MICHAEL SNOW: 生活调查（1955-2020） – ARThing

迈克尔·斯诺：生活调查（1955-2020）

MICHAEL SNOW: A LIFE SURVEY (1955-2020)

展期：2023.05.21 – 12.16

地点：The School | Jack Shainman Gallery，513 W 20th St, New York, NY 10011

迈克尔·斯诺 (Michael Snow) 1928 年出生于多伦多，并在那里生活和工作直至 2023 年去世。终其一生，在挑战媒介或流派分类的职业生涯中，斯诺的作品体现了原创性而非新颖性、理性而非概念、进化而非结论。正是带着这种广阔的视野，《生活调查》得以展开，为斯诺的生活和工作提供了复杂而动态的肖像。

Greg Hermanovic （衍生品）) – TouchDesigner互动录像技术，7个循环视频投影，无声，2012年

斯诺很早就表现出对创造性实验的热爱。在他的整个青年时期，他在当地的爵士乐队中演奏钢琴，并因其早期的绘画作品而获奖。这让他于 1948 年至 1952 年间进入安大略艺术学院学习。当他从严格划分的院系中宣布自己的专业时，他选择了设计，因为他明白这是「所有学科的共同点」。斯诺着迷于突破观看方式的极限，深受以自己的方式创作作品的现代艺术家的影响，包括巴勃罗·毕加索、保罗·克利、马塞尔·杜尚、威廉·德·库宁、阿希尔·高尔基、伊夫·克莱因和马克·罗斯科。在早年，他描述了自己开始了一个「尝试这个，尝试那个」的时期，在这个时期，他的职业生涯、日常生活和爵士乐即兴创作的经历激发了诸如《A to Z》（1956 年），《抽出》（1959 年），以及《鼓书》（1960 年）。

《The Corner of Braque and Picasso Streets 布拉克街和毕加索街的街角》10分28秒循环，无声，1/4版，实时视频投影，2009年

在1967年的展览图录《Statements/18 Canadian Artists（声明/18位加拿大艺术家）》中，斯诺解释道，「我不是专业人士。我的画是由电影制作人完成的，雕塑是由音乐家完成的，电影由画家完成，音乐由电影制作人完成，绘画由雕塑家完成，雕塑由电影制作人完成，电影由音乐家完成，音乐由雕塑家完成……有时它们都在一起工作。我的许多画作都是由画家完成的，雕塑是由雕塑家完成的，电影是由电影制片人完成的，音乐是由音乐家完成的。」这样看来，斯诺的媒介是媒介；无论是通过绘画、绘画、雕塑、摄影、全息、动画、电影、声音还是表演进行交流，他的艺术都是通过迭代、变化和持续时间来接近想法的一种手段。他的艺术的美学参数涉及三种基本的创作姿态：

加法、减法和造型。

没有任何作品能比《行走的女人》更能例证斯诺的创作过程。这个系列始于斯诺从一片硬纸板上剪下一个五英尺高的剪影。《行走的女人》的轮廓线条来源于斯诺的想象，描绘了一个由硬纸板的矩形边界限定了头部、手臂和腿在前方运动的女人。从这个图像出发，斯诺在1962年创作了《四到五》，一组将剪影植入真实城市景观的摄影作品；在1963年创作了《射击！》，一幅由印有「行走的女人」图案的小纸组成的作品；以及在1964年创作的《小步行》，一部真人电影，同时包含他工作室里大范围的「行走的女人」作品样本，投射在一个真人大小的自立式的「行走的女人」剪影上。他的宗旨不是概念上的结论，而是希望通过广泛的媒材类型来理解一个图像的多层含义。

《Little Walk 小步行》时长：12分24秒，循环，剪影：66 1/2×16×14 1/2英寸，DVD，胶合板剪影

1964-2005年

与他在「绝对表面」的工作不同，斯诺发现自己对移动图像着迷，这种媒介呼应了他捕捉时间性、记忆、幻觉和主观性的尝试——将他对迭代的物理追求扩展到每秒二十四帧。尽管他最著名的作品是 1967 年的电影《波长》（ Wavelength），使他跻身乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）这样的梦想家行列，但他的作品如《前后》（Back and Forth），1968-69 年，以及狄德罗（Diderot）的《拉莫的侄子》（感谢丹尼斯·杨）（ Wilma Schoen ），1974 年，都证明了这一点。他独特地利用电影来创造拟像。他会构建一个世界，创造条件，扭曲视角，然后在物理上和概念上扰乱它，直到一件艺术品被揭示出来。与Mirrored 的表演类似，1967/1994 年，《Cover to Cover》一书，1975 年，以及彩色照片《Flash！》20:49, 15/6/2001 , 2001，证明虽然电影等特定媒介促进了斯诺的内省努力，但他对主题的变体无法被归类。