「你的人生哲学是什么？」「工作。我发现没有什么比在工作室工作的时间更令我感兴趣、关注或着迷的了……我人生的宗旨是我的艺术及与之相关的一切。」
展期：2023年8月7日—9月30日
开幕酒会：2023年9月7日 18:00-20:00
地点：纽约 Nohra Haime 画廊
纽约 Nohra Haime 画廊正在举办已故希腊雕塑家苏菲娅·瓦芮回顾展，展览按时间顺序，展出了贯穿她一生的雕塑、水彩和拼贴等艺术作品。瓦芮善于将丰腴女性形体与希腊传统雕塑艺术完美结合，又在20世纪80年代，转向了几何抽象的风格。
在保持个人审美的同时，她在平面绘画和拼贴画中对体积、层次和表面之间的平衡追求明显可见。在掌握物质与感性之间的关系后，她展现了平面与体积之间的和谐。
她的作品曾在世界各地的广场和博物馆展出，目前有12座巨型铜雕正在纽约派克大道54街-62街之间的公共空间与观众见面。结合本次回顾展观赏，有助于我们领略她作品之中的永恒价值。
1940年，苏菲娅·瓦芮（Sophia Vari，1940-2023年）出生在希腊阿提卡半岛的一个小村庄。后来，她取出生地名中的「Vari」作为了自己的艺名。而她名字中的「Sophia」在希腊语中意为「智慧」，这个涵义最适合那些有幸欣赏她作品的人。
16岁时她在伦敦希思菲尔德学校开始绘画。1958年她搬到巴黎，在法国国立高等美术学院继续学习。
1969年，苏菲娅·瓦芮在伦敦举办了首次展览，丰满感官形体的女性形象反映出她的早期创作深受希腊雕塑和画家鲁本斯的影响。
1978年，在宣称绘画是「一种视觉欺骗」后，她将注意力转向雕塑。想要围绕艺术作品一圈以确知它确实存在的欲望开始主宰一切。
1980年代，尽管她的作品在设计上保持着流线的弧度，但在形式上变得更为有机，开始采用有明显的锐角曲线和对比鲜明的颜色。这些转变使她的雕塑和拼贴创作从有机体的表现，走向了高度抽象的几何。
1991年，她将目光转向了已知最古老的美洲文明——奥尔梅克文明中的巨型雕塑。这些铜雕给人一种随时可以脱离基座行走的幻觉。通过在这些巨型雕塑中加入色彩，瓦芮创造了融合于体积中的色彩的平衡。
奥尔梅克巨型石雕人头像
今天，苏菲娅·瓦芮的这些巨型雕塑已在12个欧洲、亚洲和拉丁美洲城市展出过，被全球多个国际艺术机构收藏。
《雅典内幕》杂志在一次采访中问道：
「你的人生哲学是什么？」
瓦芮的回答是：
「工作。我发现没有什么东西能比我在工作室工作的时候更让我感兴趣、让我关注和让我着迷……我生命的目的地就是我的艺术及与之相关的一切。」
Nohra Haime 画廊展览现场
编辑：ARThing艺术活
翻译：teamARThing
本文图片源自©️ 纽约 Nohra Haime 画廊
本篇文章来源于微信公众号: ARThing艺术活
