ART SG 2024 第二届艺术新加坡

ART SG 2024

第二届艺术新加坡

时间:

VIP预览
01 月 18 日

公众入场

01 月19日—01月21

地点:金沙会展中心|新加坡·滨海湾金沙

官网:https://artsg.com

 

一年一度的ART SG于 2024 年 1 月 19 日至 21 日重回新加坡,在滨海湾金沙(Marina Bay Sands)的金沙会展中心举行。
作为东南亚最具国际影响力的艺术博览会,ART SG 2024 将为新加坡艺术界带来先进的概念和策展理念,以国际标准和最佳实践为准则,展现独特的艺术特色。此次展会延续了之前的 GALLERIES、FOCUS 和 FUTURES 三个单元,汇聚来自33个国家地区的110多家国际顶尖画廊,和来自新加坡、东南亚和全球各地的参观者,标志着新加坡和东南亚艺术领域翻开了新的篇章。
同时还带来了一系列讲座、公共艺术装置、电影和动态影像等活动单元,为参展机构和参观者们带来更多机会。
GALLERIES|画廊单元

这个单元汇集68家业内领先的国际和地区画廊,展示代表艺术家的多学科作品,包括绘画、雕塑、素描、装置、摄影、视频和品质卓越的数字作品。

白立方(伦敦/香港/纽约/首尔/巴黎/西棕榈滩)将呈现一场精心策划的展览,艺术家包括特蕾西·艾敏 ( Tracey Emin)、野口勇 (Isamu Noguchi) 、玛格丽特·休莫 (Marguerite Humeau)、西斯特·盖茨( Theaster Gates ) 、易卜拉欣·马哈马( Ibrahim Mahama )、克里斯蒂安·马克雷 (Christian Marclay )和傅丹(Danh Vo)等。

Waddington Custot(伦敦)将进行一场精彩群展,其中一个重要亮点是具有纪念意义和标志性的让·杜布菲(Jean Dubuffet)的雕塑,来自艺术家著名的“Hourloupe”系列的Tour aux récits(故事之塔)。

亚洲艺术中心(台北/北京)将邀请两位不同年代的台湾当代雕塑家朱铭和李真,以打破传统的空间和形式观念,追溯台湾当代雕塑的发展脉络。

没顶画廊(上海)将呈现徐震®丰富的个展作品,涵盖了艺术家在过去十年中通过七个标志性系列进行的多学科实践。

在 2024 年 ART SG 上首次亮相的BANGKOK CITYCITY(曼谷),将展出Tanatchai Bandasak的全新装置作品、街头艺术家Alex Face受泰国重大政治运动启发而创作的大型画作,以及著名泰国艺术家Korakrit Arunanondchai的作品。

 

 

池田亮司Ryoji Ikeda《data.gram 13 [cells]》2022,LED 显示屏,计算机,71.7 x 41.6 厘米,48 秒连续循环,1/6 + AP1,由 TARO NASU 提供

Mona Hatoum《Fossil Folly 化石的愚蠢》(2 件组)II,2023 年,两个钢桶,尺寸可变,© Mona Hatoum。图自©White Cube (Theo Christelis)

FOCUS·焦点单元

这个单元共有36个展览,重点关注画廊具针对性的策展项目,关注艺术实践的发展、对不同媒介(尤其是数字艺术和新媒体)的探索,以及职业生涯中期的新兴艺术家。

Gathering (伦敦)呈现的沉浸式装置,让人想起 2019 年特纳奖联合获得者Tai Shani设计的仪式性墓室。

Tai Shani《霓虹灯象形文字系列 / 两个世界节》(The Neon Hieroglyph / Festival Dei Due Mondi),2021 年。图自 Gathering。

由Quayola和Refik Anadol两位最受好评的艺术家使用生成程序制作的精选作品,他们致力于技术和机器智能的前沿,将数据集转换为绘画抽象,由bitforms 画廊(纽约)呈现。

由Chi-Wen (台北)策划的展览,通过六位台湾和日本著名影像艺术家的作品,探索台湾影像艺术中的电影艺术。

代表菲律宾参加第 59 届威尼斯双年展的菲律宾艺术家Gerardo Tan的精选作品,来自他的《转盘绘画》系列,他改造了一根针,在黑胶唱片播放时在凹槽上进行绘画,以及Maria Cruz 的作品《一百万美元》项目中,她通过仔细描绘一美元硬币的轮廓并用各种颜色编排填充它们来考虑金钱的社会价值,由绘图室(马尼拉)提供。

FUTURES|未来单元

这是一个致力于支持十年以下年轻画廊机构的单元,共有 10 家画廊参与。

Artemis 画廊(里斯本)带来了新媒体艺术家Evelyn Bencicova、kennedy+swan和Studio Below&Below,他们都以通过视频、计算机生成图像以及虚拟和增强等沉浸式技术突破数字图像制作的界限而闻名。

Evelyn Bencicova 和 Enes Güç《Work in Progress 正在进行中》2020 年,Hahnemühle PR Ultra Smooth,Dibond 安装,56×100 cm,第 3/6 版。由阿耳忒弥斯画廊提供

PLATFORM|平台单元

这个单元汇聚了五位来自不同背景、不同世代的艺术家,在展会上精心策划了一场充满活力、大型场地装置展。

英籍华裔艺术家Gordon Cheung的混合媒体装置《家》,采用中国传统窗户的形式,由财经报纸和竹子制成。该装置的“幽灵”建筑徘徊在“存在”状态之间,让人想起在中国快速城市化进程中被拆除的房屋。

GORDON CHEUNG《HOME》2024,尺寸可变,图自:Richard Koh Fine Art

Immortal Words是新加坡艺术家Boedi Widjaja的一个生物艺术项目,通过胶囊自动售货机展示可收藏的 DNA 尖峰物品,是他长达十年对身体、记忆、语言和编码研究的延续。该项目得到了国家艺术委员会的支持,并与新加坡李光前医学院的遗传学家副教授 Eric Yap 协商开发。

 

Donna Ong将展示“每个世界”系列的作品,通过她独特的艺术实践,将热带动植物群的微型手工剪纸形状放置在玻璃橱窗内,创造出奇幻的世界。这种展示方式让人想起玻璃容器、微型景观的想法,然而,虽然玻璃容器包含真实的植物标本,但它们的放置和环境完全是经过深思熟虑和控制的,连接了现实和魔幻。

英国抽象画家Ian Davenport将展示《湖》(Lake),这是一个在创作中使用了 120 升颜料的大型绘画装置,以及他的“水坑”绘画的雄心勃勃的演变。这一系列如此规模的作品始于第 57届威尼斯双年展,并在不同地点继续进行,最近一次是在 2022 年在罗马历史悠久的回廊 Chiostro Del Bramante。

伊恩·达文波特《一号湖(潮汐)》Lake No.1 (Tide),2023 年,铝板的丙烯酸树脂,280 x 592 x 447 厘米。图自:Waddington Custot

MARCUS KUEH《编织广告牌:NENEK MOYANG》( 肯雅朗马戏团 系列的一部分),2023 年,图自:The Back Room

编织广告牌:Nenek Moyang是马来语中“祖先”的意思,它由一个编织的“广告牌”,一对编织的“横幅”和一对编织的“明信片”组成,汇集成一个大型的装置。

这些鲜艳的作品是用工业编织机制作的,探讨了Kueh作为一个居住在荷兰的来自婆罗洲的华裔马来西亚人的身份问题。Kueh从马来西亚和婆罗洲的图像中汲取灵感,巧妙地将它们与粗糙的街头广告、跨国公司的标志和荧光线相对比,讽刺了西方人和马来半岛人对婆罗洲多元文化的异化和误解。

 

FILM·电影单元

新加坡国家美术馆前策展人、电影和新媒体专家Sam I-shan将策划 ART SG 的电影项目,该项目与艺术科学博物馆合作举办。Sam I-shan 来自新加坡,目前居住在金边,对东南亚电影、新媒体和动态影像有着非凡的理解,她为此次博览会的选秀带来了独特的见解。

苏慧玉《未来的冲击:永恒的终结》。图自:Chi-Wen Gallery

TALKS·论坛单元

ART SG 将呈现一系列富有洞察力的对话,为参与者提供在全球艺术格局的背景下更深入研究东南亚当代文化的机会。策展人、作家、「无形研究所」的创始人和主任Zoe Butt将策划关于东南亚生态系统内关键问题的双边会议,包括支持下一代艺术从业者的紧迫性,以及收藏家的作用和相关性,该支持网络中的策展人和经销商。

艺博会现场
 

 

 

编辑:ARThing艺术活
图片源自©️ ART SG



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