇星（Jawshing Arthur Liou）、俄罗斯艺术家陶斯·马哈切娃（Taus Makhacheva）、黎巴嫩裔艺术家瓦利德·拉德（Walid Raad）、泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）和柴·斯里斯（Chai Siris）。
