斯坦利·惠特尼：月亮有多高

本次展览是知名艺术家斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney，b.1946）的首次大型回顾展，追溯其五十年的艺术生涯中独特而强大的抽象画风的演变。展览的标题灵感来自 Nancy Hamilton 和 Morgan Lewis 于1940年创作的同名爵士标准曲目的歌词，反映了对迷人浪漫和崇高的向往，也暗合着爵士乐的精神——充分地宣泄与表达，创新、自由、灵活、多元。

自从2002年起，Whitney 创作的方形、松散的网格抽象画布越来越吸引观众的想象力。每幅画都包含四行交替的歪斜和有序的方块，涂上不同透明度的色块。虽然这样的范式格式在过去二十年中保持一致，但从无雷同。Whitney意图以自己构建的沉浸式抽象作品，让观众在颜色的节奏和空间中，通过与艺术的对话，寻找属于自己的感受和想象。

Whitney 直到50多岁才开始制作这些不断变化的网格，与20世纪许多非裔艺术家一样，人们对他的关注来得更晚。这是第一个将 Whitney 最知名的后期作品与之前创作共同呈现的展览。从1970年代初到2000年代初，Whitney 致力于探索前景和背景、物体和场域的空间关系，例如《无题》（1979）。

1980年代中期到1990年代初，艺术家进行了一次旅行——先是到美国西部，然后到意大利，最后到埃及——这次旅途对艺术家具有转折性的意义。如果说旅行之前的作品，例如 《十六首歌》（1984），以空间中悬浮的彩色形式的动态节奏和相互作用为特征（当时艺术家称之为“风景空气”），那么之后的作品则以水平线的松散框架为基础，例如《为了那些不被爱的人的爱》（1994）。

从那时起，这种格式变得越来越一致。围绕流动的网格规划每幅画，让 Whitney 能够专注于探索颜色的形式和引发情感的特质：一种颜料可能在某一刻让人回忆起意大利文艺复兴时期的一幅经典，而在下一刻则暗示了路人的鲜艳衬衫。

 Stanley Whitney 速写本（1995–1996）：私密想法

展览还展示了艺术家即兴创作的大量小型手绘和版画，这些也是 Whitney 的重要作品；并按时间顺序摘选了从1987年到2021年间的速写本，这些速写本展示了 Whitney 的创作对书面语言及思想的把握。在整个展览中，他的作品都放在他多样化的灵感来源的背景下，这些灵感包括音乐、诗歌、美国拼布、艺术和建筑史等等。

Whitney 强烈、饱和的抽象画予人丰富的想象空间，感受人生的意义，让心灵漫游，汲取着生存的力量。

本次展览由布法罗 AKG 美术馆主办，由 AKG 首席策展人 Charles Balbach 和 Cathleen Chaffee 策展，画册包括策展人导言，及对艺术家架上作品、纸上作品的学术探讨，艺术家年表，以及所有参展作品。

之后还将前往沃克艺术中心（2024年11月14日至2025年3月16日）和波士顿当代艺术博物馆（2025年4月17日至2025年9月1日）巡展。

「斯坦利·惠特尼：月亮有多高」展览现场，布法罗 AKG 艺术博物馆
摄影：Brenda Bieger