展期：2024年03月08日—04月30日
艺术家：Areum Yang、Asgar/Gabriel、方贤晨、黄一山、李易纹、倪有鱼、王一龙、烟囱、张业兴、张玉琢
地点：惟典空间｜上海市静安区曲阜路9弄B1层2号（仅限预约观展）
展览笔记
文：Shana Wu
「室内风景」带我们进入一个又一个建筑的内部，越过私人或公共领地的边界，走进寓所的客厅，一张沙发椅，餐桌，鼠洞，美术馆，工厂废墟中舞蹈的旋梯……十位/组艺术家通过与室内场景有关的创作，共同探讨了家、依恋、领地、蓝图与遗迹，以及在建筑内部流动的我们。
1970年代至2010年代，人们待在户外的日均时长减少了14%，即35分钟。2020年以后的“户外时间”更是锐减。据说观看自然界的风景会带给人本能的愉悦，但有趣的是，我们似乎越来越愿意留在室内。即便在全球流行病的防治取得诸多成效之后，这个倾向依旧势不可挡。
人文社会学科包括艺术在内，早在20世纪中期就转向了对空间理论的高度关注。“室内/室外”时间分配显著变化的事实，也揭露了持续深入讨论的必要性。本次群展在汲取多位艺术家灵感的基础上呈现室内空间在当代的多元阐释，这些创作凝聚了艺术家的个体经验、记忆和情感，并跨越不同的材料、文化框架和知识体系，从而构筑出开放而可感的概念。
当孩子入睡后，艺术家在出租屋的阳台上拿起画笔，这是他家的一角，也成了他的工作室。对艺术家来说，在逼仄的空间里未尝不能画大画。王一龙画了一个红房间里的人，外界涌入的信息似乎超出了TA微缩的脑容量，相形之下硕大的沙发支撑着硕大的躯干，宣誓爱与行动的能力。
人物剪影、囚笼与百叶窗，贯穿张业兴的绘画，面孔几乎从来不显现，但地毯和灯具的款式，向我们透露着TA是谁，TA享受什么，或者想要什么。Asgar/Gabriel索性把一个房间的主人变成软装本身，矗立的肢体顶起一盏落地灯。
张业兴 Zhang Yexing
星期五的午后 Friday Afternoon
2023
布面油画 Oil on canvas
100 × 150cm
张业兴 Zhang Yexing
遇-2 Meeting No.2
2021
布面油画 Oil on canvas
50 × 60 cm
作为艺术出版的痴迷者，烟囱以鼠洞隐喻困境或者房间，一只鼠型人埋头书稿，另一只向有光的洞外张望，这个场景被头尾相接的简笔鼠型画框环绕。Areum Yang以更激进的抽象笔触赋予了“自我”和周遭的建筑、物体相互交汇、交换的可能性，以至于我们很难分清建筑结构和其中的人，到底是谁塑造了谁的仪态，谁装点了谁的情绪。
烟囱 Yan Cong
出版-中国老鼠 Publishing-Mice China
2022
布面油画 Oil on canvas
115 × 170 cm
与户外相比，在室内温度、光线和风，都显得格外“温驯”。方贤晨引导观众在卧室里望着天花板发呆。在真实的房间里，我们不会像计算日出和日落那样去考虑一盏灯的寿命。可画里的窗外是无尽的黑，灯在凝望之下仿佛得到了永生，光的呼吸在房间里颤动。张玉琢以坦培拉勾勒了一家人的烛光晚餐，神秘的背影望向不同的方向，张力借由片刻的悬念，连接起观众与艺术家的思绪。
倪有鱼 Ni Youyu
祷告室 Prayer Room
2020
布面丙烯及古董画框
Acrylic on canvas with ancient frame
38.5 × 32.5 cm
黄一山以散点透视和特殊材料，“改造”了那些在真实世界中具有排他性和完美主义倾向的美术馆展厅，在艺术的“领地”里，他把选择视角、分配注意力、接纳情绪和延展想象的自由还给观众。倪有鱼则搜集了许多迷你古董画框，基于框，他逆推着画出新的作品，画里具有怀旧气息的古代房间与观众所在的真实时空在画框处相接，形成温柔的过渡。
李易纹的建筑废墟以重工业色彩打底，两个旋梯在水泥和脚手架掩映的空间里共舞，一头扎在地里，另一头向上，延往溢出画布的楼层，舒缓的身姿，参杂柔和的光晕，牵动观众的思绪——流动，在蓝图与遗迹之间。
李易纹 Li Yiwen
共舞 Dancing Together
2023
布面丙烯 Acrylic on canvas
320 × 190 cm
