上海|于雷:MOONLIGHT 月光



MOONLIGHT 

月光

展期:2024年05月18日—06月30日

艺术家:于雷

地址:工作室画廊|上海市静安区长乐路888号


《MOONLIGHT月光》是艺术家于雷在工作室画廊的首次个展,这也是艺术家留学归国后第一次真正意义上对自我绘画创作的梳理与呈现。


展览主题MOONLIGHT月光来自⻉多芬的月光奏鸣曲:静谧的外表下却暗潮涌动,古典的基因里正编码着对未来的诉说。这些恰似于雷作品里留给观众的第一印象,更是对其从小经历钢琴以及古典绘画训练的某种回应。


想要逃离古典写实绘画成为了这个系列创作最开始的真实初衷。在工作室偶然发现停留在半完成状态的坦培拉提白; 一下子被材料和画面的独特效果击中,画中的形象如同没有被外表覆盖的某种精灵,他们极为陌生却又极其真实。从此,一个个单纯的形象慢慢冒了出来,展览中的系列也就逐渐长了起来。从2019年一直到2024年,从国内到国外,一直陪伴着艺术家。

于雷试图用绘画捕捉潜意识中瞬间闪过或偶然浮现的形象。其画面中的形象大多来自艺术 家做梦失眠时朦胧而碎片化地记录,“我的枕头边总会放一本速写本,早上醒来,也不知缘由,他们被我幸运地记录了下来。这些发光的精灵像是远古洞窟壁画上的形象,但又像是 来自未来世界的天使,时间在他们身上好像不太奏效一样,他们是游离在时间缝隙中的精灵。”

黑白是最单纯却也最富想象力的颜色,艺术家将其对黑与白的丰沛感知与多年壁画研习的经验融合,产生了其作品背后独特的材料工艺与制作方法。以岩彩的方式加鹿胶和宿墨研磨后, 用毛笔涂抹覆盖在布面上形成岩黑底子,再用铅白、锌白、或者钛白进行坦培拉提白,直到画面中的形象出现发光感。原本即兴感性的形象被冷静克制地一点点实现在画布上,最后用碳纳米管黑体(一种由纳米碳管制造, 是目前已知最黑的物质),以岩彩的方式 覆盖背景,让形象固定下来,形成一个被黑暗包裹挤压出来的形象。

再次回到画面,在一片深邃到可以吞噬一切的黑色之中出现了一些新人类,他们没有性别指向,也没有人类的情绪,拥有看起来几乎纯净到接近理性的情感。他们诞生在艺术家漆黑的梦里,又好像是艺术家对未来生命形态的一种寓言和想象。

于雷《我们诞生在这里 — 致kiki smith 》2019 布面碳纳米管黑体,宿墨,坦培拉  50X120cm

于雷《末日号角-Cornu》2020布面碳纳米管黑体,宿墨,坦培拉 100x100cm

于雷《你也是万能的TOM吗?》Are you a talent Tom? 2020 板面碳纳米管黑体,宿墨,丙烯 40x50cm

于雷的作品里既有历史的影子又有未来感知。古典绘画的扎实基础、写实绘画的⻓期训练 这些真实的成⻓经历里曾今是这个年轻人极力想要逃离的历史。于是带着这份觉醒,勇敢地走向了不确定的未来,好在自我的世界里还有音乐、诗歌和电影作伴,在它们的启发鼓励下一个童稚天真、单纯可爱的灵魂慢慢有了栖息地。只身探索的孤独和快乐是艺术家最大的动力,如今,⻄方古典的技法、东方传统的材料统领在鲜明未来的感知之下尽显张力,尽管这一切并不容易,但“我”享受至极。


特殊的古典技法与材料

“坦培拉”是英语 Tempera 的音译,来源于古意大利语,意为“调和”“搅拌”,常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画,国内有“蛋彩画”“丹培拉”等多种译音。据史料记载坦培拉最早可以追溯到古希腊罗马时代,到13世纪佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法,其弟子乔托加以完善。早期用于壁画和装饰,发展到中世纪成为圣像画的主要技法画,并在文艺复兴时期材质魅力进入完美阶段。16世纪后,才逐渐被油画取代。


坦培拉提白

坦培拉技法中,最重要的技法是提白技巧。也是坦培拉绘画的中层描绘技法使用圆头笔,用鸡蛋与树脂调配成的乳溶液加坦培拉白,进行线影法提白。提白时一般从最亮部开始,中间部、暗部,依层次推移。最暗部不动,通过提白塑造形体。后用调制好的天然树脂油调配颜色进行置染(对下层单色提白后的层上色),趁树脂未干时再次提白。多次提白和反复罩染,这种技法能使画面自然接和,并产生丰富的明暗和色彩变化。


岩彩

 “岩彩绘画”是一个古老的画种,以岩石矿物粉末和有色土、砂等加胶为主要创作材料。其源头可上潮至公元三世纪的龟兹石窟壁画,宋元后中国绘画以水墨为主流,“岩彩绘画”逐渐式微。隋唐时期,日本遣隋(唐)使将“岩彩绘画”带到东瀛,逐渐发展为日本画。


宿墨 

宿墨即隔宿之墨,墨汁存放较久,水分蒸发而浓缩,墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨,用得好能起“画龙点睛”作用;但因宿墨中有渣滓析出,用不好极易枯硬污浊,故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。


鹿胶 

一种动物胶,提取自鹿或鹿,由中国发明。作为矿物颜料的粘合剂,是中国画、岩彩画用的绘画用胶。历史悠久,粘度强,透明度高。一千多年前中国已使用鹿胶调和颜料和墨,并用于寺庙道观的壁画绘制。


碳纳米管黑体 

是一种由纳米碳管制造,而且是目前已知最黑的物质,吸收最高达99.96%


展览现场

关于艺术家

于雷

Yu Lei

1997年生于湖南长沙,中国。从事绘画创作,现工作和生活在长沙。
于雷善于运用坦培拉和岩彩等材料来描绘自己的感觉。在一片虚空到可吞噬一切的黑暗中找到一个又一个单纯的精神意象。他将自我臆想出来的精神性意象进行提炼后,用物质化的方式确定在画布上,选择性地忽略掉部分背景,取而代之的是大面积没有明确色彩情绪倾向的黑。这个过程强迫艺术家回归自我的真实感觉,让自己集中于对纯粹意向的描绘与捕捉,以此到达一种冥想状态;试图实现真正的自我解剖与超越。在一个没有熟悉形象的世界里,就如同在黑暗中游走。艺术家试图捕捉停留在脑中瞬间闪过的意向并将其物质化。以充满童稚的天真想象描绘着理性无法触达的精神深处。

教育经历
2015 - 2019  西安美术学院实验艺术系,综合材料绘画专业,学士
2021 - 2023   英国金斯顿大学纯艺术系,硕士
精选个展
2024 《月光》,工作室画廊,上海
精选群展 
2023 《潮汐2023新青年艺术展》,koppel gallery,英国
2022 《超临界态》,MP birla millenium gallery,英国
2022   “shop flaw” not my beautiful house,英国
2021 《展现·青年艺术家收藏计划》,旦艺术空间,北京
2021 《第二届大学生艺术博览会》,武汉会展中心,武汉
2020 《约翰莫尔绘画展》上海民生美术馆,上海
2019 《六.联》, 西美MOMO艺术中心,西安
2018 《多种语言与多种材料的碰撞“中日美术大学绘画作品展”》,西安美术学院美术馆,西安
2018 《第六届“湖南艺术节”长沙美术、书法、摄影作品展》,湖南谭国斌美术馆,长沙
2016 《长沙市首届优秀青年美术人才作品展》,湖南美术馆,长沙
2015 《2015长沙市油画、雕塑作品展》,长沙美术馆,长沙 
获奖
2019  毕业作品《寓言—明天的派对》获得 “西安美术学院未来批评家提名奖” 二等奖


编辑:ARThing艺术活
图片©️工作室画廊 

@arthingorg
arthing@126.com



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