他笔下的景致初看简约至极，纸本《峡（2024.3.6）》以全无托裱的状态舒展于半空之中，飘然欲飞；略作端详又可领略墨色凝炼处的厚重质感，巧心经营的没骨线条，展现出独特的视觉张力。或洗练飘逸，或浓烈如锈，他以家乡的这一碗河水，在画布上信手泼洒下去，以独特的方式捕捉了秦淮河畔的烟雨，蕴含着江南特有的文雅灵秀，却又无处不在颠覆传统。这极富个人特色的艺术语言，已成为当代水墨的代表之一。
策展人：林书传
艺术家：沈勤
展期：2024年03月23日—06月09日
地点：亚洲艺术中心｜北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区
《山（2024.3-4）》纸本水墨设色 41x36cm 2024
《山（2022.12.28）》纸本水墨设色 27x167cm 2022
策展人林书传说，沈勤作品中的那一碗水，有三种状态：
“喝掉的水”是他对江南文脉故土难离的深情诠释，是笔墨间对秦淮古韵的沈氏传承；
“倒掉的水”是他挣脱束缚的勇气，用极致的形式挑战既定的美学规则；
“舀走又倒回河中的水”则是他离乡回归后的反思，人生的波澜融入画中，形成独特的艺术语言……
作为南京的儿子，沈勤以“秦淮漂客”自居，这一碗秦淮河的水，是他对自我与故乡关系的深刻表达，是他艺术灵魂的源泉。
在面对沈勤的画作时，我们不难从这严谨到近乎洁癖的画作中，体会那份浸入心田的清冽。
策展人林书传对此提出了自己的思考：
秦淮河有多长，多深，沈勤的碗到底有多大？
这个开放式的问题，予人神秘而无尽的想象空间，也是本次个展对所有观者的一次邀约。
秦淮河里舀了一碗水
策展人：林书传
谈沈勤本应该绕开山山水水，却很难绕开秦淮这条河。为什么要绕开山水，因为中国的山水从来不是山水，而是一种山水观，在中国的文化语境里面，带着“观”的词汇永远说的是人。“秦淮漂客”是在沈勤工作室看见的一方闲章，句句真实，画家是南京人，画家离开过南京，画家在享受一种漂泊的状态，所以我们绕不开秦淮这条河。“秦淮河里舀了一碗水”，直白而谦逊，像熟悉的沈勤站在我们面前，说着南京话，秦淮河是他的土壤。画家不论如何以“漂客”自嘲，不那么汹涌的秦淮河，永远是漂不快，也是漂不远的。秦淮河造就了沈勤，离开秦淮河造就的还是同一个沈勤。如果将“秦淮河”放在中国文化语境之中，我们可以用“江南”来参照。从六朝开始，在文学、文人、艺术、社会等多个命题下，“江南”一词超越地理，成为了一种理想的美学与社会状态。谈艺术，“秦淮”与“江南”同脉，湿漉漉、潮唧唧，从这里经过，鼻中常会飘过不厌人的霉味。但“秦淮”却比“江南”多了几盏灯，多了几分烟火气，这便是河边的沈勤。
“舀走了一碗水”，是河里少了一碗水吗？我们在谈到沈勤的作品中至少要面对三种状态: 一、水被喝掉了；二、水被倒掉了；三、舀走的水又被倒回了河里，且三种状态同时存在。“水被喝掉了”，这是沈勤作品中的显性特征，是对江南文脉的一种沈式传承。笔墨锈而逼古，北山秀比南山。锈秀之间，山与山以水相叠，相交之痕似锈；锈秀之间，南人画北山却秀于南山。“水被倒掉了”，这是沈勤作品中的逃脱之术。沈勤以“术”御“艺”，为逃离方法。我们面对“秦淮河”，其实是面对一种相对稳定、经典的江南美学标尺，对于画家来说，这种标尺既是药，同样也是病。面对相对稳固的美学状态，我们只碗空空，很难舀上一碗水倒进去，却有法将河中之水舀出来。既无增之法，则为减，沈勤之“术”，便是用极端的形式来减少“法”之束缚。笔墨之法，线条之法，疏密之法，空实之法，沈勤将它们减少并控制在一个即将“变质”的临界点上，这便是他山水的独美之处。“舀走的水又被倒回了河里”，这跟沈勤的离开有关。三十年前离开南京，北上石家庄，是对生活的选择，也是被生活选择。再次回到秦淮河边，将碗中之水归还。此时的水也不是“八五”之时，泛着阳光，躺着灰尘的那碗水，此时的“秦淮河”也不是那时少了些水，却依旧桨声灯影的河。个人的离去与归来，这段经历同时折射在生活和艺术中。像沈勤画中山水之间那道突然出现的黑色线条，像画面中错笔乱书的文字，既为了补充也为了破坏而同时存在，这便是倒还这碗水时的涟漪。
就像八年前策划“三十年·沈勤”的展览那样，八年过去了再次面对这么多的作品，还是没找到用好的词汇去描绘好作品的方法。一碗水的比喻，就像沈勤有洁癖的画一样，很难让我去画蛇添足些什么。观看是一种状态，想象也是一种状态。在沈勤取水而归之间，还有一件事情是需要思考的：秦淮河有多长，多深，沈勤的碗到底有多大？
展览现场
编辑：teamARThing
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