地点：Hauser & Wirth Menorca｜西班牙梅诺卡岛·豪瑟·沃斯
纽约知名艺术家罗妮·霍恩（Roni Horn）的同名个展首次在梅诺卡岛开幕。
曾获得2013年米罗奖的纽约艺术家罗妮·霍恩，以其多媒体概念性作品而闻名。她首次在梅诺卡岛举办个展将展出一系列雕塑和装置作品，与历史画廊空间和自然环境产生互动。
虽然作品材质各异，但都源自罗妮·霍恩长期致力探讨的主题：身份、意义和感知的多变本质。她最具影响力的作品，一件实心铸造玻璃雕塑装置，邀请观者见证光线和天气在南画廊内的互动。此外，展览还呈现了一些灵感来自艾米莉·狄金森诗句的作品，以及自90年代以来罗妮·霍恩一直在创作的金属和铜质的作品。
《Untitled (“A witch is more lovely than thought in the mountain rain.》 2018
展览的主要作品是《无题（山雨中的女巫比想象中迷人）》——由9件实心浇铸的玻璃雕塑组成的引人入胜的作品系列。
这是90年代中期罗妮·霍恩便开始探索和创作的玻璃铸造雕塑，工艺包括将彩色熔融的玻璃倾注到模具中，几个月后逐渐凝固。最终形成的雕塑质地丰富：侧面粗糙，带有铸造模具的印记，而以火抛光的顶部是光滑的表面，就晶莹得如同一汪静水。
吸引我的是某种具有一种外表但实际上完全不同的东西的本质。
不确定性和模糊性贯穿了罗妮·霍恩的作品，体现在玻璃雕塑的类水晶表面，以及在《黑色非球面体》这件纯铜作品上，它给人的视觉感受像是一个球体或「球面」。「非球面体」一词是指它在一个轴向上并不对称。霍恩将这件作品称为「一种自画像」，与艺术家自身的身份认同有关。
《Black Asphere（黑色非球面体）》1988/2006
二元性是另一个罗妮·霍恩通过对模糊和矛盾的探索所呈现的主题，体现为「成对」的铜和不锈钢物体系列，以及展现艺术家不同年龄的「别名」肖像作品上。这些作品中，将潜在的相同物体并列，探讨了身份、统一性、差异和复制的复杂性。在梅诺卡的展览中，纯金雕塑《双重莫比乌斯环，第2卷》呈现了两条环带构成的莫比乌斯带几何形状，这种形状看似有两面，实则只有一面。作品剥去了黄金所承载的文化意义层层包裹，让观者真实地体会到这种材料本身，以及环带形态所传达的亲密与无限的意涵。
《Double Mobius, v. 2（双重莫比乌斯环，第2卷）》2009/2018
文学在罗妮·霍恩的创作中扮演着至关重要的角色，她的作品标题和作品本身都带有文学的典故。《Key and Cue（关键词与隐喻）》雕塑系列中，就呈现了艾米莉·狄金森的诗篇，罗妮·霍恩以多个不同的作品系列致敬了这位诗人。
在这个系列的作品中，她在棒状雕塑的四个侧面分别展现艾米莉·狄金森诗篇的开头几个词作为关键词「Key」，这些词语就像是一个开端，为观者打开思路，引导他们去解读和体会整首诗的内涵。
但罗妮·霍恩故意只给出开头几个词的「Key」而不呈现整首诗篇，留下了「Cue」的隐喻空间，让观者自由联想和解读后面的内容。
这种处理手法体现了霍恩作品中追求的含糊、模糊和开放性，鼓励观者主动思考和参与，而非被动接受现成的表达意义。
在这些作品中，文字被渲染成了图像，引导我们思考语言在雕塑中已被剥离了的原有之意。
Key and Cue, No. 1443
(A CHILLY PEACE INFESTS THE GRASS)
（草丛中弥漫着冰冷的宁静）
1994/2000
Key and Cue, No. 793
（GRIEF IS A MOUSE）
（悲伤是一只老鼠）
1994/2000
（WE GROW ACCUSTOMED TO THE DARK—）
（我们习惯了黑暗——）
编译：teamARThing
图片、视频源自©️ HAUSER & WIRTH
@arthingorg
arthing@126.com
