主办：中央美术学院美术馆
展期：2024年07月19日—09月01日
艺术家：
王式廓、许彦博、周吉荣、孟禄丁 唐晖、Tomas Vu、张文超、徐娜 苏永健、甘浩宇、金郑晓、李宇辰
地点：中央美术学院美术馆｜北京朝阳区花家地南街8号中央美院
展览总监：靳军、韩文超
学术顾问：曹庆晖
展览统筹：王春辰、高高
策展人：易玥
展览协调：刘希言、徐欣晨
设计统筹：纪玉洁
展览与视觉设计：孙彤
支持机构：北京百展文化科技有限公司 上海特锐艺术展览服务股份有限公司
本次展览是以艺术创作的“未来感”实践为主要关心，由此进入对科技介入、媒介利用和艺术感知的讨论，并将艺术对生产力的想象置于历史语境中，从而反观艺术作为一种生产力质态的先进性。所谓“蓝图生产力”，即是艺术家畅想未来的创新实践，不仅在于关注加速更迭的科技与媒介，更是指向人本身对未知领域和未来世界的感知反馈，并先锋性地推动我们看向更广阔的未来。
展览“引序”将望向未来的视线嵌入美术史研究的坐标之中，关注20世纪中国美术和文艺创作对生产力的表述和畅想。“漫游深空”和“机器串联”，从当代艺术创作的多重维度回应“引序”抛出的生产力畅想，展开艺术家对人类痕迹介入广袤宇宙的表述，和对人工产物与自然力量之间的关系的思辨。展览尾章“余音”，则重新审视艺术何以承载人类的预见之力和想象之感。
展览中的十三组作品涉及了跨时期的表达维度和跨媒介的视觉特性，并借由多组过程材料呈现艺术生产的工作方法与创作逻辑，共同构成一个连接历史、现在与未来的展览场域。在此之中，艺术不仅具备对生产力迭代的洞察，而且得以穿透表象、跳脱时空，以不断超越界限的姿态感知人类文明的未来演进。
This exhibition delves into the “futuristic” art creation, discussing technology’s role, media use, and artistic perception, reflecting on art’s advanced productive potential.
展览现场
展览板块
引序：从畅想开始
展览以围绕十三陵水库修建所创作的一件绘画、一张规划图和一部电影节选为开端。这组作品分别对应正在进行的建设现场、即将迎来的美好前景和二十年后的社会图景，呈现新中国建设时期的文艺创作对“生产力”的表现与畅想。当我们从彼时的畅想出发，看向它所定位的二十年后。1978年，“全国科学大会”召开，许彦博在此契机下延续性地创作了三件版画，呈现艺术对“科学技术是生产力”的观照，并展开对未知与未来的想象。
漫游深空
对太空的遐想是艺术创作的永恒母题。天文观测的进步和航天的跨步飞跃，让深空不再只是想象之境。艺术家对人类痕迹置入广袤宇宙的表述，勾连出对空天探索进行当代文化诠释的特征与话题，比如科学与艺术的叠合、传统符号与现代设备的互观，以及人类世界与太空的分界。
串联机器
随着技术的加速更迭，人与机器的融合愈加紧密。在当下复杂的艺术媒介景观中，艺术家在使用机器时，首先需要面对的是自身和机器之间的关系，正视融合艺术之感和机器之手的创作实践与生产潜能。与此同时，不乏艺术家在跨学科多领域的交织中创造机器，展开对人工产物和自然力量之间的关系的思辨。
余音：蓝图之问
正如我们所知，生产力是社会发展的根本动力。那么，艺术作为承载预见能力和想象感知的载体，将以何种生产力质态成为人类走向未来的先锋？展览终章以唐晖创作的“时空一击”系列，对这一回归艺术本体的提问做出回应，即穿透表象、跳脱时空，建构漫游于传统与当代的视觉叙事，由此指向人类文明的未来演进。
