成都｜孟禄丁：极目 – ARThing – 那一件小事儿叫艺术

孟禄丁·极目

MENG LUDING – THE ULTIMATE IN VISION

展期：2024年04月06日—07月06日

地点：成都市当代艺术馆｜成都市美术馆B区B1展厅

展览「孟禄丁·极目」预告片

本次展览也是孟禄丁在成都的首次大型个展，展出孟禄丁创作的十余件/组装置、绘画等作品，其中高达十米的大型装置作品《朱砂·祭》是艺术家专为此次展览的最新创作。

本次展览由「冯博一」担任策展人。他在深入梳理考察孟禄丁艺术发展脉络和最新创作的前提下，提出了“极目”的主题。“极”，具有临界、边际和无远弗届的含意；“目”，则是用尽目力所及的一种视觉张力的显现，概括地确定了孟禄丁近些年创作的具有极简和形而上作品的关键词。

在冯博一看来，孟禄丁的艺术创作脉络是清晰可辨的，他的艺术一直是在不断跨越具象写实之后，持续纯化视觉语言的过程。

此外，展览还特设文献回顾板块，由孟禄丁亲自挑选出自己四十年艺术生涯中具有重要价值和意义的文字、图片、视频与出版等资料，由此构成和串联起一部具有孟禄丁个人创作履迹的中国当代艺术图像史。

策展人导览

文：冯博一

这次展览以“极目”为标题，意味着孟禄丁的艺术履迹始终充满着远望的视野。“极”具有临界、边际和无远弗届的含意；“目”则是他用尽目力所及的一种视觉张力的显现。由此，概括地构成了孟禄丁近些年创作的具有极简和形而上作品的关键词。

孟禄丁的艺术创作脉络是清晰可辨的，他的艺术一直是在不断跨越具象写实之后，持续纯化视觉语言的过程。他根据个人生存与现实境遇的冲突体验，并在这一交互依附的关系里，通过机械化的“元速”方式，如同磁场中的磁力线一般地盘桓于像外之象；在作品中不断显现的传统文化符号和变形“丁”字的稳定结构，叠加出错落有致的不同图式；而他利用朱砂、雄黄等材质所构成的图像“魔块”，既纠结于矛盾的角逐，又掣肘于对抗的平衡，在艺术边界的模糊与交融地带，不断超越经验与想象之外的现实。同时，这些有着抽离了内在情感后的纯粹与统一，其中压缩着他冷静、严谨的处理方式，也是他节制、精致艺术态度的象征，充分营造和建立了一个独属于自我封闭又无限延伸的视界。

因此，在他“极目”个展的现场中，逼仄的视觉空间将观者带入到了一种心理体验的境地，弥漫出一种静穆、神秘的氛围，显示了孟禄丁创作自由穿越不同媒介和界限的能量，也使观众感受到他作品里沉默的骚动，冷峻的热烈，无常的永恒……

法国哲学家德勒兹说过：艺术是唯一一种能抵抗死亡的东西。艺术就是一种抵抗的力量。艺术的根本属性是精神性，一切物质性的因素都不是艺术的决定性因素。也许，我们的未来，需要我们在敬畏的意识中，从超验于世界的想象开始！

‣ 冯博一《孟禄丁：极目所示》

孟禄丁

Meng Luding

孟禄丁（b. 1962），中国当代抽象艺术重要代表性艺术家。中央美术学院油画系第五工作室教授、博士生导师。

生于河北保定市，1979年考入中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系第四画室，同年留校任教。1985年与张群合作的《在新时代——亚当夏娃的启示》被认为是“八五美术新潮”的开山之作。

他所提出的“纯化语言”的主张对中国当代艺术影响深远。1990年就读于德国卡尔斯鲁厄国立美术学院，1992年移居美国，2006年回国后致力于推动国内抽象艺术与自由绘画的教育发展。2015年参与创建中央美院油画系第五工作室。代表作品有《红墙》、《足球》、“元态”系列、“元速”系列、“朱砂”系列等，作品曾展出于中国美术馆、北京民生现代美术馆、成都当代美术馆、科纳艺术中心、翡翠画廊、澳大利亚国家博物馆、德国卡尔舒艺术中心、巴西奥斯卡尼迈耶博物馆等国内外重要的美术馆与艺术机构，作品被广泛收藏。