深圳|津波社:影子弥撒

 

 

  影子弥撒

Mass of Shadows

 

李文鹏/ 苏昱铭 / 周康

Li Wenpeng / Su Yuming / Zhou Kang

24. 07. 27 — 10. 31

版画是一个古老的画种。从古代至今天,从东方到西方,版画一直充当着传播信息和复制原作的重要媒介。在英文语境中,版画和印刷同属一个单词“Print”,是印刷术的重要衍生物。而在艺术史的进程中,版画从复制油画或素描等原作的手段逐渐演化成了一种可以独立创作的画种,不再依附于其他画种而存在。

李文鹏 Li Wenpeng

《崇阿》

木刻版画|180 x 90 cm|2024

当时间来到21世纪,科技的革新日新月异,版画概念的边界也不断被拓展。当照相机、打印机、电脑、平板出现,作为宣传工具的传统版画旋即有了蒙尘之感。打印机输出的图像或电脑复制传播的文件与版画拥有一样的内核,同样的复数性且同样去中心化。

李文鹏 Li Wenpeng

《游遇(贰)》

木刻版画|90 x 90 cm|2023

至此,传统手工版画变成了一种类似于非遗手艺的存在。虽然国内外各大院校依然保留了版画学科,但是版画在当代艺术世界中的逐渐边缘化还是不可避免。又由于珂罗版画和微喷技术的发明,使得复制任何画种都成为了一件简单易得的事情。仅仅需要扫描原作的高清图,用电脑连接微喷打印机,便可以轻松获得无数与原作看起来相差不多的印刷品,全程都不需要艺术家本人的参与(除了签名)。而这些在我看来无异于高清海报的东西,却也都被冠以“版画”之名进行售卖。

苏昱铭 Su Yuming

《Struggle》

石版画|228 x 168 cm|2023

在潮流艺术兴起的几年中,“饭圈”文化也充斥其间。不少流量艺术家们的微喷“版画”都被当成了投资产品,在小圈子里还产生了二级市场,且价格不菲,甚至已经远远超过了传统的手工版画。在这种种背景之下,版画系毕业的学生处境尴尬。藏家们觉得版画不值钱,普通消费者则把他们的作品与微喷印刷品视作同样的东西。版画艺术家们数不清的委屈和冤枉想要辩解却又不知从何说起,观众也并不关心

苏昱铭 Su Yuming

《崇阿》

木刻版画|180 x 90 cm|2024

综上所述,便是我做“影子弥撒”这个展览的动机。作为同样是版画系出身的我,每每看到那些在毕业后仍坚持版画创作的艺术家们,就会肃然起敬。因为传统版画的工序之繁杂,对艺术家的体力和耐心都是极大的考验。而且想要凑齐一套趁手的版画制作工具及印刷设备也是十分奢侈的。

周康 Zhou Kang

《山丘Ⅲ》

木刻版画|180 x 122 cm|2024

在我看来,他们像是一个个版画的原教旨主义者,把版画作为一个独立于其他艺术形式的手段进行创作。每一件手工制作出的版画在脱离母版的瞬间,都自动成为了一件去中心化的原作,它们是复数性的,不唯一的,就像是一个个母版的影子。当印数达到一定数量时,母版会出现一定程度的钝化和磨损,也会丧失许多细节,最终被艺术家亲自销毁。

周康 Zhou Kang

《当神光降临Ⅰ》

木刻版画|200 x 120 cm|2021

“影子弥撒”将作为津波社一年一度的展览项目,旨在挖掘优秀的版画艺术家及作品,并向大众普及一个狭义的传统版画概念。让大众对版画有一个清晰的认知。

关于艺术家  ABOUT THE ARTISTS

 

李文鹏 | Li Wenpeng

1991出生于黑龙江哈尔滨

2017毕业于中央美术学院版画系,获学士学位

2021毕业于中央美术学院版画系,获硕士学位

现工作生活于北京

 

现在的⽣活被处处的⾼效率快节奏围绕着,“⻋⻢很慢”似乎已经离我们越来越远,我的作品希望可以将观者慢慢的带⼊我创造的⼭⽔世界,在画中可游可居,并在游⼭玩⽔中遇⻅各异的神仙灵兽,从⽽能够获得点点的惊喜,让当观者感受到⼀丝与平⽇不同的怡然与舒适。 文/李文鹏

 

苏昱铭 | Su Yuming

1994年生于江苏省徐州市

2017年毕业于四川美术学院版画系 获学士学位

2022年毕业于中央美术学院版画系 获硕士学位

2022年至今于中央美术学院攻读博士研究生

现工作、生活于北京

 

苏昱铭(生于1994年)在央美版画系学习正步入第十年,近年在创作中尝试从纸本到布面,从版数到唯一的跨越。他的图像来自于日常生活,有亲友间的自拍与他拍,也有网络图像的截取和拼贴。版画中的分色、叠加、转写等技法被运用于他的绘画中,丙烯与油彩,色块与线条的交织密度是他着迷的,颜料层叠穿插使得画面形成了迷人的凸起与凹陷,跟随笔触观看时能感受到笔尖在画布上行走的沙沙作响。

 

周康 | Zhou Kang

出生于广西桂林

2017毕业于四川美术学院版画系,获学士学位

2023毕业于四川美术学院版画系,获硕士学位

现工作生活于重庆

 

我将眼睛能感受到的细节进行概括和提取,将具体的形状通过不断进行破坏和概括成某种看似“错误”的痕迹或者结构的叠加。慢慢的图像变得更加的形式化,抽象化,现实中的“真实”开始逐渐模糊,心理的某种“真实”状态开始显现。具体特征的减少反而强化了画面的结构和精神性。这种画面的抽象结构和所能感受的精神性是某种程度上的心理真实状态。 文/周康

Club Tsunami津波社

于2022年由一群闽南地区的当代艺术收藏家在中国厦门成立。创始人希望躬身入局,把自己的收藏及审美理念呈现给更多有共同爱好的收藏家。津波社通过发掘优秀的年轻艺术家,逐步完善泛90后艺术家收藏体系和研究平台,策划展览及艺术项目,为年轻一代艺术家提供优质的资源和机会。在此过程中,津波社将邀请艺术家、策展人以及各界学者参与其中,共同助力艺术界新生力量的崛起。

 

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本文是全系列中第13 / 16篇:深圳首届地铁艺术节

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