厦门|2024 集美·阿尔勒国际摄影季

集美·阿尔勒国际摄影季即将迈入第十载,开幕式于2024年11月29日在美丽的海滨城市厦门集美区盛大启幕。本次摄影季将继续秉持国际化、多元化的艺术视角,聚焦国际视野与在地语境的交汇。本次摄影季将精心策划25场展览,展出来自法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国以及中国等国家和地区的艺术家共计2000件作品。展览内容涵盖影像策展、跨界创作、艺术家个展和群展等多个方面,旨在呈现多元化的艺术视角。

11月29日至12月2日开幕周精彩纷呈,我们将共同期待并见证2024集美·阿尔勒“发现奖”、集美·阿尔勒“影像策展人奖”、专家见面会“最佳作品集奖”三大奖项得主诞生。

此外,一系列学术与文化交流活动也将同步展开,包括由全球范围内的专家、学者、艺术家、策展人等行业知名人士,带来影像策展创作营、专家见面会、专题对谈、艺术家&策展人导览、游学、群岛艺术漫步等,旨在为广大的观众带来多元的艺术体验。

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第十届集美·阿尔勒国际摄影季
2024 JIMEI x ARLES INTERNATIONAL РHОTО FESTIVAL

开幕周:2024年11月29日—12月02日

展期:2024年11月29日—2025年01月12日

地点:厦门·集美区

主场馆:

集美艺术中心|厦门市集美区杏林湾商业中心12号楼

三影堂厦门摄影艺术中心|厦门市集美区杏林湾商业中心2号楼三层

 

指导单位:厦门市文学艺术界联合会、厦门市集美区文学艺术界联合会

联合主办:三影堂摄影艺术中心、厦门市天下集美文广传媒有限公司

特别协办:法国阿尔勒摄影节、超媒体

鸣谢:法国驻华大使馆、法国文化

首席合作伙伴:香奈儿

首席影像伙伴:vivo

首席发现官:小红书摄影

影像合作伙伴:FUJIFILM

机构合作:日本国际交流基金会、骆伯年艺术基金会

合作伙伴:NOA HOTEL XIAMEN、七尚酒店、PERMAJET、法国之光葡萄酒集团有限公司、林秉记、FANTAC、At Cafe

场地支持:集美发展集团

 

本届集美·阿尔勒国际摄影季将推出23场展览,呈现来自法国、西班牙、德国、印度、日本、加拿大、美国和中国艺术家共计2000件作品。其中包括:
精选自法国阿尔勒摄影节的5场展览,呈现了热门的AI话题到建筑景观、环保等主题的丰富创作;聚焦摄影大师深濑昌久及骆伯年作品展,邀请观众共睹顶级摄影艺术家风采;3场无界影像单元展览,呈现来自音乐和影像等不同领域创作者的多元视角;通过8场发现奖单元展览及1场中国律动群展,挖掘和展示华人影像创作者;1场影像策展人奖入围方案群展,发现和培养中国青年影像策展人和研究者。
本届摄影季也携手展出vivo影像加作品展和小红书心动摄影展,联动呈现来自全球影像创作者的作品,鼓励贴近日常生活的影像创作。备受瞩目的两大奖项,与小红书摄影共同发起的“集美·阿尔勒发现奖”和与香奈儿共同设立的“集美·阿尔勒影像策展人奖”将于开幕周期间揭晓新一届得主。
“集美·阿尔勒发现奖”持续10年秉持挖掘和推广华人影像创作者的宗旨,今年入围艺术家来自中国大陆、中国香港、加拿大、美国等地。“集美·阿尔勒影像策展人奖”除奖项评选外,开设公益策展课程“影像策展创作营”,将在集美·阿尔勒国际摄影季开幕前夕启动,以主题演讲、小组学习、在地实践等方式展开,作为培养中国新晋策展人开辟新的路径。

今年,集美·阿尔勒将更加关注与本地文化的深度融合,探索摄影艺术与厦门及其周边地区的文化联结,第十届集美·阿尔勒不仅作为一个国际影像艺术的展示平台,也通过“平行展”及“群岛计划”与本土艺术、文化相联结。

集美·阿尔勒开幕前夕直至展览结束,由来自全球的专家、学者、艺术家、策展人等行业专业人士,带来高校巡回讲座、影像策展创作营、专家见面会、对谈、工作坊、艺术家导览、表演及游学等一系列丰富的活动将为广大观众带来多元的艺术体验,创造难忘的“因为摄影的相遇”。

集美·阿尔勒国际摄影季今年步入第十届,将于2024年11月29日至2025年1月12日在厦门举办。集美·阿尔勒国际摄影季是厦门市集美区与法国阿尔勒摄影节合作的文化艺术交流项目。自2015年创立以来,摄影季以开放、多元的姿态汇聚全球优秀影像作品,不断带来最新的国际视野,并且大力支持华人影像艺术的创作、研究和策展,推动其在公众视野中的广泛传播与在国际舞台上的发声。迄今为止,集美·阿尔勒已成功举办了300余场来自中国、亚洲及法国阿尔勒摄影节精选的展览,呈现了超过700位艺术家的作品,并组织了800多场公众活动,累计吸引超过50万观众。

2024年度展览揭晓|EXHIBITIONS OF THE 2024 EDITION EXHIBITIONS FROM ARLES

年度阿尔勒

01
“年度阿尔勒”单元旨在于向中国观众同步最新鲜的国际视野。今年7月,法国阿尔勒摄影节以“表面之下”为主题再次拉开帷幕,其中5场精选展览即将来到中国展出:《地心游记》(艺术家克里斯蒂娜·德·梅德);《新农夫》(艺术家布鲁斯·伊斯利);《日常巴洛克(2014-2019)》(艺术家拉杰什·沃拉);以及由奥德丽·伊卢兹策展的法国阿尔勒摄影节“发现奖”单元《扬起尘土》(艺术家科琳·朱尔丹,由法国洛里昂Le lieu de la photographie呈现)、《电子遗产》(艺术家弗朗索瓦·贝拉巴斯,由法兰西岛摄影中心呈现)。
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克里斯蒂娜·德·梅德。《行程中的阻碍》,《地心游记》系列,2021年。图片由艺术家/玛格南图片社提供。
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布鲁斯·伊斯利。《1952年,精选的土豆品种划分为16个品类》,《新农夫》系列,2023年。图片由艺术家提供。
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拉杰什·沃拉。《乌帕尔布帕村》,旁遮普邦贾朗达尔区,2015年。图片由艺术家/PHOTOINK画廊提供。
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科琳·朱尔丹。《拉斯图尔》,《扬起尘土》系列,2023年。图片由艺术家提供。
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弗朗索瓦·贝拉巴斯。《MOTORSTUDIES_DTB》,2016年。图片由艺术家/巴黎ADAPG提供。

集美·阿尔勒发现奖|JIMEI × ARLESDISCOVERY AWARD

02
2024年,集美·阿尔勒国际摄影季再度携手小红书摄影,联合发起“集美·阿尔勒发现奖”,发掘和向国际舞台推广华人影像创作者。今年,4位策展人受邀提名共8位华人摄影师入围并举办个展。大奖得主将被授予由小红书支持的10万元人民币(税前)奖金,并获邀于下一届法国阿尔勒摄影节举办个展,传播中国摄影新声。
本年度“集美·阿尔勒发现奖”参展艺术家有:由策展人甘莹莹和周一辰提名的艺术家王凝慧(展览《地球朝太阳坠落却擦肩而过》)和艺术家程晓敏(展览《向水之洞》);由策展人郭鹤天提名的艺术家郑安东(展览《如何(未)命名一棵树》)和艺术家阚辛(展览《新天使》);由策展人万丰提名的艺术家罗玉梅(展览《客途秋恨第二现场》)和艺术家马琼珠(展览《形状之鸟》);由策展人王泡泡提名的艺术家徐喆(展览《寻金记》)和艺术家贾煜(展览《陌生人》)。
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罗玉梅,《客途秋恨—打铁锈》(视频静帧),2021年至今。13分钟。图片由艺术家提供。
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马琼珠,《影她。她影No.017》,2021年至今。喷墨打印。图片由艺术家提供。
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郑安东,《如何(未)命名一棵树》系列,2022年至今。图片由艺术家提供。
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阚辛,《等不到日落的人》(1),2023年。收藏级艺术微喷,24 × 30英寸。图片由艺术家提供。
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王凝慧,《无题》,2024。艺术微喷,120 × 80厘米。图片致谢艺术家和上海胶囊画廊。
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程晓敏,《向水之洞》,2022。收藏级喷墨打印与老照片,50 × 60厘米。图片由艺术家提供。
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徐喆,《来自档案的图像-手术室,1978年5月8日》。图片由艺术家提供。
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贾煜,《牧民的日常》,2012年拍摄于达教村。数码摄影。图片由艺术家提供。

集美·阿尔勒影像策展人奖|JIMEI × ARLES CURATORIAL AWARDFOR PHOTOGRAPHY AND MOVING IMAGE

03
与香奈儿携手,集美·阿尔勒“影像策展人奖”发起于2021年,以扶持年轻影像创造力为核心,致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。该奖项通过策展方案公开征集、专业评审团评选、影像策展课程培育、项目资金支持等一系列举措,吸纳更多优秀策展人参与影像的跨学科研究。入围的策展人方案将于集美·阿尔勒国际摄影季期间以群展方式呈现,而终选获奖方案则将在本项目支持下,进行深化和展出,并巡展至中国或海外其他城市。奖项得主亦将获得十万元人民币的现金奖励。第四届“影像策展人奖”共收到四十六份有效投稿,其中五组方案入围并将于集美·阿尔勒国际摄影季以群展方式呈现:幽灵舞(策展人:陈泉池、谭欣然),在此,我们短暂美丽(策展人:黄⽻婷、高哲君),金属游历(策展人:林以宁、杨佳馨),油上啖汤(策展人:孙辽、刘芳菲),亲密断章(邹捷蕾)。本届奖项得主将在开幕周期间评选和揭晓。集美·阿尔勒“影像策展人奖”亦将启动“影像策展创作营”,集结资深策展人和相关领域的专家学者,开展当代影像艺术策展的交流研学项目,培养中国新晋策展人、理论研究者和艺术项目管理者。
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亚洲影汇|GREETINGS FROM ASIA

04
“亚洲影汇”单元先后于2017年至2022年展示印度尼西亚、韩国、印度、日本、新加坡、泰国等国家的摄影艺术发展,并于2023年举办菲律宾、马来西亚、新加坡、泰国、柬埔寨艺术家摄影群展。今年,“亚洲影汇”再度将目光投向日本,聚焦曾活跃于20世纪日本摄影黄金年代的摄影家深濑昌久曲折起伏,充满戏剧性的艺术生涯,梳理其历时四十年创作的代表性作品,勾勒艺术家艺术探索的完整轨迹。《私景:深濑昌久摄影展》由小菅智和齐燕联合策划。
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深濑昌久,选自《乌鸦》系列,1979。© 深濑昌久档案馆

摄影季特典|OUTER REGARD

05
“摄影季特典”本年度将特别呈现中国民国摄影史上重要的人物,骆伯年。《浮光:骆伯年的摄影探索》由胡嘉雯策划,致敬骆伯年先生对中国早期摄影艺术发展的推动,并为后世摄影师提供了宝贵的借鉴和启示。骆伯年出生于杭州县衙官吏家庭,自幼深受中国传统文化的熏陶。他凭借对摄影的热爱与执着,以银行家与摄影家的双重身份,在20世纪30至40年代的中国摄影界留下了深刻的印记。他的作品不仅汲取了早期画意派风格,更融合了西方现代主义摄影的视觉元素,大胆尝试拼贴实验等手法,展现了摄影艺术的无限可能。本展览将系统梳理民国著名摄影师骆伯年的摄影创作探索脉络,展出其珍贵的原作及文献资料,带领观众走进一段被时光温柔以待的历史。
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骆伯年,《汲瓮》之一, 1932。明胶卤化银,8.2 × 5.9厘米。图片致谢骆伯年艺术基金会和三影堂+3画廊。

中国律动|CHINA PULSE

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“中国律动”单元将聚焦青年艺术家的摄影与影像创作实践。展览《多么希望你在这里》由李子健策展,艺术家包含:白林、黄嘉杨、何烨、兰东梁、史宇、王忆冰、汪正翔、文豪、颜祺涵和杨维翰。展览将以“怀旧”和“幽灵学”为关键词,呈现一系列关于私人记忆、历史遗产,以及精神境况的作品,试图让那些缠绕在我们的感知和记忆中的“幽灵一般的遗产”显影,带领观者进入一个充满回声与呢喃的世界。
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汪正翔,选自 “Ice Black Lake” 系列,2016年。艺术微喷,90 x 60cm。图片由艺术家提供。

无界影像|CROSSOVER PHOTOGRAPHY

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“无界影像”单元呈现多元文化和视角的碰撞,本单元的三个展览分别呈现摄影家高原、罗冬和黎晓亮的作品。时值“摇滚中国乐势力”红磡演唱会三十周年之际,展览《1994 红磡 2024》呈现了高原拍摄的这场中国摇滚盛会的台前幕后,以及那个时代摇滚音乐人的精神面貌,展览由刘畅策划。电影导演罗冬的展览《但在某一天》由蒋斐然策划,由香奈儿支持。在罗冬的镜头下,这些看上去并无叙事负担或美学野心的照片,以松弛而朴素的视角,带领观众进入一些日常世界的非常时刻。摄影师黎晓亮的展览《新房子》将目光投向了艺术家出生地,青海藏区,探讨生发于多民族共存之地的身份认同议题,同时引导观众参与一场“传统”与“现代”的对话,展览由施瀚涛策划。
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罗冬,《等待》,2023年。艺术微喷,图片由艺术家提供。
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高原,《“摇滚中国乐势力”参演人员在香港红磡体育馆演出结束后退场》,1994年。图片由艺术家提供。
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黎晓亮,《西藏》,2024年。图片由艺术家提供。

vivo影像加作品展|vivo VISION + Exhibition

08
集美·阿尔勒国际摄影季与⾸席影像伙伴vivo携⼿,共同呈现“2024 vivo影像加作品展”,展览由集美·阿尔勒联合发起⼈荣荣策划,展览作品包括亚历克斯·韦伯(Alex Webb)、肖全、段岳衡、弗朗西斯科·⼽拉(Francesco Gola)等多位艺术家的⼿机摄影作品、以及从全球21个国家和地区的602003份投稿中精选的优秀作品,展现多元视⻆下的移动影像艺术。⼼,是影像的底⽚,承载着⽣命的厚度和温度。每⼀次按下快门定格的影像,皆是⼼灵与世界的对话,更是情感的传递与寄托。在此,vivo再次向全球创作者发出诚挚的邀请,参加2025 vivo影像加⼿机摄影⼤赛。期待每⼀位创作者都能借助⼿机影像,从⼼开始,拿起⼿机,再加⼀张。⽤⼼去观察和感受⽣活,将我们的热爱通过移动影像拉近,尽情释放想象与创作激情。
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贺进⼀,《万年间那⼀瞬间的印记》。图片由艺术家提供。

小红书心动摄影展|XIAOHONGSHU INSPIRING MOMENT AWARD EXHIBITION

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如今,照片与影像已不仅是记录生活的工具,更成为表达自我和与世界对话的独特方式。小红书于2024年8月1日推出了“小红书影像大赛”,旨在激励平台创作者通过镜头捕捉生活的美好,呈现丰富多元的视角。本次特展将展示“小红书影像大赛”中的精选佳作,这些影像不仅是创作们们对生活的洞察,也是对瞬间美感的捕捉与表达,每个影像都讲述了一个关于时间、记忆和感知的故事。我们希望这场展览不仅是一次视觉图像的集中展示,更是一次深入探讨影像如何超越对于表象的记录,成为连接个体与世界的桥梁的机会。本次展览由滕青云和李子健策展。
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赵梦佳,选自 “留在人间祈祷” 系列,2024年。艺术微喷。图片由艺术家提供。

群岛计划|ISLES PROJECT

10
“群岛计划”结合生活方式热潮City Walk,在集美·阿尔勒国际摄影季举办期间,联动多城文化和艺术空间,鼓励艺术的跨媒介融合与创新表达。本年度,“群岛计划”以厦门大社和幸福路、漳州古城、泉州古城和福州朱紫坊5条策展路线,共同开启集美·阿尔勒在不同城市的艺术漫步, 同时,“群岛计划”面向全国艺文空间、文创商店、咖啡店、独立书店、创意餐饮和本土品牌发起邀约,已有40+展览合作,200+空间合作抢先登岛!更多展览项目和公共活动,将通过三影堂摄影艺术中心官方网站和社交媒体平台逐一揭晓。

平行展

今年,集美·阿尔勒国际摄影季将在集美艺术中心与三影堂厦门摄影艺术中心两个主场馆集中呈现25个展览,同时“群岛计划”推出了5条漫游展路线,一同为公众带来特别的艺术体验。此外,本届集美·阿尔勒特别携手厦门本地多个艺术空间及机构,联合带来“集美·阿尔勒平行展”,以多元形式展现厦门本土艺术生态。这不仅为观众带来丰富的观展体验,更为本土艺术家提供了独特的展示平台,将当代艺术注入城市的每个角落。平行展与七尚酒店、鹭潮·鼓浪屿美院、红点设计博物馆·厦门、红顶当代艺术中心、山上艺术空间、瞐尚共同呈现展览,展示丰富多彩的艺术形式:以风为媒介探索闽南地貌与文化的叠合,通过时间与光影的”折叠”构建全新的视觉维度,用影像记录异域文化并反思历史与认同……本单元展现了当代艺术在厦门这一特定地域的多元化表达,通过集美·阿尔勒平台吸引更多国内外艺术家和观众关注厦门的文化魅力,以艺术激发城市活力。
《并非真的意外》
艺术家:黎晓亮展期:2024.11.27-2025.1.16展览地点:厦门七尚酒店
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黎晓亮在世界各地的停车场用他的镜头记录下了那些被进出的车辆反复刮蹭过的通道墙面。这些反复叠加的划痕意外地与表现主义绘画的抽象笔触相似。这些画面的“创作者”通常只会注意到车上的划痕,他们在墙上无意识地留下的线条,与经过反复补救粉刷成不同色彩、质感的墙面一起,构成了摄影师眼中的视觉景观。这些聚焦于人类行驶痕迹的转印与记录,某种程度上是对于“无意识创作”进行了有意识地表达。这组作品亦可看作是黎晓亮在面对绘画与摄影的二元纠缠命题时的某种尝试。得益于全球卫星定位系统,每一件作品都被赋予了一个精准的地理坐标。对黎晓亮而言,之所以记录这些位于不同坐标的停车场墙面,除了其个人在艺术创作手法上的探索之外,更重要的原因在于他清楚地知晓自己所拍画面的“时效性”。或许在不远的二十或三十年,当下城市里的那些地下停车场,将会被拥有智能升降系统的自动停车场所取代。随着无人驾驶等AI技术的普及,“零误差”的机器将会抹杀这些人为的失误———他曾有过在日本东京拍摄停车场却无功而返的经历,当地所有司机只需将车开到门口,剩下的事情全部交由电脑自动处理———这也意味着那些斑驳的墙面终将不复存在,这些由世界各地的驾驶者共同创作的“绘画”也终将成为历史。
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作品选自展览“并非真的意外”,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“并非真的意外”,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“并非真的意外”,图片由艺术家提供。
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《当代欧洲设计——红点产品设计大奖获奖作品展》
策展团队:林见,张丝甜,廖姗妮,王健厚艺术家:红点设计大奖获奖设计师展期:2024.11.15-2025.8.31展览地点:红点设计博物馆·厦门
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《当代欧洲设计——红点设计大奖获奖作品展》是由德国红点奖机构发起、红点设计博物馆·厦门主办的全新设计大展。本次展览汇聚了2023年红点产品设计大奖中超过200件来自欧洲的设计作品,涵盖包括:精确实用的德英设计、优雅精致的意法设计、负责任的北欧设计以及更多卓越的欧洲设计作品。展览以19世纪以来影响深远的五大设计运动为切入点,探讨设计如何塑造并推动了各行业的创新发展,及其在当代社会中所承载的商业价值与社会意义。观众可以通过红点评审特别关注的“四大品质”标准,深入观察这些作品如何深度融入生活与工作的各个领域。此次展览不仅是对当代欧洲设计的深度回顾,更是对全球最新设计趋势的前瞻与展望,期待为人们带来新的体验和启发。
“当代欧洲设计——红点产品设计大奖获奖作品展”现场
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“当代欧洲设计——红点产品设计大奖获奖作品展”现场
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《“仿痕”田衛个展》
策展人:梁爽艺术家:田衛展期:2024.11.16-2025.2.23展览地点:厦门市红顶当代艺术中心(TCCA)
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展览由栗宪庭任学术主持,梁爽为策展人,将展出艺术家田衛近年来最新创作的近五十幅“书象”作品。艺术家田衛专研国画创作,曾先后跟随中央美院贾又福先生、清华美院杜大恺先生研习国画。从最初以水墨技法结合现代形式重构中国山水,至2010年近十年将“光”“气”等修行中的灵性感知和时空观涵纳作品之中,及至近年通过点画和墨色晕染呈现的本次展览展出的“书象”系列作品,艺术家的创作历经三个阶段,持续探寻着中国艺术传统向当代转化的路径。展览以学术主持栗宪庭对艺术家创作语言的阐释——“仿”“痕”二字为题,通过“持身正大”、“闲饮东窗”、“潜山隐市”三个章节,借由艺术家极具个人语言的表达,将中国文字从个体肉身与集体精神层面的宏大叙事,至“斯文”、“⻛雅”的生活方式,到中国汉字和文化精神的现代应用和传续…从精神到实用、文化至生活等各个层面,揭示了汉字与中国人的生活休戚与共、密不可分的紧密联系。
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作品选自展览“仿痕”田衛个展,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“仿痕”田衛个展,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“仿痕”田衛个展,图片由艺术家提供。
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《孤独的迷宫》
策展人:金酉鸣艺术家:刘旭阳展期:2024.11.30-2025.2.16展览地点:厦门市山上艺术空间
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作为墨西哥传统饮食文化的核心,玉米元素象征着墨西哥本土文化的生命力。在西班牙殖民者的经济制度和农业压迫下,玉米却依然顽强存续,成为民族身份的象征。影像艺术家刘旭阳通过镜头记录着无处不在的玉米,记录了墨西哥的日常生活场景,更通过镜头展现了墨西哥人在后殖民背景下,对自身文化根源的反思与重新认知。在全球化和现代化的浪潮中,墨西哥人通过不断反思和重新认识自己的文化,找到属于自己的精神救赎与民族认同。这是一个充满挣扎但又充满希望的过程,一个从历史迷宫中寻找出路的旅程。通过这次展览,观者不仅看到墨西哥的现实面貌,还能感受到墨西哥人民在文化上的坚韧与不屈。正如奥克塔维奥·帕斯在《孤独的迷宫》中所指出的那样,只有直面历史的创伤,墨西哥人才能真正找到救赎与认同。
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作品选自展览“孤独的迷宫”,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“孤独的迷宫”,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“孤独的迷宫”,图片由艺术家提供。
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《海陆风》
策展人:肖瑞昀艺术家:丘俊松、胡茂帆期:2024.11.30-2025.2.28展览地点:厦门市鹭潮·鼓浪屿美院鼓浪屿当代艺术中心
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梅州和潮汕地区,与厦门所在的闽南地区山海相临,这三个地区虽然地理位置很近,共享着同源且丰富的文化遗产,但在当代的发展中呈现出各自独特的风貌。本次驻地邀请两位艺术家——丘是影像艺术家,来自梅州客家地区,与闽地一丘之隔;大茂是音乐人,来自潮汕海陆丰地区,与闽地连接着同一片海洋。本次项目名为“海陆风”,因为整个闽粤交界的地方共享着同一个季风。对于两位艺术家而言,闽南地区的地貌和文化是熟悉而陌生的,他们将带着“他者视角”通过风的声音、绘画和影像拍摄,深入鼓浪屿进行创作,期待最后呈现一个如风如梦的展览。
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作品选自展览“海陆风”,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“海陆风”,图片由艺术家提供。
06
《折叠的平面国》
策展人:冯子杰艺术家:苏阳展期:2024.11.29-2025.1.12展览地点:厦门市湖里区三目阿特艺术公园
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苏阳的作品不仅是影像记录,更是以折叠的方式道出光的故事;类似于埃德温·艾伯特的科幻小说《平面国》讲述了不同维度的故事,苏阳的“折”系列呈现了时间、空间、光与影像等多元维度在平面上的折叠。世界的显现本质上是光的显现,光是世界经验的一体化表达。与此同时,世界在光之中表达为多,是一层层折痕、一重重波浪、一段段光谱、一件件事物;诸多对象,经折叠与展开后从物的假象中绽出,成为在时间流之中的体验绵延。折叠是描述绵延的语法。世界并非黑夜中的黑牛,而是在折痕里呈现出千姿百态,在原初的同一性中折射出更小的碎片;与此同时,世界之中并非只有碎片,并非由漠不相关的单子组成的无意义总体。世界是在褶皱中断而犹连的体验,即胡塞尔笔下的“生活世界”。苏阳的“折”是世界与对象的折叠。折叠是记录,是抽象,也是超越。记录的是苏阳在过去的经验,是过去的维度;抽象的是永驻的“当下”的时间形状,是现在的维度;超越的是绽出平面之外的观念反思,是生生不息的可能性,是未来的维度。时间的三个维度被浓缩在平面之中,并展望着未来。苏阳的“折”是时间与空间的折叠。正如《平面国》的结局提出超越维度的诉求,苏阳的作品也走在超越平面的道路上:艺术如何表达超越平面的时空观念?伴随着这一思考,苏阳的作品“折”系列先在威尼斯展出,如今在集美·阿尔勒国际摄影季这一平台上展出。这一由厦门市集美区与法国阿尔勒摄影节合作的文化艺术交流项目,为展览提供了多元文化与本土语境的相交融的舞台。光是无分国界的介质,而更多的体验与可能性将折叠在作品每次新的显现中,并期待新的展开。
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作品选自展览“折叠的平面国”,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“折叠的平面国”,图片由艺术家提供。
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作品选自展览“折叠的平面国”,图片由艺术家提供。
艺术空间&机构
SPACES
● 七尚酒店
七尚酒店选址于静谧的厦门港湾海岸线上,由三家久负盛名的建筑设计团队共同打造,是全球顶级奢华酒店联盟立鼎世集团成员酒店之一。188间客房和套房将五缘湾景观或酒店翠绿庭院尽收眼底。厦餐厅以中国闽菜之姿迈入饕客视野;映虹西餐厅尽享中国南部海岸之绮丽的当代法餐。长吧为宾客营造中式优雅氛围,度过悠闲茶或鸡尾酒时光。室外无边泳池、七尚水疗中心,光影交错与当地的石材质地契合,为宾客带来无与伦比的灵悦旅居体验。
● 红点设计博物馆
红点设计博物馆·厦门是全球第三座、国内唯一一座红点设计博物馆,每年引进超过10个国际化设计展、设计课程及设计项目,展出来自全球70个国家和地区的1000余件红点四大奖项获奖作品,并在多个功能区提供300余件可体验的获奖设计作品,是了解全球设计趋势和近距离感受设计魅力的最佳入口。红点设计博物馆:厦门期望通过优质的国际级别设计展、前瞻性的设计趋势与探索讨论,以及公共教育项目,多层次呈现各领域设计的顶尖水平和设计师及设计团队的创新思维;为设计创作实践提供专业支持和合作平台:并拓展设计外延,让设计良性介入社会,提升大众对设计的认知和参与度,推动城市与产业升级;最终打造成“设计之都”城市品牌,推进世界级文化与科技产业发展。
● 红顶当代艺术中心
TOPRED CENTER FOR CONTEMPORARY ART, 简称“TCCA”,位于中国厦门,以海洋文化、在地艺术为核心研究方向,致力于持续参与并推动中国当代艺术的发展,构建青年艺术家培养计划;通过开展国际艺术合作,开展多向度的艺术形态及研究成果的展示、交流与互动;探索艺术融合生活的多元性,打造TCCA成为艺术文化聚能场。同时更加注重艺术的在地性,服务于公众,以艺术链接人、社区和城市间的关系,为旧建筑注入活力,推动城市更新趋势下的艺术进程。
● 山上艺术空间
山上艺术空间创立于2020年,依托厦门岛依山傍海的复合空间,山上艺术空间为艺术创作、表达与体验提供了比邻自然的呈现与观看场景。除艺术策展与经纪的画廊属性外,我们同时经营“山艺术商店shan art store”与“山咖啡 shan cafe”,使“山上”成为艺术、生活与自然体验的聚合处。以“山”为载体,我们盘踞在海拔稍稍抬升的山麓处,为审美视野的攀登提供了适中的坡度,既拥有向上认知的势能,也不会离日常太远。
● 鹭潮·鼓浪屿美院鼓浪屿当代艺术中心
鼓浪屿当代艺术中心KCCA——一座坐船才能抵达的美术馆2017年7月8日,“鼓浪屿:国际历史社区”被列入世界遗产名录,加速了鼓浪屿历史遗产的世界化、当代化和未来化进程。落位于鹭潮·鼓浪屿美院的“鼓浪屿当代艺术中心KCCA”2021年成立,是世遗之地的当代艺术专业机构,秉承着美术馆应该是“所有人的美术馆”(Art museum for all)的当代态度,以展览和多元媒介来延续鼓浪屿西岸的美学传统与文化脉络,真正实现美育和艺术精神探索。
● 瞐尚·三目阿特艺术公园
瞐尚由上市公司福建七匹狼集团旗下厦门恒禾文旅有限公司以及瞐艺术文化发展有限公司共同成立。秉承“开放开拓、包容共生”的发展理念,致力于打造艺术美学生态圈,为不同商业、文旅项目提供全产业链规划、设计、运营、管理服务。MOCEAN瞐尚植根本土,拥有全球视野,目前在北京、上海、深圳、广州等城市成立了线下实体艺术空间,并在厦门总部打造了三目阿特艺术公园和瞐尚商业体。拥有成熟的艺术经纪、艺术策展、艺术商业营销、艺术内容及直播、数字媒体制作、艺术IP运营、空间设计规划、艺术消费升级等。瞐尚持续关注城市艺术+创新商业的发展趋势,积极探索更前沿的表达方式,以专业的艺术鉴赏力、全方位的品牌策展能力、成熟的运营能力,源源不断地为艺术赋能、为城市文旅发展赋能。三目阿特艺术公园,多年来在全国各地规划落地了大量高水准的大型艺术展览,艺术家驻地及互动艺术沙龙,涵盖并呈现绘画、摄影、影像、陶瓷、装置雕塑、民间手工艺等多种艺术形式,将构建起当代艺术与大众文化之间沟通的桥梁,为大众创造丰富多样的精神生活。