北京｜国际艺术家群展：阈限接处 – ARThing

阈限接处

LIMINAL CROSSING

展期：2024年07月13日—08月17日

策展人：Larys Frogier

艺术家：John Armleder, Anna-Eva Bergman, Christian Bonnefoi, Nicholas Hlobo, Ittah Yoda, Seffa Klein, Jannis Kounellis, Paul Mignard, Pieter Vermeersch

地点：当代唐人艺术中心北京第二空间｜北京798艺术区

国际艺术家群展“阈限接处”由拉瑞斯·弗洛杰（Larys Frogier）策划，汇聚9位/组著名艺术家和新兴艺术家的60余件代表作品。

这些艺术家的作品展示了我们转型中的自然、文化、社会和数字世界中各种材料和元素的微观探索。艺术家们给予了在独断的二元对立思想体系和主流权力结构中常被忽视的生命的沙沙声以微妙、深刻且批判性的关注，通过大胆表现不断进化的形式、色彩与纹理，在提供对生命的全新感知的同时，创造了开放的语言形式。

当某事物位于我们感知的极限时，它就被认为是“阈限的”。我们的感官无法完全感知它，但如果我们足够关注生命体、人造部件之间的微观接触地带，“阈限”便会显现，反映出生命作为一个持续的创造过程所照映的更深刻的东西。在文化图像学与集体记忆、本土实践与虚拟现实、科学与艺术史的交汇处，“阈限接处”的艺术家们培育了兼具变革性和创造性的实践，揭示了生命体、人工制品与技术之间更为微妙复杂的相互关系的强大转变。

深刻感知生命并培养彼此之间的建设性关系的方式正在变得愈发宝贵。在痴迷于快速的工业/技术/数字发展、经济增长、大众消费主义和不断创新的社会中，速率（Speed）是用来衡量在短时间内实现的惊人变化的常用词。在艺术领域，二十世纪初的未来主义运动以及今天对“数字技术”的狂热使用/误用，将一切变化等同于速率的思维惯式反映了一种试图将形状、声音、图像、空间、物种、以及生态系统等全部完美化的意识形态乌托邦。

如果我们从完全不同于速率、生产力和完美的角度来看待运动和变化，那会怎样呢？从粒子、光线、空气、表面、形状、颜色、固体物体以及人之间的阈限接触地带来观察变化和运动又会怎样呢？

在（天体）物理学中，科学家们通常使用“速度（Velocity）”，而非“速率”，来描述粒子、声音、光线、物体及图像等的时间/运动/位移与方向、大小、重力、时间、质量或动量、阻力、摩擦力等不同参数之间更复杂的方程式。此外，在物理学和流体动力学中，“阻力”被称为“流体阻力”，是一种作用在任何相对于周围流体运动的物体上的相反的力。在海洋科学中，透光带，也称为阳光区，是水体最上层，它能够接收阳光，让浮游植物可进行光合作用，从而产生70%以上的地球氧气。海洋的最底层或无光带，即深海区（1000米深及以下），则被认为是位于透光带和弱光带之下的黑暗区域，涵盖大部分海洋水域。事实上，无光带并不像我们想象的那么黑暗：在深海中，最近发现并研究了未知的物种，它们为了在深海中生存，进化出了不同的形状、颜色和光谱。不幸的是，为了所谓的“绿色能源”，不同海洋的无光带已开始被开发和破坏，以开采制造电子用品、人工智能和虚拟现实技术所需的大部分矿物质。

展览“阈限接处”通过挖掘“微观和宏观能量来源”，在当代艺术留下了深刻的印记，推动了创作领域的社会和文化批判性、感官和情感体验、远见和精神视角。当社会痴迷于简单的二分法，例如新与旧、传统与创新、本土与数字、北方与南方、宇宙与多重宇宙，艺术家们如何触及图像之外的领域并发展艺术姿态，培养人类和非人类组成部分之间的跨界表达？这些组成部分有无可能成为自然、文化、技术或想象世界的一部分？

Exhibition reveals micro explorations of materials in changing nature, culture, society, and digital realms, critically highlighting overlooked voices.

尼古拉斯·赫洛博，《水焰》，亚麻和棉布画布上丙烯和丝带，100 × 150 cm，2023 © the artist and Lehmann Maupin gallery

塞法·克莱因，《天穹海洋 ≈ C》，编制玻璃上的铋金属，76.2 × 61 cm，2021 © the artist and Galerie Poggi

彼得·维米尔施，《无题》，布面油画，200 × 122 cm，2020 © the artist and Emmanuel Perrotin gallery

保罗·米纳德，《极乐》，松散的画布上颜料，200 × 600 cm，2023 © the artist and Galerie Poggi

“阈限接处”提供三种主要的现场体验：

拖着……一个非凡的人生

尽管宏大叙事声称绘画已经终结，但在对技术和数字创新的狂热追求中，绘画依然是艺术家们不断重塑历史并提供丰富经验的开放领域，这些所提供的经验将我们的感知和情感与非凡事物紧密联系在一起。

彼得·维米尔施（Pieter Vermeersch）在画布和建筑环境上创造出微妙而强大的色彩渐变光谱，并将颜料与其他材料和技术（如大理石上丝网印刷）相结合。他的艺术是远非侵入性的，是基于与我们的身体、城市和自然环境以及我们内在精神空间的亲密共鸣、振动和连接的出现。

彼得·维米尔施，《无题》，大理石上丝网印，162.5 × 217 cm，2020 © the artist and Emmanuel Perrotin gallery

约翰·阿姆莱德（John Armleder）深入研究绘画和抽象，总是将我们的目光引向构成我们日常生活的平凡家具、物件和乐器之间的碰撞，颠覆我们的社会现实以引起我们对被经常忽略的“非凡”生活的核心的关注。

约翰· 阿姆莱德，《舞厅》，画布上综合材料，165 × 98 cm × 2，2023 © the artist and MASSIMODECARLO gallery

克里斯蒂安·博内福伊（Christian Bonnefoi）探索了绘画的无限可能性，质疑其述词和历史，试验与表面、透明与不透明、边缘与延伸、组合与繁衍的多种关系。他通过将不同层次的纸张制作令人惊叹的拼贴画，将我们与不可见的图像的力量相连接。

克里斯蒂安·博内福伊，《回眸-祖马之行》，板面上丙烯拼贴，229 × 129 cm，2017 © the artist and Galerie Poggi

欢迎……无名者们

从（后）工业时代向数字时代的转变是令人眩晕且具有决定性的：当机器、技术和工业无休止地（再）生产商品以形成并满足迫切的消费主义社会的需求的同时，数字技术已能够预测和控制身体、身份和行为。

雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）彻底颠覆了工业、文化和艺术的既定规范，同时根据我们脚踏实地重新融入生活的能力，发展出一种深刻而独特的诗意姿态。床架、木炭、火、衣物、油灯、铅、铁板等材料被组合成巨大的“画作”面板，让我们重新感受到极致而强烈的世界的原始性与物质性体验。

雅尼斯·库奈里斯，《无题之作》，混合媒介（帆布、铁、织物、钢、钩子），200 × 180 cm，2010 © the artist and MASSIMODECARLO gallery

艺术家二人组伊塔·尤达 (Ittah Yoda) 通过将人工智能和虚拟现实技术与生物组成部分、本土实践、以及科学研究相结合，扩展了绘画媒介，创造出未知神秘但深度有机的形态与环境的新表现形式，从而呈现其持续的转变过程。

伊塔·尤达，《中提琴》，亚麻布面油画，160 × 120 cm，2024 © the artist and Galerie Poggi

尼古拉斯·赫洛博（Nicholas Hlobo）则选择不用画笔作画，而是用刀和剪刀切割和缝制画布，并结合其他材料（如皮革和缎带等），展示出伤痕、创口、缝隙和针脚，以一种动态和另类的方式重新映射（后）殖民历史，以及个人和集体记忆。漂浮于不受构图束缚的背景之上，赫洛博的形状既可以指代抽象或有机形态，也可以指向微观细胞或空间星座。

代表着……超越语言、国界和风景

现今，在艺术和社会历史中，人们认识到“风景”是我们习惯称之为“现实”、“自然”或“社会”之物的一种人为建构。因此，文字和图像在发展关于我们如何表现、构架、甚至是控制世界的叙述方式中起着至关重要的作用。然而，少数艺术家正在尝试挑战这种叙述和艺术流派的界限，呼吁人们重新想象图像如何传达对空间、时间和历史的深刻感知，触及那些未说出口、被遗忘的事物，从而阐明始终保持形式、语言和解释多样化的重要性。

安娜·伊娃·伯格曼（Anna-Eva Bergman）采用金属薄箔（金和/或银）与乙烯基、油画颜料或丙烯涂料相结合于木板或画布上，创作极简风格绘画。她的艺术创作基于对自然元素（空气、水、土、金属、火/光）的亲密而深刻的感知，悉心关注其空隙，从而展现山脉、岩石、天空、陆地和海洋之间的接触地带。

伊夫·克莱因的孙女赛法·克莱因（Seffa Klein），采用炼金术般的精细过程融化铋来创作她的画作。铋这种元素金属具有独特的化学性质，包括高密度、低熔点和凝固时膨胀。根据时间、温度、光线、液化和凝固的不同参数，熔化的金属会因光在其表面的折射和反射产生多种彩虹色。

保罗·米纳德（Paul Mignard）将风景转换为通往令人着迷和神秘的形状、颜色、材料、光度等层次的旅程。他将闪光颜料吹到画布上，将抽象形状与空间星座、符号、神秘标志、以及古老经文相结合，创造出我们不断变化的世界的反制图景。他的作品提供了一种令人印象深刻的体验，其中有机形态、血管系统、古老传统与当代文化都在抵抗任何形式的封闭、排斥和系统化。

阈限接处

“阈限接处”解开了表征的密码，以便更好地连接生命元素，让我们能够参与到变革、意外邂逅、延伸和结合、萌发和绽放之中。比起关注那些引起媒体、技术、地理、人物和文化之间对立的无益争论，我们更应感知和质疑生命与理想世界之间的渗透和相互关系。从对自然元素的亲密体验到对理论概念、传统宇宙学和数字元宇宙的有力拥抱，或许并没有那么多矛盾，反而充满了无限可能性！

编辑：ARThing艺术活

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