Shi Zhiying’s paintings invite exploration, offering personal journeys through narratives and abstraction, reality and imagination, revealing one’s own Eastern tales.
策展人：沈奇岚
艺术家：石至莹
展期：2024年03月22日—07月14日
地点：余德耀美术馆｜上海市青浦区蟠鼎路123弄8号
余德耀美术馆举办的是中国艺术家石至莹的大型个展“东方故事集”（Stones and Stories）即将落幕。本次展览由余德耀美术馆策划并与艺术家紧密合作，特邀沈奇岚博士策展，王青（本义建筑）担任展陈设计，集中呈现石至莹创作于2010年至2024年间的约50幅绘画作品，试图梳理艺术家在这一阶段中的实践路径。同时，展览的生成也探索了一种新的创造展览的可能，在艺术家、策展人、展陈设计师与美术馆互相激发的过程中逐渐形成，是一次“创作型”的展览。
自上海大学美术学院油画系本科与研究生毕业后，石至莹便进入上海油画雕塑院，成为一名职业画家。在多年的油画创作过程中，对绘画本体和绘画语言的探索始终是艺术家关注的核心问题。她擅于从东西方绘画史中汲取绘画技法的灵感，通过色彩、肌理、笔触等油画语言捕捉中国画所讲求的气韵生动以及内在的呼吸逻辑。无论是早期作品中以单色笔触描绘的海、沙、草，或是近期创作中色彩更加丰富的石头、造像、山水等题材，她都在师法自然的基础上，以精炼的语言描绘物形，表现物性。
对于石至莹而言，绘画的本质并非制造图像，绘画有肉身，有触感，也有物性。如同作家以文字为工具转译所见所得，她的绘画是对世界的触摸与感知的微妙“转译”，也是她内心情感的直接表达。无限的笔触建构起无限的海洋和石头，这些源自现实的物成为故事的载体和媒介，皆是无穷，将自我与世界一次次重新连接起来。
对石至莹而言，她通过绘画来触摸“真实”。线条的运用贯穿石至莹的创作历程，她从解构画面开始追求形，在不断探索的过程中通过形来理解万物和物我之间的关系，从而真实再现自我的感受与体验。在画面中逃离地心引力的束缚则是她对自我的挑战和对于自由状态的追求，这种对重量的轻盈表达亦成为石至莹独一无二的创作风格。让我们在视频之外，通过艺术家石至莹与策展人沈奇岚博士的对话，近距离解读展览“东方故事集”中的两个篇章
——《策展人与艺术家的对话｜“线条的故事”与“重量的故事”》
——《聆听策展人沈奇岚揭秘“东方故事集”中隐含的灵感和故事》
展览将通过七个故事呈现石至莹对线条、色形、重量、造像与物性的探索和理解，她邀请观众一同进入“线条的故事”、“色形的故事”、“重量的故事”、“物性的故事”、“玻璃球游戏”和“化城喻”。石至莹笔下的世界与灵光，可以从任何一幅画开始，从任何一块石头进入。在叙事与非叙事之间，在虚和实之间，在心灵与想象之间，观众将会收获属于自己的东方故事。展览的展陈设计也呼应着主题，是第七个故事。在深度结合作品脉络与美术馆空间风格的基础上，展陈设计师王青将观展的动线设计成为一个正方循环往复的闭环，不预设观看的先后顺序；围绕主厅中间圆环状的空间向外放射散落的座椅，如同阵阵涟漪，邀请观众进入故事中，感受石至莹的绘画之道和本次展览的化城之法。
正如展览名所示，此次展览的策划灵感源自法国作家玛格丽特·尤瑟纳尔的《东方故事集》。在其中一则写于1936年的故事里，一位画家沉浸于自己的绘画世界，甚至超越生死，最后“消失在蓝天般的海洋里”。石至莹钟爱这个故事的结尾——虚实变幻之间，结局在现实意义中的沉重借这位画家所描绘的虚幻海洋完成了一次举重若轻的逃逸。石至莹受此启发，在2024年初筹备展览期间完成了两张小尺幅的画作《天蓝色的海》和《海2》。它们延续了艺术家绘画实践中对“显现”与“消隐”两者相互转化的持续思考，同时也与这篇故事产生了某种有趣的呼应。她再次重访十几年前就已开启的主题，在不断自我叩问与尝试的过程中，寻求新的绘画的可能。如策展人沈奇岚的解语，“这是东方故事集的最迷人处，也是石至莹孜孜以求的艺术：是应无所住又心生万象，是物我两忘，一苇渡江。”
“石至莹：东方故事集”，上海余德耀美术馆展览现场，2024年
摄影：Alessandro Wang
“石至莹：东方故事集”，上海余德耀美术馆展览现场，2024年
摄影：Alessandro Wang
“石至莹：东方故事集”，上海余德耀美术馆展览现场，2024年
摄影：Alessandro Wang
“石至莹：东方故事集” 开幕现场，
“石至莹：东方故事集” 开幕现场，
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via：上海余德耀美术馆
