Frieze Sculpture 2024 弗里兹雕塑展,伦敦开幕

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2024 弗里兹雕塑展

Frieze Sculpture 2024

展期:2024年09月18日—10月27日
地点:弗里兹雕塑展Frieze Sculpture|英国·伦敦摄政公园

2024弗里兹雕塑展:公共策展人之旅

Frieze Sculpture 2024: Public Curator Tour

时间:
2024年09月22日星期日 12:00pm—13:00pm
2024年10月27日星期日 12:00pm—13:00pm
地点:弗里兹雕塑展Frieze Sculpture|英国·伦敦摄政公园
由弗里兹(Frieze)主办的年度公共艺术盛事——弗里兹雕塑展(Frieze Sculpture)于2024年9月18日至10月27日在伦敦摄政公园(The Regent’s Park)隆重举行。展期为期一个多月,所有人都可以免费入园参观。
本届弗里兹雕塑展由策展人Fatoş Üstek精心策划,规模较往年有所扩大,共展出来自五大洲的22位国际知名艺术家的作品。本届展览不仅展示传统雕塑,还在以往的基础上,融合了声音、灯光、表演、绘画、视频和增强现实等多媒体元素,充分体现了当代雕塑艺术的多样性和创新性。
策展人Fatoş Üstek表示:「今年的弗里兹雕塑展展现了大胆而实验性的艺术手法。它为观众提供了一个充满趣味的互动空间,同时也关注社会和环境议题,以及拓展公共雕塑概念的概念性和精神性实践。」
展览期间还将举办一系列公共活动,包括现场表演和策展人导览。今年更首次与彭博连线(Bloomberg Connects)合作推出官方数字指南,观众可通过手机应用免费获取展览音频导览和定制服务。

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弗里兹雕塑展是伦敦雕塑周(London Sculpture Week)的重要组成部分,与第四基座计划(Fourth Plinth)、城市雕塑(Sculpture in the City)和艺术线路(The Line)等项目共同呈现伦敦丰富多彩的公共艺术景观。弗里兹雕塑展将与弗里兹伦敦艺博会(Frieze London)和弗里兹大师艺博会(Frieze Masters)同期举行,后两者将于10月9日至13日在摄政公园举办。作为伦敦秋季艺术季的重头戏,这些活动将为观众带来一场视觉盛宴和艺术探索之旅。
展览亮点|HIGHLIGHT
墨西哥超现实主义大师Leonora Carrington的雕塑作品《舞者》 (El Bailarín) ,2011 年
《舞者》这一形象最初出现在Leonora Carrington 1950年代的画作中,特别是在1954年的《神话人物,舞者II》中。
安德烈·布勒东在《魔法艺术》(1957年)中捕捉到了这些神话生物和构图的能量,这在很大程度上是受到他对博斯《人间乐园》的钦佩所启发:
「这是乐园居民的渴望……我想要有翅膀,一个壳,树皮;呼出烟雾,有一个象鼻,扭曲我的身体,被分成许多部分,无处不在,像香气一样散发,像植物一样发展,像水一样流淌,像声音一样振动,像光一样闪耀,蜷缩在所有形式之下,穿透每个原子……」
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Leonora Carrington《舞者》(The Dancer),青铜、失蜡法,版数8/10,130.3 x 89.4cm,2011年,由rossogranada呈现

美国艺术家Theaster Gates的装置《二重奏》(The Duet),2023 年
《二重奏》包括两件三米高的青铜雕塑,《青铜容器1(打击)》以垂直形态突破传统容器定义,融合了东西方陶瓷艺术;《青铜容器2(双重系缆)》则以码头系缆柱为灵感,象征稳固与连接,展现了Gates对日常航海元素的拟人化解读。这里,青铜材质承载了陶瓷的精神意义和历史,形状唤起了关于古代划分土地和规划墓地的标识的联想。

Theaster Gates《二重奏》(The Duet),青铜、陶土釉面,尺寸约304.8 x 91.4 x 76.2 cm,2023年,由白立方White Cube呈现

日本艺术家奈良美智(Yoshitomo Nara)的标志性作品《无聊的脑袋》(Ennui Head),2020年
这件作品属于大型头部雕塑系列之一,这些作品是艺术家手工雕刻的手掌大小的粘土雕塑的放大版。在2011年东日本大地震和福岛第一核电站核灾难之后——这些事件对艺术家产生了深远影响,因为后者发生在他工作室不到50英里的地方——奈良转向了手工制作粘土的宣泄性实践。
「我只想把所有的精力都投入到手工思考中,」他说。「我开始在一大块粘土上工作,制作青铜雕塑。这有帮助:我通过这个过程相应地恢复了我的绘画之手。」

奈良美智《无聊的脑袋》(Ennui Head),青铜上聚氨酯,2020年,版数AP 1/2,版数3+2AP。由佩斯画廊呈现

南非艺术家Zanele Muholi的大型雕塑《班巴塔一世》(Bambatha I),2023年
大型青铜雕塑《班巴塔一世》(2023)描绘了艺术家身体的怪物般的吞噬,或者说是他们的生物学“盒子”——艺术家用来指代他们的身体器官。在这个酷儿的化身中,中间的形象似乎被管状物所困,这些管道在他们周围形成了一个奇怪的、无定形的团块——这是艺术家与自己身体所产生的不适、焦虑和抑郁的映射。
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Zanele Muholi《班巴塔一世》(Bambatha I),2023年,青铜。版数3版,加2版艺术家证明。由Southern Guild呈现
印度艺术家Ashwini Bhat的青铜雕塑《怎样/什么才能让我们清醒?》(What Will It Take / For Us To Awake?),2024年
Ashwini Bhat的艺术实践建立了一条通往自然和自我形而上学理解的轨迹。多年来,她一直以马蹄莲作为再生和韧性的象征,以及(女性)身体和自然的主题进行创作。通过这座以马蹄莲形态呈现的装置,Bhat强调了人类、植物和花卉形态之间的联系。在寺庙中,敲钟的行为被认为可以唤起正念。在摄政公园,这口钟创造了一个世俗和神圣的空间,庆祝人类与非人类世界的相互联系。参观者被邀请来观看和反思,或者通过敲响钟来互动。它的声音也可以作为一个唤醒的呼声,集中注意力于我们的生态危机。
Ashwini Bhat《怎样/什么才能让我们清醒?》(What Will It Take / For Us to Awake?),2024年,青铜。由Project 88呈现
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Ashwini Bhat的青铜马蹄莲钟雕塑,名为《怎样/什么才能让我们清醒?》隐喻性地暗示了类似的警钟,将我们的注意力集中在气候危机上。虽然Bhat一直在研究马蹄莲的主题,作为(女性)身体和自然再生和恢复力的象征,但她也希望钟声提出一个问题:我们阻止生态崩溃是否已经太晚了?
几个世纪以来,钟声一直在敲响,为警示,为庆祝。在印度教、佛教和耆那教的寺庙里,敲钟的行为被认为是吉祥的,并被认为能引起正念。在2021年格拉斯哥联合国气候会议(COP 26峰会)前夕,许多大教堂都加入进来,在上午11点敲响钟声,发出神圣的声音,呼吁人们意识到气候行动的11点。
在2024年弗里兹雕塑展期间,Bhat的青铜马蹄莲钟将在每个星期天的中午12点敲响,以强调我们要开始采取行动保护生态的紧迫性。

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对了,如果有多的时间,还可以去不远处的伦敦动物园逛逛,也许还能看到班克斯的大手笔09av2u1

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综合编译:teamARThing

图片源自©️ Frieze官方平台