Cecily Brown：死亡与女仆

布朗的画布充满了残酷的美感……徘徊在抽象与具象之间。

​——《纽约客》

布朗的个展……凸显了她在当代绘画重塑艺术史宏大主题中的影响力地位。

——《Hyperallergic》

作为在世身价最高的女性艺术家之一，她的画作充满活力和充分的自我，其主题自由演绎着经典中的图式和文本，从不回避对观者的冒犯和挑衅，被誉为当代艺术的核心人物之一。

今年在大都会博物馆举办的大型个人回顾展「死亡与女仆」，也许助力了上半年度以来她在二级艺术市场的爆发，走进这个展览，可以帮我们更好地走进她的艺术历程。

塞西莉·布朗：死亡与女仆

Cecily Brown: Death and the Maid

展期：2023年4月4日—12月3日

地点：The Met Fifth Avenue, Gallery 913

塞西莉·布朗（Cecily Brown，b. 1969）出生于一个知识分子家庭，母亲是小说家Shena Mackay，父亲David Sylvester则是英国著名的艺术批评家，弗朗西斯·培根的早期推动者。由此，布朗从小便受到培根的影响，据称在三岁时她已经决定成为一名艺术家，30岁时即以其彪悍的风格被高古轩招入麾下。30年来，以其华丽的色彩、大胆的笔触和与西方艺术史上一些最宏伟、最古老的主题相关的复杂叙事让观众着迷。

1990 年代，自她从伦敦搬到纽约后，便与其他几位艺术家引领着新一代的绘画复兴，以挪用的手法挖掘着经典作品中令她着迷的部分，其创作主题的重要性和相关性却遭到当时艺术评论家们的质疑。

《死亡与女仆》是自Brown定居纽约以来，由大都会博物馆进行的首次全面的整理，汇集了她职业生涯中精选的约 50 幅绘画、素描、速写本和单色版画，以探索静物、死亡纪念、镜像和虚空等相互交织的主题——对人类虚荣或生命短暂的象征性描绘——几十年来，正是这些推动了她充满活力和影响力的创作。

馆长马克斯·霍莱因 (Max Hollein) 说：「通过使用华丽的色彩、大胆的笔触和与西方艺术史一些古老主题相关的复杂叙事，布朗融入了当代文化和时间的永恒流逝，探索了欲望、权力和死亡的主题。展览通过对她整个职业生涯作品的梳理，重新展示了这个时代最令人兴奋的艺术家之一。」

本篇文章来源于微信公众号: ARThing艺术活