循环播放 VI
PLAY & LOOP VI
展期：2024年07月23日 — 08月31日
艺术家：朱骏腾、贺子珂、许哲瑜、梁志和+黄志恒、李展鹏、Santiago Mostyn、傅秀璇、余淑培
地点：刺点画廊｜香港黄竹坑道28号保济工业大厦15楼
第一幕 | 2024年7月23日至8月10日
艺术家：梁志和+黄志恒、李展鹏、傅秀璇、余淑培
「循环播放VI」第一幕将放映四位艺术家的录像作品，深入探讨身份、自我形象、身体政治、家的意义等复杂议题。傅秀璇和余淑培的作品从个人经历展开，关注社会对酷儿和女性的性别期望，李展鹏和梁志和+黄志恒则以游离的旁观者视角，观察历史和文化留下的痕迹。这些作品引发观众思考社会标准、成长经历、以及个人叙事如何塑造人们对自我和归属的认知。
第二幕 | 2024 年 8 月 13 日至 31 日
艺术家：朱骏腾、贺子珂、许哲瑜、Santiago Mostyn
第二幕的作品重点探讨地缘政治、历史、科技如何塑造人们的生活，以及个体在面对庞大系统时所展现的脆弱性，涉及官僚主义、群体性科技依赖、殖民迁移、国际关系等因素。许哲瑜和 Santiago Mostyn 将目光放远，聚焦不同时间线下的跨国势力变化；朱骏腾和贺子珂的作品则以特定地点为背景，描述群体与个体在现实生活环境中所面临的困境。
聚焦个人与社会的关系，涉及性别期望、跨文化身份和历史影响。探讨地缘政治与科技对生活的影响，通过虚构和历史事件呈现个体在庞大系统中的脆弱性。通过多元视角，引发对社会标准、历史遗留、以及科技依赖等问题的深思。
Focusing on the relationship between individuals and society, the works explore gender expectations, cross-cultural identity, and historical influences. They examine the impact of geopolitics and technology on life, using fiction and historical events to reveal the vulnerability of individuals within vast systems. Through diverse perspectives, the works provoke reflection on social standards, historical legacies, and dependence on technology.
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刺点画廊｜循环播放VI – Blindspot Gallery 刺点画廊
威尼斯双年展参展艺术家傅秀璇的作品《早安，青春肉体》（2021-2023），通过人工智能的深度伪造技术，在虚拟世界中「复活」了「E经」这一角色。她是艺术家在2000年代初期作为童星出演新加坡电视剧所扮演的人物。《早安，青春肉体》正视她当时所遭受的网络欺凌，特别是针对她身材的评论。傅秀璇今年参与第60届威尼斯视艺双年展「到处都是外人」。
余淑培的《我的志愿是做花瓶》（2019）是一部自传式影片，旨在回应社会大众对个人形象（尤其是女性形象）的刻板印象。作品以艺术家儿时梦想成为「香港小姐」为引子，在拉坯制作陶瓷花瓶的画面中穿插内心独白，讲述自己打破社会期待的成长故事。花瓶的制作隐喻其自我形象的重构，在这一过程中她逐渐接受自我本身的「不完美」。
李展鹏 《萝卜玫瑰》 2017 单频道录像 4’45” 版本：4 + AP
李展鹏，《寻找完美的橙色》，2016，三频道录像，6’15″，版本：4+AP
艺术家李展鹏出生于临近鹿特丹的一个华人移民家庭，后被另一个荷兰白人家庭领养。他本人复杂的身世、跨文化的背景、截然不同的成长环境等元素在他的三频道录像作品《寻找完美的橙色》（2016）中有所呈现。作品聚焦一道经典西式改良中餐——「鸡肉炒杂碎」，这也是李展鹏生父母在荷兰所经营的中印尼餐馆的招牌菜式。作品中，各种食材经由艺术家生父母和养父母的双手，从一个盘子转移到另一个盘子，从而提出一个类似于「忒修斯之船」的哲学悖论：当这道菜的食材已经被完全改变，它还是原来的那道菜吗？
梁志和+黄志恒的《头顶着盆的女人》（2023）呈现了两名女性经历的交错叙事，其中一名生活在1970年首尔（代号K），另一名则是在现代重演其形象的朴昭映。影片中的女子头顶胶盆，静立于画面中。该形象取材于韩国国立亚洲文化殿堂的档案收藏中的一张旧照片，由摄影师金基赞于1970年在首尔站附近拍摄。照片中有四名女子头顶胶盆，K是其中之一。《头顶着盆的女人》受韩国国立亚洲文化殿堂委托制作，故事层次丰富，展现了社会文化对女性经历的深刻影响，以及女性社会角色随着时间推移的演变。该影片是梁志和+黄志恒的联合创作项目《遗失博物馆》的首部衍生录像作品。《遗失博物馆》旨在研究新闻照片或档案图像中那些形象模糊及身份不明的人物。
贺子珂的《乱码城市》（2023）受现代汽车集团 VHAward 委托制作，讲述了在中国贵州贵阳市中央数据中心服务器崩溃重启的第二天，一名乘客与一名退休出租车司机在无序的数字世界展开的一次意外旅程。二人分别是服务器管理员和云端系统的化身，而贵阳作为中国大数据之都，同时拥有 iCloud 数据中心和被誉为“中国天眼”的 500 米口径球面射电望远镜（FAST）。两名主角穿越在云端记忆中，历史片段、个人回忆、集体意识在此互相串联。作品通过虚构的叙事编排，表现人们对云端存储空间的过度依赖，以至于在此类基建设施发生故障时遭受重大打击。
朱骏腾的三频道录像《河鳗》（2021-2022）是 CHAT 六厂委托制作的作品，并由台湾当代文化实验场资助，展现了台北近郊社子岛居民们平凡的一天。由于政府的“禁建令”，社子岛的重建发展计划受阻，呈没落衰退的景象，被人遗忘，成为“孤岛”。作品其中一个画面展示了两名年轻男子抬着载有当地土地公神像的轿子；另一个画面中，岛民们在岛上四周游荡，遥望台北市中心；还有一个画面中，一名女子四处收集物件，最后焚烧所觅得的供品。“漂流”一词贯穿这三个看似不相关的场景，暗示当地居民对社子岛发展困境的接纳。
许哲瑜的《事件现场制造》（2021）以吴敦——台湾影视制片人、黑帮人士、爱国者、杀手——为主角，讲述他参与1984年“江南案”的故事。此次在美国的刺杀行动被认为是台湾国防部情报局和吴敦所属的台湾黑道竹联帮联合执行的政治谋杀。吴敦服刑六年后获假释出狱，转向影视业发展，利用其在黑道的影响力创办影视公司，制作多部古装武侠片。许哲瑜深入探讨吴敦对于武侠片的钟爱，特别是武侠英雄身上所具备的民族情怀、兄弟友谊、以及忠诚之心。许哲瑜与刑事案件现场负责3D扫描的团队合作，重建案发现场，并制作吴敦的3D虚拟模型。该作品以吴敦的个体事件为切入点，回溯国家与国家之间、政府与黑道之间、以及黑道与娱乐产业之间在不同时间点的权力动态变化。
Santiago Mostyn 的作品《Language Against Identity》（2024）是一部影像论文，受 Buffalo AKG 艺术博物馆委托制作。作品通过档案图像和现实素材的蒙太奇剪辑，重点关注欧洲殖民者对非洲的殖民剥削，尤其是历史上南非和北欧之间的大象交易。作品指出，大象是殖民势力在他国的权力象征。与此同时，欧洲商人对非洲大象的大规模屠杀，严重影响了当地的生态系统。
源自：刺点画廊
