沙迦是阿拉伯联合酋长国的一个重要城市，有着悠久的历史和丰富的文化，众多古老的建筑和博物馆，展示着沙迦的传统和文化遗产。
2024年1月至2月，沙迦表演艺术节第二季终于回归，从这个城市的历史中心出发，踏上一段跨越沙迦的艺术之旅，在城市的的各种传统和当代的艺术展览活动中，感受沙迦的魅力和多样性，也许是个不错的选择。
第二季 沙迦表演艺术节
时间：2024年01月13日—02月18日
地点：Sharjah 沙迦·阿拉伯联合酋长国
PerformSharjah 是一个由沙迦艺术基金会组织的当代表演艺术节，邀请观众通过各国家地区艺术家的个人视角探索沙迦的节奏。
该艺术节于2022年11月4日至2023年1月8日举行了第一季，包括了戏剧、舞蹈、声音和影像等多种形式的表演。第二季原定于2023年10月开幕，因为加沙的残酷战争而推迟举办，以示悼念。2024年1月，沙迦表演艺术节重新回归，带来了一系列当代艺术表演，旨在为艺术家和当地观众创造难得的相遇。
本届艺术节节目形式多元，包括戏剧，舞蹈，装置，视频，诗歌等，阿拉伯现代戏剧的代表人物贾利拉·巴卡尔的导演和编剧作品，以及来自北京的陶舞剧场的舞蹈作品都有参与。
这个艺术节将邀请观众在沙迦的不同地点进行，从沙迦表演艺术学院到书法广场，活动的起点和终点都设在了沙迦市充满历史感的城市中心，为观众带来不同的艺术体验。
沙迦表演艺术节第二季的开幕设在沙迦表演艺术学院，展示了一场为阿联酋和海湾地区的年轻演员举办的大师班的成果。这个大师班由突尼斯和阿拉伯现代戏剧的代表人物 Jalila Bacca 主持，围绕她的处女作《In Search of Aïda（寻找艾达）》进行朗读。这部单人剧于1998年在贝鲁特首演，巴卡尔通过寻找她的朋友艾达，深入探讨了巴勒斯坦的悲剧。在目睹了这场悲剧的持续恶化，距离首演25年，距离巴勒斯坦被占领75年之后，巴卡尔与年轻演员分享了她的文本，呈现了一种对阿拉伯戏剧历史上的基础作品的当代诠释。
在大师班之后，由北京的陶身体剧场（TAO Dance Theatre）表演的舞蹈作品《4》，将展示四个身体的力量和决心。
由 Essia Jaïbi 执导，与她的母亲 Jalila Baccar 合作编写和表演的《变形记#2》，将在书法广场的 Dar Al Nadwa 上演。
在 Bait Obaid Al Shamsi 的宁静庭院里，将迎来编舞家 Radouan Mriziga 的《Libya（利比亚）》，这是一场探索阿马泽格人（Amazigh people）的知识体系和未知历史的艺术冒险。
艺术家 Rayyane Tabet 将利用沙迦飞碟酒店的独特建筑，为他的表演《The Return（归来）》提供场景，这部作品追溯了1967年在黎巴嫩发掘的一尊大理石雕像的历史。
Bait Al Serkal 是一座 19 世纪的历史建筑，位于沙迦历史街区中心的港口附近。沙迦表演艺术节的《Perhaps Here（也许在这里）》将移师到这里举办。一场为期三天的表演活动，由众多的戏剧制作人，装置艺术家，视频艺术家，诗人和作家参与，在整个晚上同时重复表演他们的作品，形成一场马拉松式的艺术作品。观众每晚可以选择四到六场短剧（每场 10 到 20 分钟）观看。在这座充满了过去故事的古老空间里，表演将突出反映当代想象力的概念，故事和美学，通过不同的艺术形式呈现。
沙迦表演艺术节在书法广场落幕，以 Mohit Takalkar 的戏剧《Hunkaro》作为压轴，这部戏剧将三个关于人类苦难的当代故事交织在一起，它们有着一个共同的主线：希望是至关重要的。
陶身体剧场《4》
地点：沙迦表演艺术学院，大学城
舞蹈《4》的编舞非常抽象，舞者们通过纯粹的现象性动作来表达情感。四个身体以强大的控制力围绕着一个磁性中心点流动。他们持续地进行着固定的动作模式，仿佛在寻求一种统一。中心点将他们聚集在一起，但他们无法突破彼此之间的距离。
编舞巧妙地构建了最小的动作变化，使观众逐渐陷入一种缓慢的恍惚状态。音乐中快节奏、充满活力的声音与哀怨的弦乐器声音交织在一起，产生了一种强大的能量，激发了明亮的白色舞台上无名舞者的动作。
Essia Jaïbi《Metamorphoses #2》（变形记2）Photo© PolGuillard
作为演员兼剧作家 Jalila Baccar 和导演 Fadhel Jaïbi 的女儿，戏剧是 Essia Jaïbi 童年经历的中心。当她还是个小孩子的时候，她就对母亲在舞台上的转变感到着迷和困惑。Jaïbi四岁时，当她看到Baccar扮演一位 80 岁的老人时，她感到非常恐惧，以至于她充满了逃离剧院的愿望。
在与Baccar共同创作并表演的《变形记#2》中，Jaïbi 重温了自童年以来烙印在她脑海中的记忆。她把母亲锁在一个玻璃笼子里，这个玻璃笼子看起来就像想象中的剧院的后台更衣室，并迫使她向观众讲话。
母女之间关于艺术、戏剧和文化行动主义的对话被设计为两代人之间的对抗，演变成对突尼斯政治、文化、经济、环境和医疗保健系统以及该国少数民族和残疾人权利的批评。
Radouan Mriziga《LIBYA 利比亚》photo © PolGuillard
2024年01月26日周五晚 8:30–9:30
「利比亚」一词首次出现在法老神庙的墙壁上，代表了数千年来不断遭受入侵和殖民的阿马齐格人的土地和人民。尽管殖民者重新编写了阿马齐格历史的「官方」版本，但人民仍然通过口头故事、诗歌、讲故事、歌曲、舞蹈和手工艺持续传播他们的语言和丰富的历史遗产。
在《利比亚》中，Radouan Mriziga 与舞者合作，从阿马齐格人的角度阐述跨代共同的历史和认识论，其中身体的记忆发挥着关键作用。北非音乐、舞蹈、风景和描绘史前舞蹈动作的洞穴壁画都是相互关联的元素，构成了一场复杂的舞蹈冒险。层层意义在我们面前被揭开，从阿马齐格的角度描绘了一个想象中的、共同的未来。
Rayyane Tabet《The Return（归来）》
2024年01月27日—01月28日
《归来》是一部表演艺术作品，通过一个返还一件古代文物的法律案件，探讨了文物和民族认同之间的复杂关系。这件文物是一座大理石雕刻的牛头，1967年在黎巴嫩赛达的埃什蒙神庙的遗址被发掘。开始被保存在比布洛斯，后来在1981年的黎巴嫩内战中被盗，经过多次转手，最后在2017年，作为借展品出现在纽约大都会艺术博物馆的希腊和罗马展厅内。
表演者们用采访、清单、照片和其他证据，追溯了这座雕塑现世的50年历程，这些证据都是在纽约最高法院进行的为期数年的调查的一部分。最终，这件文物被归还给了黎巴嫩，现在在贝鲁特的国家博物馆展出。
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《也许在这里》通过各种现场表演探索当代想象力的轨道。借用 Khulood Al Mualla 的第四本诗集的标题，该活动将邀请来自不同学科的艺术家与公众分享他们的作品。
与阿拉伯语书名Rubbama Huna一致，可以解释为「这里可能存在的什么东西」，《也许在这里》邀请观众在此体验人性本质的智力、情感或美学。
Mohit Takalkar《Hunkaro》Photo © Garv Sabharwal
图片视频源自©️ Sharjah Art Foundation 官方平台
