山梨醇
Sorbitol
展期：2024年07月20日—08月25日
艺术家：蒋涟漪
地点：陶谷公园 | 南京市秦淮区国创园23幢23栋1楼
隐秘而坚韧的情绪外化在蒋漪涟作品画面中显著表现为类似水痕或是浮灰的雾蒙蒙的印记。艺术家本人对于油画“过于油亮而使得画面具有攻击性”这一特质的抵抗，推动她的实践探索倾向于多元材料之间的相异性和不确定性。画布上残留着化学物质游走、碰撞、交融后的物理痕迹往往带来喜忧参半的结果。她不厌其烦地进行调整，如同一场精密又漫长的实验，将画面控制到微妙的氤氲中，主体意识仍保有通道，让美的感受通过。
展览或可被视为八十年代被妥善保管的珍奇柜（Cabinets of curiosities），陈列了各类物主心仪的旧物件，承载着艺术家的个人趣味、审美偏好和私人记忆，邀请观者步入其中。作品的叙事场景逐渐虚化隐匿，带有情绪导向的主体跃然于画布中心，成功调动了观者的多重感官及深处记忆。
如果说“被封杀的抒情”是对碎片式电影图像重构后的美学叙事，“山梨醇”则是迈向更为隐秘的角落。造成这一转向的主要因素之一是艺术家经历了成为“母亲”这一身份转变的过程。当“母亲”和“艺术家”这两种身份在某一时刻重合之际，“创作者”不得不尝试厘清自身的感知与所见以解决创作和生活中所面临的各种问题。《母爱》系列作品，母与子以对视亲吻的姿态呈现于画布之上，面容温柔平和，自然融合，统一成一张全新的脸。这显然是蒋漪涟对亲子关系进行平等的审视与自省后的结果，是纽带和牵绊，而非无意识的单向支配和怀有明显意图的情绪索取。
蒋漪涟的自省并不仅仅局限于两端关系性的经营，对物件的凝视成为她近年来创作的重要母题。她自述道：“有些东西它很宏大很严肃，它在提醒你它是‘艺术’；有些东西它很简单、平凡，它在提醒你它是‘生活’。”绘画于她而言是私密的心智活动，叙事性的老物件则是借物抒情的羁绊。在《代尔夫特的蓝》系列作品中，其意趣来自八十年代的亲嘴小人的蓝、白陶瓷摆件，它被放置在垫脚也无法触及的组合柜上方，包有彩色糖衣的水果硬糖零散在塑料果盘里，光线从方格窗涌进，床单上的玉兰依次被点亮又重回阴影，岁月就在这样的忽明忽暗中渐渐流逝。那一代人生长轨迹里关于蓝、白色的浪漫记忆被艺术家调取，即便背景削减至极致，我们仍然会不约而同地回到那个逾期的、潮湿的梦中。
蒋漪涟用《盗梦空间》似的多维度叙事来叠加使她的作品具有包裹感。解读作品可视为拆糖纸的过程。逐层揭开，自然流露出独属于她的怀旧与氛围感。虽定格于老物件，但表现出了跳脱时、空向度的轻盈，不见陈腐之气，只见蒋漪涟造梦的深思与熟稔。
通过多元材料探索情绪外化，呈现怀旧氛围与个人记忆。《母爱》系列平等审视亲子关系，而《代尔夫特的蓝》系列唤起年代记忆，作品以多维度叙事展现轻盈与深思。
Exploring emotional externalization through various materials, the work presents a nostalgic atmosphere and personal memories. The “Motherly Love” series offers an equal examination of parent-child relationships, while the “Delft Blue” series awakens memories of the era. The works display lightness and contemplation through multidimensional narratives.
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陶谷公园 | 山梨醇：蒋漪涟个展
关于艺术家
蒋涟漪，1989 生于江苏常州，现生活和工作在南京
教育背景
2016 毕业于南京师范大学，获硕士学位
2011 毕业于中国美术学院，获本科学位
个展
2024 山梨醇，陶谷公园，南京
2023 触及一种缺席，桉树叶画廊，南京
2018 被封杀的抒情，陶谷公园，南京
2017 蒋漪涟 & 康一鸣双个展，及物艺术空间，南京
群展
2022 揉碎的夜光，531-Ystar Space，南京
2021 奇思妙想的一天，木兰艺术空间，南京
2019 要有光，陶谷公园，南京
2018 扬子当代艺术博览会，南京国际展览中心，南京
2016 苏州国际艺术博览会，苏州
2016 第三届北京亚洲青年艺术提名展，北京
2016 上海青年艺术博览会，上海
2016 多维度，先锋当代美术馆，南京
2016 第三届亚洲青年艺术展提名展，今日美术馆，北京
2015 由东向西，美国Danforth画廊，Holter美术馆，蒙大拿州州立大学展
源自：陶谷公园
