绝对真理与普世价值是两个彼此盗取互为借口的概念，就像这团名为真理的火一样。
它的存在是凌驾和潜伏于普世价值其上和其中的，它可能是一种堕落，失真的真理。
艺术家：冯立、蒋志、李明、瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）、王思顺、协作派对
地点：P.art Group & P.art Lab｜上海市徐汇区龙腾大道2555号15栋
新年之际，P.art Group & P.art Lab 特别呈现「金、木、水、火、土」主题系列展之「火」——「火然，火然」。展览以影像与多媒体为媒介，呈现冯立、蒋志、李明、瓦吉科·恰齐亚尼（Vajiko Chachkhiani）、王思顺、协作派对六位 / 组艺术家关于「火」的不同表达——火燃之即，亦始亦终，亦真亦幻。
冯立《火焰 Flame》
收藏级艺术微喷（含铝板装裱）
8+2AP
90×60cm
2009
冯立，生于1971年，现工作、生活于成都。在获得2017年集美·阿尔勒（Jimei x Arles）国际摄影季颁发的Prix Découverte奖之前，冯立用了12年的业余时间持续拍照。他非常善于在寻常的现实中发现不寻常的超现实，并能把他的独特感受传达给观者。一旦他发现目标趋向于“真相”，他就会靠近它，用闪光灯凝固那一刻。
系列作品《白夜》被国内外艺术机构和艺术品藏家广泛关注和收藏，并被重要艺术媒体报道如THE WHITE REVIEW杂志、FISHIEYE杂志，美国光圈杂志、日本IMA摄影杂志、瑞士ELSE杂志、纽约时报、LARRYS LIST等。近年来他活跃于国际时尚摄影领域，拍摄了英国著名艺术类时尚杂志SYETEM、德国032C杂志、RE-EDTION杂志，美国VOGUE杂志、THE FACE杂志等，并于2019年为Louis Vuitton创作“Fashion Eye：Paris”系列作品。
蒋志《情书2023之25 Love Letters 2023 No.25》
蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院。
蒋志为中国当今最多样性的艺术家之一，他的创作包括摄影、绘画、录像及装置；小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并著力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。
蒋志曾于深圳OCAT美术馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和年展，包括美国古根汉美术馆的“1989后的艺术与中国—世界剧场”（2017）、第九届上海双年展（2012）、第四届广州三年展（2012）、北京今日美术馆的 “首届今日文献展”(2007)，美国国际摄影中心，和亚洲协会的“在过去与未来之间”（2004）、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”（2003）和第四届光州双年展的“暂停”（2002）。蒋志曾获颁的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖（CCAA），2010年的改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖，以及2012年的瑞信‧今日艺术奖。
李明《不可自抑的情绪 Not Self-inhibiting Mood》
尺寸可变 22 min 12 sec HDV, 16:9, 1440 x 1080
李明（b. 1986，沅江）现生活和工作于杭州。2008年，他于中国美术学院获得学士学位。他早期的实践以DV镜头记录下艺术家自身在中国高速城市化风景中进行的表演而为人所知。李明以自身作品媒介中的时间性，检视数字图像和物质流通的逻辑。在一些作品中，他尝试将这些流通逻辑转化为图像递进的规则。总体而言，其作品的偶发和游戏性等特质，能让人想起90年代中国观念艺术和录像艺术的若干线索。
李明的录像作品除了探索数字影像存储设备对记忆和时间感知的影响以外，他的日常冥想实践也启发他追求一种感受性的电影，映射我们的内在现实，以及不同现实之间的超距联结。这点体现在他作品中的非线性影像节奏；在他的影像剪辑以及他对日常事件所进行的重新编排中，都可以见到这样的节奏——时而近乎迷幻，时而仿佛素人自制影片。
李明曾获：2022-2023保时捷“中国青年艺术家双年评选”获奖艺术家、2017年Hugo Boss亚洲新锐艺术家大奖以及2008年皮埃尔·于贝尔创作提名奖大奖。他的作品曾于多家重要机构展出，包括：釜山双年展、皮诺帕斯卡里博物馆、Borusan当代艺术中心、深圳雕塑双年展、北京尤伦斯当代艺术中心。近期个展及双个展：“达伦·贝德与李明对话展：跨服聊天”，杭州天目里（2023）；“被吃掉了”，上海天线空间（2021）；“201420162021”，佛山华侨城盒子美术馆（2021）；“朱昶全 × 李明：狂草狂草”，浙江美术馆，杭州（2020）；“1703”，上海天线空间（2018）；“烟士披里纯”，杭州HDM和维画廊（2017）；“ME I WE”，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心（2015）；“中介”，上海天线空间（2014）。部分群展：“OCAT × KADIST 青年媒体艺术家项目展览”，上海OCAT（2022）；“大象出走”，北京美凯龙艺术中心（2022）；“代表作”，上海乔空间（2021）；“环形撞击：录像二十一”，上海 OCAT（2021 年）；“情动”，武汉美术馆（2021）；“未来未来——青年实验影像计划”， 上海CEF实验影像中心（2020）；“白日美人”，天线空间 × 游牧画廊，杭州天目里（2020）；“我与家庭”，卢森堡让大公现代艺术博物馆（2020）；“重蹈现实”，上海OCAT（2019）；“原力寺”，上海油罐艺术中心（2019）；“走出水墨：来自中国当代艺术的解读”，伊斯坦布尔佩拉博物馆（2019）；“与我们所知的世界有关”，西安 OCAT（2018）；“Hugo Boss 亚洲新锐艺术家大奖”入围展，上海外滩美术馆（2017）；“.com/.cn”，上海 K11 美术馆，香港 K11 基金会（2017）。
瓦吉科·恰齐亚尼 《冬日暖阳 The Warm Winter Sun》
尺寸可变 18’07”
单频 4K 录像（彩色，有声）
2022
瓦吉科·恰齐亚尼 （Vajiko Chachkhiani）1985年生于格鲁吉亚第比利斯，目前工作生活于第比利斯。他于2013年毕业于柏林艺术大学，并师从Gregor Schneider教授。在此之前，他曾于第比利斯技术大学学习数学与信息学。
瓦吉科·恰齐亚尼的作品在介于外在世界和人类心理机制之间的某处进行运作，用微妙和迷人的视觉诗歌激发我们对人类境况被遮蔽面的自觉性。他的许多雕塑作品常常植根于表演或变革性的行动，亲和极简主义的同时又充满叙述性的意义。通过他的雕塑和装置作品，恰齐亚尼探讨了诸如孤独、暴力和焦虑等心理状况，并将它们与宗教、政治、文学和诗歌的主题交织在一起。冲突、文化一自然，以及外部现实和个人内心生活之间的摇摆是反复出现于他作品中的主题。瓦吉科·恰齐亚尼的创作涉及录像、雕塑、行为、照片以及大型装置。
他的近年个展包括: 指头，拳头，吮拇指，空白空间，北京，中国(2022)；天空之下，勃兰茨艺术博物馆，欧登塞，丹麦(2022)；重金属蜂蜜，德国联邦艺术博物馆，波恩，德国(2018)：两者，锡根当代艺术博物馆，柏林，德国(2014)：许多生命在模仿死亡时经过，柏林达勒姆美术馆，柏林，德国(2015)。恰齐亚尼的作品也曾参与群展：感召，空白空间,北京,中国(2021)：NIRIN.第22届悉尼双年展，悉尼，澳大利亚(2020)：A Good Neighbour，伊斯坦布尔双年展，慕尼黑，德国(2018)；更加狂野和反对，汉堡美术馆，汉堡，德国(2018)。他的作品“死狮中的活狗”在第57届威尼斯双年展格鲁吉亚馆(2017)展出。恰齐亚尼曾入围2017年未来世代艺术奖终选名单。他所获的奖项包括:奥罗拉别墅奖助金，2018：托卡斯驻地奖助金，2018，鲁本斯促进奖，2017等。
王思顺 《真理 Truth》
尺寸可变 视频格式 mov 180+h
视频，彩色，有声
2014
王思顺，1979年生于武汉，2008年毕业于中央美术学院，获硕士学位。现工作生活于北京。
曾受邀参加新疆双年展，沙特双年展，亚洲双年展，泰国双年展，日本越后妻有三年展，银川双年展，罗马尼亚双年展，俄罗斯乌拉尔当代艺术工业双年展，英国曼彻斯特亚洲艺术三年展。作品先后展出于美凯龙艺术中心，西海美术馆，今日美术馆，盒子美术馆，坪山美术馆，广东时代美术馆，民生美术馆，沙丘美术馆，台湾美术馆，香港大馆美术馆，法国安纳西Salomon当代艺术基金会，格鲁吉亚国家美术馆，英国卡斯雕塑基金会，奥地利格拉兹美术馆，德国戴姆勒艺术中心，伊斯坦布尔Borusan Contemporary，尤伦斯艺术中心，中国美术馆，意大利路吉·佩吉当代艺术中心等艺术场馆。获2015三亚“华宇青年奖”提名奖，2016ACC(亚洲文化协会)奖。作品被泰康空间，香港M+美术馆，法国安纳西Salomon当代艺术基金会，法国DSLCollection，德国戴姆勒中心，伊斯坦布尔Borusan Contemporary等机构收藏。
协作派对《一点点爱…恼火…我并不清楚，我不会介意》
协作派对（Network Party）是一个充满想像力的跨媒介设计工作室，立足于对视觉艺术、装置设计、场景设计、交互设计的长期实践，专注于多媒介场景和交互体验的创造。同时，也相信创造力的可能性来自于媒介的融合及跨越。团队拥有建筑师、视觉设计师、艺术家、程序员等不同工种的成员，无论是跨学科的团队架构还是保持不断更新的生产力工具，始终为更好的场景与体验而创造。
P.art Group坐标上海，致力于探索艺术合作模式的边界，打造国内艺术生态链中独家服务综合体。公司为政府企业、地产开发及私人收藏提供专业与定制化的创意策划与咨询顾问整合服务，亦携手国内外画廊、机构及艺术家呈现多样在地实践。
