沙迦｜Lubaina Himid & Magda Stawarska: 编织的时间/深水 – ARThing

Lubaina Himid And Magda Stawarska: Plaited Time / Deep Water

Lubaina Himid & Magda Stawarska: 编织的时间/深水

展期：2024年01月08日—01月28日

策展人：Omar Kholeif 博士

艺术家：Lubaina Himid & Magda Stawarska

地点：Al Mureijah广场｜沙迦

这个展览是由沙迦艺术基金会的收藏总监和高级策展人Omar Kholeif 博士策划，由特纳奖得主Lubaina Himid 和 Magda Stawarska 合作，在多年的创作基础上构思而成，也是Himid在这里的首次展览。她的作品被陈列于Al Mureijah 广场的庭院和画廊中，用不同的媒介表达了艺术家对城市的倾听和感受。

「Plaited Time」是一个描述时间编织或交错方式的词。它暗示时间的线性流动被编织在一起，形成一种复杂的结构或模式，相互影响。

「Deep Water」通常指的是深海或深水区域。在文学或象征意义上，它可以表示未知、深邃、神秘或隐藏的事物，用于形容深沉的情感或经验，或暗指需要深入探索或理解的情境。

Plaited Time / Deep Water 将这两个概念放在一起，作为本次展览的主题，寓意着观众可以在这些作品中穿行，唤起对不同时间、空间，和不同层次的深度感受。

策展人导览

我是Omar Kholeif博士，

沙迦艺术基金会的艺术总监和高级策展人。

今天这个展览名为《Plaited Time / Deep Water》，

由艺术家Lubaina Himid和Magda Stawarska合作完成，

我也是这个展览的策展人。

《Plaited Time / Deep Water》是桑给巴尔籍艺术家

Lubaina Hamid和波兰籍的艺术家Magda Sławarska合作

在「非洲-亚洲」语境中的首个个展。

这个展览是作为一场持续的「对话」来构思和布展的，

或者我喜欢说，观众会觉得自己在经过一条条小路和走廊，

或者是在阅读两位合作伙伴之间的长期通信。

如果你想一想展览的标题，

《编织的时间/深水》，会联想到很多不同的事物。

涉及等待的概念，移动的概念。

有种要你静止不动的意思，好像正在编织发辫的时候一样，

或者正在焊接的时候，正在创造的时候，正在制作的时候.

的确，这个展览是关于艺术家的成长，和想象力的成长。

Lubaina Himid是一位开创性的艺术家，

在英国和国际上，

她都以致力于弘扬黑人在生活中的创造力而闻名。

这些主要以绘画、装置、声音、表演、建筑和写作体现。

说到「深水」，我们可能会联想到一些吸引人的事物，

比如对潜水的向往，

或者我们也可能会把它想象成一个充满危险的悲剧性深水区。

是的，这正是对沙迦的城市声音的一种抒情的诠释。

这种诠释为两位艺术家的展览创造了语境，

使之几乎成为一场演出。

当你走向沙迦艺术基金会的Almoréja广场艺术空间时，

你会看到一系列的旗帜标语，

这些旗帜是提出的问题，是诗歌的摘录，

是东非传统的服饰，是服饰上装点的图案，

当我们站在这个粉红色的房间里时，你会看到，

房间的墙上涂写着一句诗，写到：

「我们的舌头轻抚着花蕊，我听见」

这些句子来自哪里？

是从已故诗人Essex Hemphill的作品摘录而来的。

在这里，它们找到了新的生命和新的意义，

表现出艺术家对语言、转译的兴趣，

并展示了语言本身就可以完成一个充满想象的生动世界。

走过这片广阔的区域，进入充实的画廊空间，

一艘接一艘的船只向你迎面而来，

就好像你正沿着运河的岸边漫步一样。

但这不仅仅是普通的船只。

这无数图案各异的船只，

代表了艺术家Lubaina Hamid对各种历史的借鉴。

水的声音引导我们进入一个空间，一个完美的正方形空间，

一个邀请你进行思考的空间，思考安全与危险，

思考流亡生活的意义，思考那些船只，

那些美丽的画中船，无论是以一幅画、一幅草图，或是巨幅纪念作品的形式出现时，

无论那艘船是一个美丽的存在，还是可能载有奴隶

奴隶可能被推下了船，所以那船上空无一人，

又或者是因为我们被召唤到一个集体梦想的空间

慢慢返回时，一件画着渔船的巨幅三联画，正挂在墙上，

它对面的标语写的是：「有些船永远等待着。」

这是一个主张还是一个问题？

这是一个注释还是一个警示？

提醒我们某些贸易、某些航线、某些形式的运动已经停止，

已经被抹去，滋养某些社区的地方经济已经不复存在？

问题何在？这都将交由你这样的观众来决定，并审视其中意义。

Magda Stawarska的作品关注的是，

练习倾听内心的声音，并思考那意味着什么？

城市景观是与其他人开始对话的起点。

然后这些对话变成了版画、场景设计、绘画和声音装置。

Stawarska是一位开创性的人物，从事艺术创作长达二十年，

以其版画和实验性作品尤为知名。

（观众们）能在此与其共度这漫长岁月，

去亲身见证这两位不可思议的艺术家之间的对话，

见证一个人的思想被另一个人捕捉，

并发展成一个装置、一场展览，

这是一种何其的荣耀，和荣幸，

感觉像参与了一场举世无双的演出，

你是这里的观众，

你是这里的游客，

你就是这处空间里，

最最重要那一个人。

谢谢

（字幕翻译：teamARThing）

Lubaina Himid《你怎么拼写改变？》2018

Lubaina Himid & Magda Stawarska《编织的时间/深水》现场图，Al Mureijah艺术空间，沙迦，2023，图片由沙迦艺术基金会提供，摄影：Shanavas Jamaluddin

语言一直是Lubaina Himid艺术的基础，文字呈现出各种形式和意义。在《你怎么拼写改变？》中，一系列的绘画诗歌被重新想象成旗帜的形式。其中一些文本提出了问题；许多很快就变成了挑衅。旗帜由精细的设计组成，从Himid于2018年完成的九幅kanga系列作品中涌现出来。kanga是一种交织的事物的织物——思想、感受、图案——通常与东非女性所穿的纺织品有关。这里的图案表达了与特定地点、种族和阶级以及简单和赞颂的幻觉相交织联系的象征意义。

Magda Stawarska的《Patterns of Al-Andalus 安达卢斯的图案》2023

你可以在沙迦的城市地形中发现多种图案。复杂而熟悉的设计经常出现在建筑物的墙壁上或者摊贩的摊位上。

这些参考资料是艺术家Magda Stawarska在沙迦的研究的起点。她试图追溯纺织品和墙纸中发现的设计的起源。在《安达卢斯的图案》中，Stawarska手工将数十种图案覆盖在日本纸上，制作了三幅宏大的丝网印刷作品。这些印刷品悬挂在画廊的天花板和墙壁上，唤起了西班牙南部安达卢斯的历史传统。这个地区以其美学和建筑风格的融合而闻名，成为了将流行的想象和无数的文化形式联系在一起的隐喻。

展览围绕着与沙迦的建筑、声音以及临近的大海所唤起的感受的对话，核心作品是由 Himid 创作的《Zanzibar》（1998-2023）系列，Zanzibar的中文为「桑给巴尔」，这是一个非洲的岛国，Himid 的祖先就来自这里。这组作品被放在一个由Stawarska设计的特别的声音装置里，安置在画廊中，观众可以感受到 Himid 对故乡的回忆和情感，她用色彩和形状表述着自己的身份和历史文化。还有《沙迦车》（2023），都是在向沙迦市历史悠久的街头摊位表示致敬。

在整个展览中，艺术家们不断探索语言及其潜在体现，不断探索着日常的仪式。参观者受邀在此停下聆听，体验记忆的展开。各种形式和不同细节的船只，每艘都承载着不同的个人梦想，所有被发现的物体都被赋予了生命，成为雕塑般的存在，引领观众诗歌、声音和歌曲，在沙迦不断变化的光线中，进入对自我的更辽阔的认知。