入世：20世纪以来的中国现当代艺术
ENGAGING WITH THE WORLD–Modern and Contemporary Chinese Art Since the Dawn of the 20th Century
展期：2023.8.22 – 2024.1.12
地点：泰康美术馆 | 北京市朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大厦1-2层
主办单位：泰康美术馆
展品支持：泰康保险集团
活动总策划：陈东升 泰康美术馆理事长
活动总协调：应惟伟 泰康美术馆副理事长
策展人：唐昕 泰康美术馆艺术总监
艺术家：艾中信、蔡国强、曹斐、陈丹青、陈天灼、陈逸飞、陈荫罴、戴泽、丁乙、丁正献、段平佑、方君璧、方人定、冯法祀、符罗飞、耿建翌、关良、胡善馀、胡向前、黄少强、黄养辉、蒋兆和、靳尚谊、安塞姆·基弗、冷军、李超士、李斛、李山、李宗津、林风眠、林科、刘窗、刘炜、刘韡、刘小东、马六明、马秋莎、毛焰、孟禄丁&张群、倪贻德、白南准、潘玉良、仇晓飞、格哈德·里希特、沙耆、尚扬、沈尧伊、石冲、苏天赐、孙世灏、孙宗慰、汤小铭、汪诚一、王光乐、王广义、王文彬、王兴伟、吴大羽、吴冠中、吴作人、肖鲁、辛云鹏、徐冰、徐唯辛、许幸之、闫冰、严培明、杨飞云、姚清妹、余本、余友涵、曾梵志、张淼、张培力、张蒨英、张书笺、张晓刚、赵半狄、赵无极、政纯办、周廷旭
于2023年8月24日正式对公众开放的「入世：20世纪以来的中国现当代艺术」，聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术，强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术。希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系，用艺术讲好中国发展的故事。
本次开馆展依托泰康保险集团的丰富收藏，精选了101件作品，以绘画为主，兼有装置、影像和摄影作品，从中国现当代艺术百年历史长河中，提炼出“入世”这一核心主题，从“艺术与人”和“艺术与社会”两个主要方面呈现中国现当代艺术进入20世纪以来的发展历程，旨在探索艺术家如何将艺术与个人和社会紧密联系起来。
展览将通过10个单元，呈现不同时期的艺术家对不同问题的探讨。
革命理想高于天
“革命理想高于天”是这个展览的开篇单元。我们将会在这里看到沈尧伊的《革命理想高于天》。这幅画在现实主义和浪漫主义之间找到了完美的平衡，它如实地描绘了那些怀揣着革命理想的人们的心灵风貌。
艺术家
在这个单元，大家可以看到如陈荫罴、张蒨英、吴作人、沙耆、毛焰、刘炜等艺术家的自画像作品。自画像就像艺术家的灵魂自拍，它可以展现出艺术家们如何看待和理解自己，不仅是艺术家自我反思的过程，也是他们与世界交流的重要方式。
肖像：写实与写生
20世纪以来哪些人成为中国艺术家创作肖像画的对象？在艺术家入世的过程中，肖像画发生了哪些创新与变化？本单元将从“写生”与“写实”两个绘画概念切入，展现近百年肖像画创作对象的演变轨迹——不同身份的人在国家发展历程中的精神风貌，以及肖像表现手段的变化——从画笔到现成品与大数据。
身体与身份：题材或媒介
如果说肖像画除了面孔与表情，还有衣装能够表现人物的特点，那么衣装之下的身体，则是人们通过艺术实现自我认知绕不开的另一主题。在这个单元里，将通过一系列的作品呈现艺术家如何将身体作为题材与媒介，从科学地研究身体到感性地表现身体，进而追问灵与肉的关系。
生命：激情与沧桑
无论古今中外，生命都是艺术创作永恒的命题。这个单元的作品，将从死亡和爱情两个角度，以艺术家独特的视角和方式展现生命的真实和多样性。
笔痕：再现与非再现
20世纪初，整个世界正处于一个动荡不安的时期，艺术家们要面对的是生活的混乱和无序。对于他们来说，形式主义不仅仅是一种艺术表现手法，更是他们对生活中混乱的抗议，对秩序和规律的期盼，以及对未知的恐惧和对爱的渴望。在这个单元里，我们能看一组表现画笔痕迹的作品，反映艺术家对生活和世界的理解与思考。
现实：面对与回应
艺术源于现实，又高于现实。在这个单元中，我们可以看到吴作人的《解放南京号外》、蒋兆和的《中国⼈民从此站起来了》、孙宗慰的《⽯景⼭钢铁⼚⼀角》、刘小东《吼声》等作品，看20世纪以来的艺术家是如何面对现实并通过艺术作品对现实作出回应。
凝情取像：抒情与浪漫
这个单元关注的主题是艺术作品通过情感表达、色彩、构图和形式，唤起观众的情感反应。”抒情”是一种个人的，情感化的创作方式，通过艺术家提炼出的图像引起观众的情感共鸣则是艺术特有的魅力。
先锋：标准与主张
这个单元主要聚焦1980年代以来的新艺术。那是一个充满活力和变革的时代，艺术家们纷纷“下海”，脱离体制去寻找更自由的创作空间。在这个单元大家可以看到耿建翌、张培力、徐冰、孟禄丁、张群等艺术家的作品。他们对旧标准的挑战和突破，造就了被称为“八五新潮”的艺术运动。
21世纪：毁灭与创生
这是展览的最后一个单元，从20世纪末开始，如刘窗、陈天灼、姚清妹，以及部分海外艺术家，如白南准、安塞姆·基弗等，他们既具有自己国家和地区的特色，又兼具跨文化的视野。他们的艺术作品和探索，就像一面面镜子，又像一粒粒种子，在他们中国同行的手中生根开始生根、发芽，得到了本土化的转换、新生。进入21世纪后，随着全球化的发展，不同国家和地区的艺术开始了一种深入的交融。这个过程，就是中国当代艺术融入世界的过程。
