在信息时代，我们的生活被各种图像和信息所充斥。这些视觉字节瞬间被我们的大脑储存，但往往缺乏深度。后机械复制时代的艺术，不再仅仅是精神的指导，而是变成了一种更广泛包容性的工具。艺术作品越来越让观众沉浸在思想的海洋中，但同时也使我们越来越难集中注意力在单一的想法上。这种矛盾的存在，正是《消逝》展览所要探讨的主题之一。

在《机械复制时代的艺术作品》一文的结尾段落中，华特·班杰明写道：「心不在焉的人也能养成习惯。更重要的是，在分心状态下完成某些任务的人，证明了他们的解决方法已成习惯。艺术所营造的分心呈现了统觉对视觉的控制。」

华特·班杰明指出，在分心状态下完成某些任务的人，证明了他们的解决方法已成习惯。艺术所营造的分心呈现了统觉对视觉的控制。这为我们提供了一个思考艺术在现代社会中角色的新视角。二维艺术和时基媒体之间的界线正变得越来越模糊，现代人通过各种社交媒体平台的广泛传播观看艺术品，从而促进了对艺术的电影式阅读。

在《消逝》展不仅仅是视觉的享受，更是思想的触发器。它们挑战我们对艺术的传统认知，激发我们对自我和世界的重新思考。正如已故一行禅师所说：「善恶之间的对立常被比作光明与黑暗，但若换个角度看，就会发现当光明照耀时，黑暗并不会消失，而是融入其中，成为光明的一部分。」

艺术的本质不仅在于其辩证性，更在于它激发自我发现和转化的潜能。

“The Vanishing” exhibition showcases art’s temporality and emotion, connecting with viewers through fleeting visual experiences.

贾娜·贝尼特斯的绘画实践探索了佛教、道教和密宗的概念，以绘画作为一种身心灵的探索，视艺术为一种疗愈的形式。

涂鸦先生的创作风格常以黑色墨水在白色背景上绘画，营造出一个迷人的世界，满载着奇特的生物和拟人化的形态，把平面空间填满，覆盖世界的每个角落。作为一种释放或冥想的方式，他的创作过程流畅、即兴且具治愈性。

戴尔·弗兰克用色彩和形式探索潜意识，创作出抽象画面，作品标题富含心理暗示，使用有机玻璃挑战观者的感知和解读。

米高·科尔曼的《十二月花》系列以超平面技法描绘植物，灵感来自自然和音乐，强调光与色彩。作品避开政治，专注于平静日常，吸引观众深入思考。

图格拉与塔格的《神话新解》系列通过毗湿奴化身迦尔吉的故事，模糊艺术与流行文化的界限，反思消费文化对印度身份的影响，探索精神与数学的联系，质疑传统信仰体系。

张健君艺术实践的核心，在于运用水墨探索道家关于时间与存在的概念。以中国传统水墨画的几何形式贯穿其整个创作历程，描绘物质与宇宙的关系，并以水作为象征呈现道家信仰，反映出东方宇宙观和存在主义对于他的抽象绘画的影响。

艺术家组合A.A. Murakami创作的《第一天》是一块巨大的半透明彩色渐变玻璃，能透出画廊外的日光，营造出更自然的观赏体验。艺术家们受日本战后建筑运动代谢派（Metabolism）所启发，试图通过将材料研究、新技术及其自身的艺术和建筑背景相结合，打破梦想与现实之间的模糊界线。呈现自然、建筑环境、人体与生态、技术和地质之间循环和变化的关系。

朱金石（b.1954），中国，《三十道二》，2013，布面油画，180 x 160 cm

朱金石通过静物捕捉了短暂的体验，邀请观者探索道家哲学的隐喻与物质性。他独特的厚绘画风格体现了道家思想的启发。他使用画板和铲子等非常规工具，赋予画作一种宏大的自然力量。