两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢
——金允哲个展
展期：2024年05月25日—10月13日
策展人：张尕
艺术家：金允哲
地点：798CUBE｜北京市朝阳区798艺术区创意广场
国际艺术家金允哲大型个展《两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢》于2024年5月24日在798CUBE正式开幕。本次展览是金允哲在中国的首次大型个展，也是他至今最大规模的展览，不仅展出金允哲艺术生涯中最具代表性的作品，多件实验性新作也同步呈现。对于艺术馆本身而言，此次展览也代表着798CUBE在科技与艺术领域的又一次全新探索。
金允哲，前《阿尔戈斯-膨胀的太阳》，后《色度 IX》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。图片©️798CUBE
798CUBE馆长李东妊女士（左二）、本次展览艺术家金允哲先生（左三）、展览策展人张尕先生（右一）出席今日开幕，为到场嘉宾、媒体带来开幕对话与作品导览。
本次展览代表着798CUBE在科技与艺术领域的又一次全新探索。798CUBE馆长李东妊介绍，2022年10月，首届北京艺术与科技双年展（BATB）作为798CUBE开馆大展拉开帷幕，798CUBE也自此正式对公众开放。798CUBE是国内独有的完全按照国际标准设计的艺术馆，作为朱锫建筑所近年来以工业遗产为主题的系列实验性创作实践之一，798CUBE充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合基因。以“Into the Unknown”为品牌理念，798CUBE致力于科技艺术融合发展，依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的优势，持续为大众呈现当代艺术语境下的优质展览和项目，打造面向大众、链接国际优质艺术资源与公众的平台。798CUBE的愿景是在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，以全球视野探索艺术领域。
“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，798CUBE，2024。摄影by：teamARThing
金允哲的作品曾在世界多地展出，包括2022年第59届威尼斯双年展，他也荣获2016年欧洲核子研究中心(CERN)的碰撞国际大奖。而本次展览也特别邀请到中央美术学院教授、中国新媒体领域的专业策展人张尕老师策展。本次展览以“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”为主题，展期为2024年5月24日-10月13日。798CUBE亦将在展览期间带来多样的公众项目。
策展人张尕认为，金允哲是一个由炼金士变为挑战物理-化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位艺术家，他对前沿哲学命题的关爱，使人联想到阿瑟·丹托对当代艺术的激进阐释。金允哲既有着昔日的传统，又带着超现代的禀赋, 诚如乔治·阿甘本所言：“当代性必先使其变得古老从而书写自己。”他常常会用诸如“玄学”（pataphysics）和“跨物质”（transmattering）之类的概念先行思考，并在他复杂的实验室工作中，由岩石、金属，以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并激发出超凡的感知和灵性的沉思。
金允哲从宇宙学的视角思考，以微观物理学的方法行动。此次展览形象地体现了金允哲对宇宙、生命与文化的表述。展览主题“两极椭圆”是对生命与死亡、宇宙与大地、自然与文化以及多种看似矛盾的极点间相互牵扯，最终趋于平衡的状态的解读。
“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”展览现场，艺术家金允哲，798CUBE，2024。图片©️798CUBE
粒子及液体是金允哲作品中的重要物质元素，也是展览副标题试图揭示的艺术家创作的媒介依据。艺术家创造的神秘微粒在宇宙学与矿物学、生物学与地质学、单子论与辩证法、内在与矛盾的交融中激发出情感的流溢，最终，在生命与死亡的共同升华与永恒回归中，在吞噬人类和一切的原子漩涡中，找到了慰藉。
摄影by：teamARThing
图片©️798CUBE
图片©️798CUBE
摄影by：teamARThing
图片©️798CUBE
艺术家金允哲表示，798艺术区在当代艺术领域扮演着非常重要的角色，而在798CUBE，艺术与科技交流碰撞，艺术的多样性和实验性得以不断拓展，金允哲先生对本次在798CUBE举办个展表示开心和荣幸。
金允哲解读道，本次展览主题“两极椭圆”，代表着生与死、生存与毁灭、身体与精神、人类与自然等等，这些组合并非对立，而是构成了一个双重的世界。当完整的人拥有极限时变成椭圆，从这两个极端产生了变化和创造。主题暗含了一个不稳定的世界，而正是这种不稳定性，让我们的生活向新世界转化成为可能。金允哲将本次展览空间的建筑结构解释为为连接人类、天空和大地的场所，比如建筑的最上层空间是“天空”，这个空间中的作品《色度》和《阿尔戈斯-膨胀的太阳》由矿物质、海藻和树木等自然物质构成，散发出天空般缤纷的颜色。西蒙娜·薇依（Simone Weil）曾说“当想象太满，灵感没有出入的余地”。金允哲认为，参观者也是艺术灵感的创造者，只有当观众在展览中发现艺术、感受艺术时，这场展览才得以最终完成。
展览“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”从2024年5月25日持续至10月13日， 观众将沉浸在科技与艺术的交融中，进入艺术家想象的物质世界，并与无垠的宇宙产生共鸣，解开“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。
金允哲《三轴柱 II》，“两极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”，展览现场，798CUBE，2024。
摄影by：teamARThing
金允哲是一个由炼金士变为挑战物理化学规范的实验者，也因此铭刻着现代性的烙印。作为一位艺术家，他对前沿哲学命题的关爱，使人联想到阿瑟·丹托（Arthur Danto）对当代艺术的激进阐释。金允哲既有着昔日的传统，又带着超现代的禀赋，诚如乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）所言：“当代性必先使其变得古老从而书写自己。”在他将自己埋没在，或者不妨说，沉溺于他的实验室之前，他常常会用诸如“玄学”（pataphysics）和“跨物质”（transmattering）之类的概念先行思考。可以说，在他复杂的实验室工作中，由岩石、金属，以及最近开始使用的生物媒介创造出的微观物质和不可名状的元素，只能通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并激发出超凡的感知和灵性的沉思。
金允哲从宇宙学的视角思考，以微观物理学的方法行动。他纵容自己对恒宙的遐思，徜徉于地球物理和天体物理的广袤无垠之间，他的时间维度桀骜于星际时空和地球生命赖以存活的昼夜复始中。金允哲既怀着前科学的深奥与晦涩，使人回想起在那个超理性主宰了知识氛围的时代中，炼金术所宣称的生命与亡灵、实体与灵魂间完美的合一。同时，他又兼具后人类主义者的朦胧与无形，即人类可以被理解为在微生物学上与植物相通，在量子力学上与岩石同源。（我们都是粒子、 我们都是细菌！）
《阿尔戈斯》，我们与金允哲超自然现实的初次邂逅，宛如《2001太空漫游》中的巨型黑石，通过宇宙射线撞击地球大气，将天体的宏伟与日常的平庸串联在一起。在这人类居所与宇宙的遭遇中，源于古希腊的千眼巨型结构，配置了盖革-穆勒管仪器装置，扫描着缪子的所在——这种亚原子粒子是星际碰撞的结果——将其转化为声音和光线，并触发周围事件和物质的一连串行动与互动。它穿梭往复，横跨不同性态，尺度和属性的物质，实现的不仅是“物质的现实”，还有布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）的“物质的关怀”，这样的互惠既有着物理与化学之必然要素，也为伦理与美学所不可欠缺。
法国科学哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）曾经说过：“实现先于现实。”用金允哲的话来说，一种技术-物质现实先行于人类感官所察觉的真实。《色度IX》是一个庞大的缠结集合体，呈现为无限延伸的衔尾蛇形态，通过激发色彩斑斓的液体波动的现象，催生出一种现实。这是一件来自现代炼金士的神奇之物，承载着正负能量的交织，在不断沉淀和升腾中汇聚成两极椭圆。金允哲因此通过一种技术现象学之现象的实现向我们呈示了一种现实。这是由仪器产生的现象，如马克·汉森（Mark Hansen）所说，“与人类的意识和感知没有必然的（遗传）关系。”经由此，艺术家以其直觉消除了人类中心论的傲慢带来的缺陷，并把多样化的主体平等地放在了一起。
金允哲戒绝了比喻与象征的便利，摈弃了符号学的威权。他的“玄学”（pataphysics）必然要求一种“物质之喻”（matterphor），其本身拥有自我创生的动力，能够孕育和生成。他的世界是另一类世界，在这个世界里，只有摆脱理性之桎梏才能解开“两极椭圆”图像中无尽的极性之结。艺术家创造的神秘微粒在宇宙学与矿物学、生物学与地质学、单子论与辩证法、内在与矛盾的交融中激发出情感的流溢，最终，在生命与死亡的共同升华与永恒回归中，在吞噬人类和一切的原子漩涡中，金允哲找到了自己的慰藉。
——张尕
图片©️798CUBE
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