基弗40年回顾展：在「与世隔绝的花园」，与世无分 Anselm Kiefer: In the “Hortus Conclusus” , Intimately Connected with the World

另一位知名诗人策兰（Paul Celan），曾在回望故土的《花冠》开头向里尔克的这首《秋日》致敬，这首著名的苦难之诗承受着历史重负、直面着内心的灰烬与深渊。《花冠》的「Corona」原指的是诗中的罂粟花，也对应着有奥匈帝国「王冠领地」之称的策兰的故乡。这次还和让全世界陷入孤独的冠状病毒（Corona Virus）相关上，不巧，2020这一年也正是策兰自杀离世50周年，和他诞辰100周年。

在基弗的创作中，策兰早有位置，本次展览呈现的最早期作品为《舒拉密斯，你的灰白头发》（Dein aschenes Haar，Sulamith，1981），画面隐喻着焦土与化为齑粉的灰烬。标题援引自策兰早期的代表诗作，被誉为二十世纪诗歌巅峰之作的《死亡赋格》——曾被命名为《死亡探戈》的控诉纳粹屠杀的诗作。

Another famous poet, Paul Celan, paid tribute to Rilke’s “Herbsttag” at the beginning of his “Corona” when looking back on his homeland. This famous poem of anguish bears the weight of history and faces the inner ashes and abyss. The “Corona” in the title originally referred to the poppies in the poem, and also corresponded to Celan’s homeland, the “Crown Lands” of the former Austro-Hungarian Empire. It is also unfortunately associated with the coronavirus that has plunged the whole world into isolation. The year 2020 marked the 50th anniversary of Celan’s suicide and his 100th birthday.

Celan already had a place in Kiefer’s creation. The earliest work presented in this exhibition is “Dein aschenes Haar，Sulamith” (1981), whose imagery metaphorizes scorched earth and ashes ground into dust. The title quotes one of Celan’s early representative poems, the acclaimed “Todesfuge” from his collection “Poppy and Memory” —a poem accusing the Nazi massacre that was once called “Death Tango”.

清晨的黑牛奶我们傍晚喝

我们中午早上喝我们夜里喝

我们喝呀喝

我们在空中掘墓躺着挺宽敞

那房子里的人他玩蛇他写信

他写信当暮色降临德国你金发的马格丽特

他写信走出屋星光闪烁他吹口哨召回猎犬

他吹口哨召来他的犹太人掘墓

他命令我们奏舞曲

清晨的黑牛奶我们夜里喝

我们早上中午喝我们傍晚喝

我们喝呀喝

那房子里的人他玩蛇他写信

他写信当暮色降临德国你金发的玛格丽特

你灰发的舒拉密兹我们在空中掘墓躺着挺宽敞

他高叫把地挖深些你们这伙你们那帮演唱

他抓住腰中手枪他挥舞他眼睛是蓝的

挖得深些你们这伙用锹你们那帮继续奏舞曲

清晨的黑牛奶我们夜里喝

我们中午早上喝我们傍晚喝

我们喝呀喝

那房子里的人你金发的玛格丽特

你灰发的舒拉密兹他玩蛇

他高叫把死亡奏得美妙些死亡是来自德国的大师

他高叫你们把琴拉得更暗些你们就象烟升向天空

你们就在云中有个坟墓躺着挺宽敞

清晨的黑牛奶我们夜里喝

我们中午喝死亡是来自德国的大师

我们傍晚早上喝我们喝呀喝

死亡是来自德国的大师他眼睛是蓝的

他用铅弹射你他瞄得很准

那房子里的人你金发的玛格丽特

他放出猎犬扑向我们许给我们空中的坟墓

他玩蛇做梦死亡是来自德国的大师

你金发的玛格丽特

你灰发的舒拉密兹

        ——策兰《死亡赋格》北岛 译

诗人策兰（1920—1950） 出生于泽诺维奇，这个地方原来属于罗马尼亚，现属于乌克兰，在第一次世界大战之间，属于奥匈帝国。这是一个多元文化环境中的说德语的犹太家庭，犹太人父亲和热爱「高地德语」（相当于德语中的普通话）的母亲使犹太文化和德国文化共同构建了这位诗人精神上的父母，哪怕他无法原谅置其父母于死地而他也是侥幸逃生的纳粹集中营，哪怕他终生未曾踏上德国领土。

玛格丽特，是德国家喻户晓的悲剧《浮士德》中女主人公的名字，是德国人心目中完美女性的象征，具有公主和女神的多重意味；

舒拉密兹，是《圣经》和希伯莱歌曲中多次出现的女子的名字，传说中她有着犹太人特有的一头黑发，是犹太民族的女性象征。

在原诗中，策兰不是用「grau」来形容头发是灰色，而是用的「aschen」（灰，灰烬，遗骸，英文为「aschenes」）。这个词使人们联想到的是终日与煤灰为伴的「灰姑娘」，或者集中营里浓烟散尽后的焚尸炉……

《死亡赋格》中使用了犹太人和德国人的对位，犹太文化与德国文化的对位，最重要的对位即是「你金发的玛格丽特」，和「你灰发的舒拉密兹」，在玛格丽特与舒拉密兹的两个无辜女性形象的对比背后，「aschen」这个词爆发出自身潜藏的极大悲痛，两个民族，两种文化，两头秀发，两段截然不同的命运……赋格艺术以相互印衬的对位性呈示，揭示出作者所经历的惨烈和内心的悲怆。

母语，是这位德语犹太诗人最后的祖国。

而这些诗句的意向，也成为了基弗这次回顾展中最初与最后的风景。

The poet Paul Celan (1920-1950) was born in Czernowitz, which belonged to Romania and now belongs to Ukraine. It was part of the Austro-Hungarian Empire between the two World Wars. He came from a German-speaking Jewish family in a multicultural environment. His Jewish father and mother, who loved High German (equivalent to Mandarin in German), jointly constructed the spiritual parents of this poet, even though he could never forgive the Nazi concentration camp that killed his parents while he narrowly escaped. He never set foot on German soil in his lifetime.

Margarete is the name of the female protagonist in Germany’s well-known tragedy Faust, symbolizing the ideal woman in the eyes of Germans, with multiple implications of princess and goddess.

Shulamith is the name of a woman that appears many times in the Bible and Hebrew songs. Legend has it that she had the black hair unique to Jews and was the female symbol of the Jewish people.

In the original poem, Celan did not use “grau” to describe the gray hair, but “aschen” (ash, ashes, remains, “aschenes” in English). This word reminds people of the “Cinderella” who lived with coal ashes every day, or the crematoriums after the thick smoke dispersed in the concentration camps…

“Death Fugue” uses juxtaposition of Jews and Germans, Jewish culture and German culture. The most important juxtaposition is “your golden hair Margarete” and “your ashen hair Shulamith.” Behind the contrast between the two innocent female images of Margarete and Shulamith, the word “aschen” bursts out with immense grief latent within itself. The two ethnic groups, two cultures, two heads of hair, two completely different destinies… The fugal art reveals the grim experiences and inner grief of the author through contrasting juxtapositions.

Mother tongue was the last homeland for this German-Jewish poet.

And the poetic intention becomes both the first and last landscape in Kiefer’s retrospective exhibition this time.

展期：2023.05.17 – 08.05
地点：香港高古轩 | 香港中环毕打街12号毕打行7楼

于香港举办的「安塞姆·基弗：与世隔绝的花园」，回顾了艺术家40年来的风景创作。在这个展览中，高古轩展示了基弗自上世纪70年代以来的核心实践作品。

基弗透过展览名称，强调了风景的寓言特性，拉丁文名称「hortus conclusus」（与世隔绝的花园）源自希伯来圣经《雅歌》。在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，此词描述圣母玛利亚身处于用作冥想的围墙花园内之意象。基弗认为「hortus conclusus」的概念能展示大自然的壮观和恬静诗意，把生长、重生和生命循环变成主题。一如东亚绘画的传统，他创作的风景画超越直接的再现，从而响应艺术和诗歌中表达的自然形态和力量。