丁世伟：幽灵腹语
Ding Shiwei：SPECTER’S VENTRILOQUISM
展期：2024年07月13日—08月31日
艺术家：丁世伟
地点：拾萬空间（北京）｜北京市朝阳区798艺术区798西街02号
艺术家依据画廊的位置特性和独有的内部空间结构，使用影像装置、热传感材料、人工智能图像、仿真肉身等媒介完成了五件新作，呈现出一个饱含威权宗教感的末世现场。但在此刻的末世现场，丁世伟认为仍存在弗兰肯斯坦式的物种与我们相伴，它虽没有那八英尺高的躯壳，但它无处不在，在人类神经末梢、皮下组织与意识形态里，等待你的召唤，随时出现，我们与它的沟通仅通过“腹语” ，这门语言也一直在变化。
画廊二楼入口处的小展厅构成此次展览的第一章节，艺术家假想了一场对插满气管的萨姆·奥特曼的末日“审判”，其粗大毛孔的肌肤截面不断隆起着被隐写的宣言。在下沉的主展厅中和带阶梯的旗台之上的第二章节，惧怖的单瞳注视着一个蓝屏色的、后人类世的革命遗留广场，几株真假难辨的苇蒲草在历史的缝隙中伪造希望。
展览中的角角落落——火光下的双眸、斩切的金属蛇身、六指的铁拳、轰塌的旗帜及解剖的纪念碑，无不使用各自的口腹语发出幽灵萦绕锁颈前的卢德主义式低语。也许本杰明·富兰克林1754年疾呼的宣言早已成谶：Join, or Die，此刻，你若不成为幽灵，甚至你若不制造幽灵，那等待你的只有——死亡。
“腹语”在这里，会变成一种共识性语言，眼球的神经末梢说出了宏伟宁静般的震颤。
Artists create apocalyptic scenes with authoritarian religious overtones using video, thermal sensors, AI images, and simulated flesh, transforming the gallery’s unique space.
三维动画/3.5寸双显屏/显示器驱动模块/微型计算机/铝型材/PU气管/PY快插接头/铁链/精雕亚克力/电源/尺寸可变
在《审判》中，作品以OpenAI创始人Sam Altman为原型的眼睛作为装置中影像的主体，在末日火光的映照下偶尔流下眼泪。装置呈十字架形态，悬挂在两根承重柱之间，用锁链固定，借用了耶稣受难的形象，揭示了现代社会中技术领导者面临的道德和伦理审判，为观众思考技术发展的双重性和潜在威胁提供了宗教式的想象。
宣言隐写 I Manifesto Steganography
三维动画/5寸圆屏组/显示器驱动模块/微型计算机/铝制通风管/定制铝配件/电源/尺寸可变
作品挪用了1754年本杰明·富兰克林发表的经典政治漫画“Join, or Die”。原漫画中，蛇身被切成八段，每段代表一个殖民地，象征着殖民地须团结一致，不合则亡。在《宣言隐写》中，丁世伟将蛇身的概念转化为烟管道，并使用十六组5寸圆形屏幕，在八段烟管道的两端展示高仿真的3D动画。动画呈现了微观视角下被各种技术政治式的词组逐渐顶起的人类皮肤，词组包括“占据-分泌”、“点击-腹语”等。作品试图塑造技术在现代社会中的新殖民角色，挖掘“技术-政治”在现代社会中具有隐蔽性的权力结构。
旗的腹语 I The Ventriloquism of the Flag
装置｜Installation热传感布料/发热片/定制程序/继电器/铝管/铝型材/铝板/电源/尺寸可变
在《旗的腹语》中，艺术家使用热传感面料制作了一面躺倒在展厅地板的黑色旗帜，结合地板下的热源装置，缓慢显现荧光绿色的、由富兰克林发表的经典政治漫画中的经典文字口号“Join, or Die”。丁世伟发掘此口号中的现代技术背景下的当代语意，把坍塌的旗帜作为腹语传递的主体，伪造了一个混乱的革命遗留现场。
幽灵回响 I Echoes of Specters
互动影像装置｜Interactive Video Installation
生成式AI视频/7.8寸LCD组/显示器驱动模块/树莓派/单片机/超声波传感器/烤漆不锈钢/电源/130×130×170cm
在《幽灵回响》中，丁世伟构建了一个环形的互动影像装置，展示了30组由AI生成的仿真手臂图像，这些图像由ChatGPT-4生成。当观众靠近屏幕时，超声波传感器触发屏幕上的手臂静态图像变为生成式AI输出的影像，手臂像布料或旗帜一样飘动。装置构建了一个真假难辨的幽灵广场，幽灵不仅是指复杂系统中的人工智能，也指代藏匿于意识形态图像背后的用户。
碑的解剖 I Anatomy of the Monument
录像/19寸LCD /显示器驱动模块/偏振膜/铝型材/烤漆铝板/铝板/仿真植物/仿真手臂/布料/电源线/电源/尺寸可变
在《碑的解剖》中，银色铝型材组作为纪念碑，一组矗立于展厅中央，另一组躺倒于地板之上。一块屏幕嵌入其中，展示了《The Visible Human》中的人体切片影像，观众只能通过光标箭头中的偏振膜才可窥见影像的局部。一只断掉的手臂紧握地面上荧光绿色的电线，其末端的光标箭头既是观看影像的网络符号，也是一把锋利匕首。几株散落的植物从型材的缝隙中“生长”出来，但这些生命力也都是仿真和伪造的。
展览现场
关于艺术家
丁世伟（b.1989）硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，现工作生活于杭州。
他的作品在基于屏幕经验下的影像装置、雕塑、图像、视频、互动装置等多种媒介形式中展开。他广泛地对意识形态话语、流行图像与哲学符号进行援引和挪用，通过媒体界面开启观者的感知通道，过滤并干预个体降维的用户经验，进而昭示了屏幕景观作为当代政治与信仰的反乌托邦式的自我实现预言。屏显作为处于物质世界与数字拟像的中介，不断在参与观者身体的重塑与规训。
他的作品一方面将观众已悄然异化的介面身体与观凝感官重新穿刺，另一方面以可爱化(kawaiification) 作为模糊对立与矛盾的定言令式，在痛感与诙谐的矛盾知觉中不断缝合现实与虚拟的边界。
近期个展包括：幽灵腹语，拾萬空间，北京，2024；窗，1000 Press，杭州，2023；信仰得来速，Gallery Vacancy**，上海，2021；随机预言，想象力学实验室，杭州，2020。近期部分群展机构包括：天目里美术馆，杭州，2023；X美术馆，北京，2023；剩余空间，武汉，2022；山中天艺术中心，北京，2021；K11基金会，上海，2020；银川当代美术馆，银川，2019；中国美术学院，杭州，2018；昂西城堡博物馆，昂西，2017；Castello Di Rivara当代美术馆，都灵，2016；中央美术学院美术馆，北京，2015。
他曾于2015获得法国克莱蒙费朗Prix Videoformes**特别奖，并在2014年获美国华盛顿华语电影节银奖。他的短片作品在众多国际电影节展出，曾入围法国昂西国际动画节、荷兰国际动画节、鹿特丹国际电影节、坦佩雷电影节等。他的作品也亦被机构收藏包括：路易斯安那现代艺术博物馆，哥本哈根，丹麦；中央美术学院美术馆，北京，中国；四方当代美术馆，南京，中国；天目里美术馆，杭州，中国等。
